10 najutjecajnijih fotografija svih vremena

 10 najutjecajnijih fotografija svih vremena

Kenneth Campbell

S milijunima fotografija snimljenih svaki dan, lako se možemo izgubiti u golemom svijetu slika. Zato je časopis TIME odlučio napraviti popis 10 najutjecajnijih fotografija ikada snimljenih. Za ovaj zadatak udružili su se s poznatim kustosima, povjesničarima, urednicima fotografija i fotografima iz cijelog svijeta.

Rezultat koji su postigli nije samo kolekcija vrhunskih povijesnih fotografija, već i nevjerojatna ljudska iskustva. “Najbolja fotografija je način svjedočenja, način prenošenja jedinstvene vizije širem svijetu.” Pomaknite se prema dolje i pogledajte fotogaleriju najpoznatijih slika našeg vremena.

1. The Terror of War, Nick Ut, 1972

10 najutjecajnijih slika svih vremena

Lica kolateralne štete i prijateljske vatre često se ne vide. To nije bio slučaj za 9-godišnjeg Phan Thi Kim Phuca. Dana 8. lipnja 1972., fotograf Associated Pressa Nick Ut bio je izvan Trang Banga, oko 40 kilometara sjeverozapadno od Saigona, kada su južnovijetnamske zračne snage greškom ispustile teret napalma na selo.

Vidi također: Naučite fotografirati: kako napraviti prvi fotografski zapis?

Dok je vijetnamski fotograf snimao pokolj, vidio je skupinu djece i vojnika zajedno s golom djevojkom koja je vrištala kako trče preko ceste prema njemu. Ut se pitao zašto nema odjeće? Tada je shvatio da je pogođena napalmom. “Dobio sam puno vode iobjavite – ili javno branite svoju odluku da to ne učinite. I europske vlade odjednom su bile prisiljene otvoriti zatvorene granice. U roku od tjedan dana, vlakovi puni Sirijaca stizali su u Njemačku uz pljesak, dok rat ječi, ali ne čini se odjednom preplavljenim emocijama otključanim slikom malog, mirnog oblika.

8. Earthrise, William Anders, NASA, 1968.

10 najutjecajnijih fotografija svih vremena

Nikad nije lako točno odrediti trenutak u povijesti kada se šarka okreće. Međutim, kada je riječ o prvom istinskom razumijevanju ljepote, krhkosti i usamljenosti našeg svijeta, znamo točan trenutak. Bilo je to 24. prosinca 1968., točno 75 sati, 48 minuta i 41 sekundu nakon što je svemirska letjelica Apollo 8 poletjela s Cape Canaverala na putu da postane prva misija s ljudskom posadom koja će kružiti oko Mjeseca.

Astronauti Frank Borman, Jim Lovell i Bill Anders ušli su u Mjesečevu orbitu na Badnjak u godini koja je bila krvava, ratom razorena godina za Ameriku. Na početku četvrte od 10 orbita, njegova letjelica izlazila je s udaljene strane Mjeseca kada je pogled na plavo-bijeli planet ispunio jedan od prozorskih otvora. "O moj Bože! Pogledajte onu fotografiju tamo! Evo Zemlje dolazi. Wow, ovo je prekrasno!” Anders je uzviknuo. Snimio je sliku — crno-bijelu.Lovell je otrčao pronaći limenku u boji. "Pa, pretpostavljam da smo izgubili", rekao je Anders. Lovell je pogledao kroz prozore tri i četiri. "Hej, shvatio sam!" - uzviknuo je. Anders bez težine dojurio je do mjesta gdje je Lovell lebdio i ispalio svoj Hasselblad. "Razumio si, razumjela si?" upitao je Lovell. "Da," odgovorio je Anders.

Slika - naš prvi šareni pogled na naš planet s nje - pomogla je pokrenuti pokret za zaštitu okoliša. I, jednako važno, pomogao je ljudskim bićima da prepoznaju da nam je u hladnom i svemirskom svemiru sasvim dobro.

