10 najuticajnijih fotografija svih vremena

 10 najuticajnijih fotografija svih vremena

Kenneth Campbell

S milionima fotografija snimljenih svaki dan, lako se možemo izgubiti u ogromnom svijetu slika. Zbog toga je magazin TIME odlučio napraviti listu 10 najutjecajnijih fotografija ikad snimljenih. Udružili su se sa poznatim kustosima, istoričarima, urednicima fotografija i fotografima iz celog sveta na ovom zadatku.

Rezultat koji su postigli nije samo zbirka vrhunskih istorijskih fotografija, već i neverovatna ljudska iskustva. “Najbolja fotografija je način svjedočenja, način donošenja jedinstvene vizije u širi svijet.” Pomaknite se prema dolje da pogledate galeriju fotografija najpoznatijih slika našeg vremena.

1. The Terror of War, Nick Ut, 1972

10 najutjecajnijih slika svih vremena

Lice kolateralne štete i prijateljske vatre često se ne vide. Ovo nije bio slučaj sa 9-godišnjim Phan Thi Kim Phuc. Fotograf Associated Pressa Nick Ut je 8. juna 1972. bio izvan Trang Banga, oko 40 kilometara sjeverozapadno od Sajgona, kada su južnovijetnamske avijacije greškom bacile teret napalma na selo.

Dok je vijetnamski fotograf snimao pokolj, vidio je grupu djece i vojnika zajedno sa vrištićom golom djevojkom kako trče preko ceste prema njemu. Pitala se zašto nema odeću? Tada je shvatio da ju je udario napalm. “Imam puno vode iobjavite to – ili javno branite svoju odluku da to ne učinite. I evropske vlade su odjednom bile prisiljene otvoriti zatvorene granice. U roku od nedelju dana, vozovi Sirijaca stizali su u Njemačku na aplauz, dok rat ječi, ali ne čini se da je iznenada preplavljen emocijama otključanim slikom male, mirne forme.

8. Earthrise, William Anders, NASA, 1968

10 najutjecajnijih fotografija svih vremena

Nikada nije lako odrediti trenutak u istoriji kada se šarka okreće. Međutim, kada je u pitanju prvo istinsko razumijevanje ljepote, krhkosti i usamljenosti našeg svijeta, znamo tačan trenutak. Bilo je to 24. decembra 1968. godine, tačno 75 sati, 48 minuta i 41 sekundu nakon što je letjelica Apollo 8 poletjela sa Cape Canaverala na putu da postane prva misija s ljudskom posadom koja je kružila oko Mjeseca.

Astronauti Frank Borman, Jim Lovell i Bill Anders ušli su u lunarnu orbitu na Badnje veče, krvave, ratom razorene godine za Ameriku. Na početku četvrte od 10 orbita, njegova svemirska letjelica izlazila je sa druge strane Mjeseca kada je pogled na plavo-bijelu planetu ispunio jedan od prozora prozora. "O moj boze! Pogledaj tu fotografiju! Zemlja dolazi. Vau, ovo je prelepo!” Anders je uzviknuo. Slikao je - crno-bijelo.Lovell je otrčao da pronađe limenku u boji. "Pa, pretpostavljam da smo izgubili", rekao je Anders. Lovell je pogledao kroz prozore tri i četiri. “Hej, imam ovo!” uzviknuo je. Anders u bestežinskom stanju jurnuo je tamo gdje je Lovell lebdio i ispalio svoj Hasselblad. "Shvatili ste?" upitao je Lovell. “Da,” odgovorio je Anders.

Slika – naš prvi šareni pogled na našu planetu s nje – pomogla je da se pokrene ekološki pokret. I, što je jednako važno, pomoglo je ljudskim bićima da prepoznaju da nam u hladnom i kažnjavajućem kosmosu dobro ide.