9. Gljiva iznad Nagasakija, poručnik Charles Levy, 1945.

10 najutjecajnijih fotografija svih vremena

Tri dana nakon što je atomska bomba nazvana Mali dječak uništila Hirošimu u Japanu, američke snage ispustile su još jače oružje nazvano Fat Čovjek u Nagasakiju. Eksplozija je podigla stup radioaktivne prašine i krhotina visok 45 000 stopa. “Vidjeli smo ovaj veliki oblak kako se penje u nebo,” prisjetio se poručnik Charles Levy, bombaš, koji je oboren pogotkom iz topova od 20 kilotona. “Bila je ljubičasta, crvena, bijela, svih boja – nešto poput kuhanja kave. Osjećao se živim.”

Policajac je zatim snimio 16 fotografija strašne moći novog oružja koje je odnijelo živote oko 80.000 ljudi u gradu na rijeci Urakami. Šest dana kasnije, dvije su bombe natjerale cara Hirohita da objaviBezuvjetna kapitulacija Japana u Drugom svjetskom ratu. Vlasti su cenzurirale fotografije razaranja bombe, ali Levyjeva slika — jedina koja prikazuje punu ljestvicu gljivastog oblaka viđenog iz zraka — kružila je naširoko. Učinak je oblikovao američko mišljenje u korist nuklearne bombe, navodeći naciju da slavi atomsko doba i još jednom dokazujući da povijest pišu pobjednici.

10. Poljubac, Alfred Eisenstaedt, 1945.

10 najutjecajnijih fotografija svih vremena

U najboljem slučaju, fotografija bilježi prolazne fragmente koji kristaliziraju nadu, tjeskobu, čuđenje i radost života. Alfred Eisenstaedt, jedan od prva četiri fotografa koje je angažirao časopis LIFE, postavio je svoju misiju da “pronađe i uhvati trenutak naracije”. Za to nije morao ići daleko kada je 14. kolovoza 1945. završio Drugi svjetski rat. Upijajući raspoloženje na ulicama New Yorka, Eisenstaedt se ubrzo našao u veseloj vrevi Times Squarea. Dok je tražio subjekte, mornar ispred njega zgrabio je medicinsku sestru, naslonio je na leđa i poljubio.

Eisenstaedtova fotografija tog strastvenog napada destilirala je olakšanje i obećanje tog značajnog dana u jedan trenutak neobuzdane radosti (iako bi neki danas tvrdili da se na to trebalo gledati kao na slučaj seksualnog napada). Tvoja lijepa slika postala jenajpoznatija i najčešće reproducirana slika 20. stoljeća i čini temelj našeg kolektivnog sjećanja na taj transformativni trenutak u svjetskoj povijesti. “Ljudi mi govore da kad budem u raju,” rekao je Eisenstaedt, “sjećat će se ove slike.”

Izlio sam joj ga na tijelo. Vrištala je: 'Prevruće! Prevruće!'" Ut je odveo Kim Phuc u bolnicu, gdje je saznao da možda neće preživjeti opekline trećeg stupnja koje su joj prekrivale 30% tijela. Pa ju je uz pomoć kolega prebacio u američku ustanovu na liječenje koje joj spašava život.

Utova fotografija sirovog utjecaja sukoba naglašava da je rat činio više štete nego koristi. Također je potaknuo rasprave u redakcijama o objavljivanju gole fotografije, što je potaknulo mnoge publikacije, uključujući New York Times, da ponište svoju politiku. Fotografija je brzo postala kulturna stenografija za zločine Vijetnamskog rata i pridružila se Gorućem redovniku Malcolma Brownea i Saigonskom smaknuću Eddieja Adamsa kao definirajućim slikama tog brutalnog sukoba. Kad se predsjednik Richard Nixon zapitao je li fotografija lažna, Ut je komentirao: "Užas Vijetnamskog rata koji sam zabilježio nije trebalo popravljati." Godine 1973. Pulitzerov odbor se složio i dodijelio mu nagradu. Iste godine završilo je sudjelovanje Amerike u ratu.

Vidi također: Foto natječaj 2023.: pogledajte 5 natječaja za prijavu

2. Burning Monk, Malcolm Browne, 1963

10 najutjecajnijih fotografija svih vremena

U lipnju 1963. većina Amerikanaca nije mogla pronaći Vijetnam na karti. Ali nije bilo zaborava na tu ratom razorenu državu jugoistočne Azije nakonAssociated Press Malcolm Browne snimio je sliku samospaljivanja Thicha Quang Duca na ulici Saigona. Browne je bio upozoren da će se nešto dogoditi u znak protesta zbog tretmana budista od strane režima predsjednika Ngo Dinh Diema.

Kada je stigao, vidio je dva redovnika kako polijevaju čovjeka koji je sjedio benzinom. “U tom sam trenutku shvatio što se točno događa i počeo sam slikati u razmaku od nekoliko sekundi”, napisao je nedugo nakon toga. Njegova Pulitzerovom nagradom nagrađena fotografija naizgled smirenog redovnika koji sjedi poput lotosa dok ga guta plamen postala je prva ikonska slika koja je izronila iz močvare koja će uskoro doći do Amerike. Quang Ducov čin mučeništva postao je znak nestabilnosti njegove nacije, a predsjednik Kennedy je kasnije komentirao: "Nijedna novinska slika u povijesti nije izazvala toliko emocija diljem svijeta kao ova." Browneova fotografija natjerala je ljude da dovedu u pitanje povezanost SAD-a s Diemovom vladom i ubrzo je rezultirala odlukom vlade da se ne miješa u državni udar u studenom te godine.

3. Gladno dijete i lešinar, Kevin Carter, 1993.

10 najutjecajnijih slika svih vremena

Kevin Carter je poznavao smrad smrti. Kao član Bang-Bang Cluba, kvarteta hrabrih fotografa koji bilježe Južnu Afriku iz doba apartheida, doživio je više od slomljenog srca. 1993. god.odletio je u Sudan kako bi fotografirao glad koja je poharala tu zemlju. Iscrpljen nakon dana fotografiranja u selu Ayod, izašao je u otvoreno grmlje. Tamo je čuo jauke i naišao na iznemoglo dijete koje se srušilo na putu do hranilišta. Prilikom fotografiranja djeteta u blizini je sletio debeljuškasti sup.

Carteru su navodno savjetovali da ne dira žrtve zbog bolesti, pa je umjesto pomoći proveo 20 minuta čekajući u nadi da će ptica raširiti krila. Ne. Carter je prestrašio stvorenje i gledao kako dijete nastavlja prema središtu. Zatim je zapalio cigaretu, razgovarao s Bogom i plakao. New York Times je objavio fotografiju, a čitatelji su jedva čekali saznati što se dogodilo djetetu - i kritizirati Cartera jer nije pomogao svojoj temi. Njegova slika brzo je postala bolna studija slučaja u raspravi o tome kada bi fotografi trebali uskočiti.

Sljedeće istraživanje pokazalo je da je dijete preživjelo, ali je umrlo 14 godina kasnije od malarične groznice. Carter je za svoj imidž dobio Pulitzera, ali ga tama tog svijetlog dana nije napustila. U srpnju 1994. oduzeo si je život, napisavši: "Progone me živa sjećanja na ubojstva, mrtva tijela, bijes i bol." Njegova slika brzo je postala bolna studija slučaja urasprava o tome kada bi fotografi trebali intervenirati. Čini se da su kasnija istraživanja pokazala da je dijete preživjelo, ali je umrlo 14 godina kasnije od malarične groznice.

Carter je dobio Pulitzera za svoj imidž, ali ga tama tog svijetlog dana nije napustila. U srpnju 1994. oduzeo si je život, napisavši: "Progone me živa sjećanja na ubojstva, mrtva tijela, bijes i bol." Njegova slika brzo je postala bolna studija slučaja u raspravi o tome kada bi fotografi trebali uskočiti. Čini se da su kasnija istraživanja pokazala da je dijete preživjelo, ali je umrlo 14 godina kasnije od malarične groznice. Carter je za svoj imidž dobio Pulitzera, ali ga tama tog svijetlog dana nije napustila. U srpnju 1994. oduzeo si je život, napisavši: “Progone me živa sjećanja na ubojstva, leševe, bijes i bol”.

4. Ručak na vrhu nebodera, 1932.

10 najutjecajnijih fotografija svih vremena

Ovo je najopasnija i najzabavnija pauza za ručak ikada snimljena: 11 muškaraca ležerno jede, razgovara i puši kao da nije na 240 metara iznad Manhattana s ničim osim tanke zrake koja ih drži u visini. Ta je utjeha stvarna; muškarci su među građevinskim radnicima koji su pomogli u izgradnji Rockefeller centra. Ali fotografija, snimljena na 69. katu kultne zgrade RCA (sada GEZgrada), izvedena je kao dio promotivne kampanje za masivni kompleks nebodera.