9. Pečurka iznad Nagasakija, poručnik Charles Levy, 1945

10 najutjecajnijih fotografija svih vremena

Tri dana nakon što je atomska bomba pod nadimkom Mali dječak uništila Hirošimu u Japanu, američke snage bacile su još moćnije oružje nazvano Debeli Čovek u Nagasakiju. Eksplozija je podigla stub radioaktivne prašine i krhotina visok 45.000 stopa. „Videli smo kako se ova velika perjanica diže u nebo“, prisjetio se poručnik Charles Levy, bombarder, koji je oboren udarcem iz topa od 20 kilotona. „Bila je ljubičasta, crvena, bijela, svih boja – nešto poput kipuće kafe. Osećalo se živo.”

Oficir je zatim snimio 16 fotografija strašne snage novog oružja, koje je odnijelo živote oko 80.000 ljudi u gradu na rijeci Urakami. Šest dana kasnije, dvije bombe natjerale su cara Hirohita da to objaviBezuslovna predaja Japana u Drugom svjetskom ratu. Vlasti su cenzurisale fotografije razaranja bombe, ali Levyjeva slika - jedina koja prikazuje punu skalu oblaka pečuraka viđenog iz zraka - kružila je naširoko. Učinak je oblikovao američko mišljenje u korist nuklearne bombe, navodeći naciju da slavi atomsko doba i još jednom dokazavši da povijest pišu pobjednici.

10. Poljubac, Alfred Eisenstaedt, 1945

10 najutjecajnijih fotografija svih vremena

U svom najboljem izdanju, fotografija bilježi prolazne fragmente koji kristaliziraju nadu, tjeskobu, čuđenje i radost života. Alfred Eisenstaedt, jedan od prva četiri fotografa koje je unajmio magazin LIFE, stavio je svoju misiju da "pronađe i uhvati trenutak naracije". Za to nije morao ići daleko kada se 14. avgusta 1945. završio Drugi svjetski rat. Uhvativši raspoloženje na ulicama New Yorka, Eisenstaedt se ubrzo našao u veseloj vrevi na Times Squareu. Dok je tražio subjekte, mornar ispred njega zgrabio je medicinsku sestru, naslonio je na leđa i poljubio.

Eisenstaedtova fotografija tog strastvenog napada destilirala je olakšanje i obećanje tog značajnog dana u jedan trenutak neobuzdane radosti (iako bi neki danas tvrdili da je to trebalo posmatrati kao slučaj seksualnog napada). Vaša prekrasna slika je postalanajpoznatija i najčešće reprodukovana slika 20. veka i čini osnovu našeg kolektivnog sećanja na taj transformativni trenutak u svetskoj istoriji. „Ljudi mi kažu da će se sećati ove slike kada budem u raju“, rekao je Ajzenštadt.

Izlio sam je na njeno telo. Vrištala je: 'Prevruće! Prevruće!'" Ut je odveo Kim Phuc u bolnicu, gdje je saznao da možda neće preživjeti opekotine trećeg stepena koje su prekrile 30% njenog tijela. Tako ju je, uz pomoć kolega, prebacio u američku ustanovu na spasonosno liječenje.

Utova fotografija sirovog uticaja sukoba podvlači da je rat nanio više štete nego koristi. To je također izazvalo debate u redakcijama o objavljivanju golišave fotografije, što je navelo mnoge publikacije, uključujući New York Times, da ponište svoju politiku. Fotografija je brzo postala kulturološka skraćenica za zločine Vijetnamskog rata i pridružila se filmu Burning Monk Malcolma Brownea i Saigon Execution Eddieja Adamsa kao definiciji tog brutalnog sukoba. Kada se predsjednik Richard Nixon zapitao da li je fotografija lažna, Ut je prokomentarisao: "Užas rata u Vijetnamu koji sam snimio nije trebalo popravljati." Godine 1973. Pulitzerov komitet se složio i dodijelio mu nagradu. Iste godine je okončano učešće Amerike u ratu.