Dok su fotograf i identitet većine subjekata ostali misterij – fotografi Charles C. Ebbets, Thomas Kelley i William Leftwich svi su bili prisutni tog dana, a nije poznato tko je od njih to snimio – postoji Nema kovača u New Yorku koji fotografiju ne vidi kao amblem svog hrabrog plemena. Na taj način nisu sami. Okrećući nos i opasnosti i depresiji, Ručak na vrhu nebodera postao je simbol američke otpornosti i ambicije u vrijeme kada je oboje bilo očajnički potrebno.

Od tada je postao ikonski amblem grada u kojem je snimljen, potvrđujući romantično uvjerenje da je New York mjesto koje se ne boji preuzeti projekte koji bi zastrašili manje drske gradove. Kao i svi simboli u gradu izgrađenom na nemiru, Ručak na vrhu nebodera stvorio je vlastitu ekonomiju. To je najčešće reproducirana slika fotografske agencije Corbis. I sretno u šetnji Times Squareom, a da vam netko ne proda šalicu, magnet ili majicu. ponovno potvrđujući romantično uvjerenje da je New York mjesto koje se ne boji uhvatiti se u koštac s projektima koji bi zastrašili manje drske gradove.

5. Čovjek tenk, Jeff Widener, 1989.

10 najutjecajnijih fotografija svih vremena

Ujutro 5. lipnja,1989., fotograf Jeff Widener sjedio je na balkonu šestog kata hotela Beijing. Bio je to dan nakon masakra na Trgu Tiananmen, kada su kineske trupe napale prodemokratske prosvjednike kampirane na trgu, a Associated Press je poslao Widenera da dokumentira posljedice. Dok je fotografirao okrvavljene žrtve, prolaznike na biciklima i pokoji izgorjeli autobus, s trga je počela izlaziti kolona tenkova. Widener je usmjerio leću baš kad je čovjek s vrećicama za kupovinu stao ispred ratnih strojeva, mašući rukama i odbijajući se pomaknuti.

Tenkovi su pokušali zaobići čovjeka, ali on je ustuknuo. svojim putem, brzo se popevši na vrh jednog od njih. Widener je pretpostavio da će čovjek biti ubijen, ali tenkovi su zadržali vatru. Na kraju je čovjek odveden, ali ne prije nego što je Widener ovjekovječio njegov jedinstveni čin otpora. Drugi su također snimili scenu, ali Widenerova slika emitirana je putem AP žice i pojavila se na naslovnicama diljem svijeta. Desetljećima nakon što je Tank Man postao globalni heroj, on ostaje neidentificiran. Anonimnost čini fotografiju još univerzalnijom, simbolom otpora nepravednim režimima posvuda.

6. Falling Man, Richard Drew, 2001

10 najutjecajnijih fotografija svih vremena

Najgledanije slike od 11Rujan je za avione i tornjeve, a ne za ljude. Falling Man je drugačiji. Fotografija, koju je snimio Richard Drew u trenucima nakon napada 11. rujna 2001., osebujan je bijeg jednog čovjeka iz zgrada koje se ruše, simbola individualnosti na pozadini bezličnih nebodera. Na dan masovne tragedije, Falling Man jedna je od rijetkih široko gledanih slika koja prikazuje kako netko umire.

Fotografija je objavljena u novinama diljem SAD-a u danima nakon napada, ali ju je reakcija čitatelja natjerala da privremeno ostane u mraku. To može biti teška slika za obradu, čovjek koji savršeno prepolovljuje kultne kule dok juri prema zemlji poput strijele. Identitet Falling Man-a je još uvijek nepoznat, ali se vjeruje da je bio zaposlenik restorana Windows on the World, koji se nalazio na vrhu sjevernog tornja.

7. Sirijski dječak, Nilüfer Demir, 2015.

10 najutjecajnijih fotografija svih vremena

Rat u Siriji trajao je više od četiri godine kada su roditelji Alana Kurdija odgajali trogodišnjeg dječaka i njegov brat petogodišnjak na čamac na napuhavanje i isplovio s turske obale do samo tri kilometra udaljenog grčkog otoka Kos. Nekoliko minuta kasnije, val je prevrnuo plovilo, a majka i dvoje djece su se utopili. Nekoliko sati kasnije, na plaži u blizini obalnog grada Bodruma, Nilufer Demir iz novinske agencije Doganpronašao je Alana, lica okrenutog na jednu stranu i stražnjice gore kao da spava. “Nije bilo ništa drugo za učiniti za njega. Ništa više nije moglo da ga vrati u život”, rekla je. Tada je Demir podigao kameru. "Mislio sam da je ovo jedini način da izrazim vrisak njegovog tihog tijela."