2. Burning Monk, Malcolm Browne, 1963

10 najutjecajnijih fotografija svih vremena

U junu 1963. većina Amerikanaca nije mogla pronaći Vijetnam na mapi. Ali nije se zaboravila ta ratom razorena nacija jugoistočne Azije nakonAssociated Press Malcolm Browne snimio je sliku samozapaljenja Thich Quang Duca na ulici u Saigonu. Browne je upozoren da će se nešto dogoditi u znak protesta zbog tretmana budista od strane režima predsjednika Ngo Dinh Diema.

Kada je tamo, vidio je dva monaha kako polivaju benzinom čovjeka koji sjedi. "U tom trenutku sam shvatio šta se tačno dešava i počeo sam da slikam u razmaku od nekoliko sekundi", napisao je nedugo zatim. Njegova Pulitzerovom nagradom nagrađena fotografija naizgled spokojnog monaha koji sjedi u stilu lotosa dok je zahvaćen plamenom postala je prva kultna slika koja je izašla iz močvare koja će se uskoro probiti do Amerike. Mučenički čin Quang Duc-a postao je znak nestabilnosti njegove nacije, a predsjednik Kennedy je kasnije komentirao: "Nijedna vijest u historiji nije izazvala toliko emocija širom svijeta kao ova." Browneova fotografija natjerala je ljude da dovedu u pitanje povezanost SAD-a s vladom Diema, a ubrzo je rezultirala odlukom vlade da se ne miješa u državni udar u novembru te godine.

3. Gladno dijete i lešinar, Kevin Carter, 1993

10 najutjecajnijih slika svih vremena

Kevin Carter poznavao je smrad smrti. Kao član Bang-Bang kluba, kvarteta hrabrih fotografa koji bilježe Južnu Afriku iz ere aparthejda, vidio je više od svog dijela slomljenog srca. Godine 1993.odletio je u Sudan da fotografiše glad koja je opustošila tu zemlju. Iscrpljen nakon cjelodnevnog slikanja u selu Ayod, izašao je u otvoreni žbun. Tamo je čuo stenjanje i naišao na iznemoglo dijete koje se srušilo na putu do centra za ishranu. Prilikom fotografisanja djeteta, u blizini je sletio debeljuškasti sup.

Carteru je navodno savjetovano da ne dira žrtve zbog bolesti, pa je umjesto da pomogne, proveo 20 minuta čekajući u nadi da će ptica raširiti krila. br. Carter je preplašio stvorenje i gledao kako dijete nastavlja prema centru. Zatim je zapalio cigaretu, razgovarao s Bogom i zaplakao. New York Times je objavio fotografiju, a čitaoci su bili željni da saznaju šta se desilo sa detetom - i da kritikuju Cartera što nije pomogao svojoj temi. Njegova slika brzo je postala bolna studija slučaja u debati o tome kada bi fotografi trebali uskočiti.

Sljedeće istraživanje pokazalo je da je dijete preživjelo, ali je umrlo 14 godina kasnije od malarijske groznice. Carter je dobio Pulitzera za svoj imidž, ali ga tama tog svijetlog dana nikada nije napustila. U julu 1994. oduzeo je sebi život, pišući: "Progone me živa sjećanja na ubistvo, mrtva tijela, bijes i bol." Njegova slika brzo je postala bolna studija slučaja udebata o tome kada bi fotografi trebali intervenirati. Kasnije istraživanje je pokazalo da je dijete preživjelo, ali je umrlo 14 godina kasnije od malarijske groznice.

Carter je dobio Pulitzera za svoj imidž, ali ga tama tog svijetlog dana nikada nije napustila. U julu 1994. oduzeo je sebi život, pišući: "Progone me živa sjećanja na ubistvo, mrtva tijela, bijes i bol." Njegova slika brzo je postala bolna studija slučaja u debati o tome kada bi fotografi trebali uskočiti. Kasnije istraživanje je pokazalo da je dijete preživjelo, ali je umrlo 14 godina kasnije od malarijske groznice. Carter je dobio Pulitzera za svoj imidž, ali ga tama tog svijetlog dana nikada nije napustila. U julu 1994. oduzeo je sebi život, pišući: “Progone me živa sjećanja na ubistva, leševe, bijes i bol”.