Rezultirajuća slika postala je ključna fotografija tekućeg rata koji je, kada je Demir pritisnuo okidač, ubio oko 220.000 ljudi . Nije snimljena u Siriji, zemlji koju je svijet radije ignorirao, već na vratima Europe, kamo su se uputile njezine izbjeglice. Odjeveno za putovanje, dijete je bilo između jednog svijeta i drugog: valovi su isprali svu kredastu smeđu prašinu koja ga je mogla smjestiti na mjesto strano zapadnjačkom iskustvu. Bilo je to iskustvo koje su Kurdi tražili za sebe, pridruživši se migraciji potaknutoj i težnjom i očajem. Obitelj je već izbjegla krvoproliće prešavši kopnenu granicu s Turskom; putovanje morem bilo je u potrazi za boljim životom, životom koji će sada postati – barem na nekoliko mjeseci – mnogo dostupniji stotinama tisuća koji su putovali iza njih.

Demirova slika proširila se društvenim mrežama mediji u nekoliko sati, gradeći snagu sa svakom dionicom. Novinske organizacije bile su prisiljene

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell je profesionalni fotograf i ambiciozni pisac koji ima cjeloživotnu strast za hvatanjem ljepote svijeta kroz svoj objektiv. Rođen i odrastao u gradiću poznatom po svojim slikovitim krajolicima, Kenneth je od ranog djetinjstva razvio duboko razumijevanje za fotografiju prirode. S više od desetljeća iskustva u industriji, stekao je izvanredne vještine i oštro oko za detalje.Kennethova ljubav prema fotografiji navela ga je da mnogo putuje, tražeći nova i jedinstvena okruženja za fotografiranje. Od prostranih gradskih pejzaža do udaljenih planina, ponio je svoju kameru u svaki kutak svijeta, uvijek nastojeći uhvatiti srž i emocije svake lokacije. Njegovi su radovi predstavljeni u nekoliko prestižnih časopisa, umjetničkih izložbi i internetskih platformi, čime je stekao priznanje i pohvale unutar fotografske zajednice.Osim svoje fotografije, Kenneth ima snažnu želju podijeliti svoje znanje i stručnost s drugima koji su strastveni prema toj umjetničkoj formi. Njegov blog, Tips for Photography, služi kao platforma za pružanje vrijednih savjeta, trikova i tehnika koje pomažu budućim fotografima da poboljšaju svoje vještine i razviju vlastiti jedinstveni stil. Bilo da se radi o kompoziciji, osvjetljenju ili naknadnoj obradi, Kenneth je posvećen pružanju praktičnih savjeta i uvida koji mogu podići bilo čiju fotografiju na višu razinu.Kroz njegovzanimljivim i informativnim objavama na blogu, Kenneth nastoji nadahnuti i osnažiti svoje čitatelje da krenu na vlastito fotografsko putovanje. S prijateljskim i pristupačnim stilom pisanja, on potiče dijalog i interakciju, stvarajući zajednicu podrške u kojoj fotografi svih razina mogu učiti i rasti zajedno.Kad nije na putu ili ne piše, Kenneth se može naći kako vodi fotografske radionice i drži predavanja na lokalnim događanjima i konferencijama. Vjeruje da je poučavanje moćno oruđe za osobni i profesionalni razvoj, koje mu omogućuje povezivanje s drugima koji dijele njegovu strast i pruža im smjernice koje su im potrebne da oslobode svoju kreativnost.Kennethov krajnji cilj je nastaviti istraživati ​​svijet, s kamerom u ruci, istovremeno nadahnjujući druge da vide ljepotu u svom okruženju i uhvate je kroz vlastiti objektiv. Bilo da ste početnik koji traži smjernice ili iskusan fotograf koji traži nove ideje, Kennethov blog, Savjeti za fotografiju, vaš je izvor za sve što se tiče fotografije.