4. Ručak na vrhu nebodera, 1932

10 najutjecajnijih fotografija svih vremena

Ovo je najopasnija i najzabavnija pauza za ručak ikada snimljena: 11 muškaraca opušteno jedu, razgovaraju i puše kao da nisu na 840 stopa iznad Manhattana bez ničega osim tanke grede koja ih drži u visini. Ta udobnost je stvarna; muškarci su među građevinskim radnicima koji su pomogli izgradnju Rockefeller centra. Ali fotografija, snimljena na 69. spratu kultne zgrade RCA (sada GEZgrada), postavljena je kao dio promotivne kampanje za masivni kompleks nebodera.

Iako fotograf i identitet većine subjekata ostaju misterija – tog dana su bili prisutni fotografi Charles C. Ebbets, Thomas Kelley i William Leftwich, a ne zna se ko je od njih to snimio – postoji nijedan kovač u Njujorku koji ne vidi fotografiju kao amblem svog smelog plemena. Na taj način nisu sami. Okrećući nos i prema opasnosti i prema depresiji, Ručak na vrhu nebodera postao je simbol američke otpornosti i ambicije u vrijeme kada su oboje bili očajnički potrebni.

Otada je postao ikonski amblem grada u koji je uzet, potvrđujući romantično uvjerenje da je New York mjesto koje se ne boji prihvatiti projekte koji bi zastrašili manje drske gradove. I kao i svi simboli u gradu izgrađenom na previranju, Ručak na vrhu nebodera je stvorio sopstvenu ekonomiju. To je najreprodukovanija slika fotografske agencije Corbis. I sretno u šetnji Times Squareom, a da vam neko ne proda šolju, magnet ili majicu. ponovno potvrđujući romantično uvjerenje da je New York mjesto bez straha da se uhvati u koštac s projektima koji bi smanjili drske gradove.

Vidi_takođe: Snažne i uznemirujuće fotografije Francesce Woodman

5. Tenk Man, Jeff Widener, 1989

10 najutjecajnijih fotografija svih vremena

Ujutro 5. juna,1989, fotograf Jeff Widener sjedio je na balkonu šestog sprata hotela Peking. Bio je to dan nakon masakra na Trgu Tiananmen, kada su kineske trupe napale prodemokratske demonstrante koji su kampirali na trgu, a Associated Press je poslao Widenera da dokumentuje posljedice. Dok je fotografisao okrvavljene žrtve, prolaznike na biciklima i poneki izgoreli autobus, kolona tenkova je počela da se sliva sa trga. Widener je poravnao sočivo baš u trenutku kada je čovjek koji je nosio vreće za kupovinu istupio ispred ratnih mašina, mašući rukama i odbijajući da se pomakne.

Tenkovi su pokušali zaobići čovjeka, ali je on ustuknuo. brzo se popne na jedan od njih. Widener je pretpostavio da će čovjek poginuti, ali tenkovi su zadržali vatru. Na kraju, čovjek je odveden, ali ne prije nego što je Widener ovekovečio svoj jedinstveni čin otpora. Drugi su također snimili scenu, ali Widenerova slika je emitovana preko AP žice i pojavila se na naslovnim stranama širom svijeta. Decenijama nakon što je Tank Man postao globalni heroj, on ostaje neidentifikovan. Anonimnost čini fotografiju još univerzalnijom, simbolom otpora nepravednim režimima svuda.

6. Falling Man, Richard Drew, 2001

10 najutjecajnijih fotografija svih vremena

Najgledanije slike od 11Septembar je za avione i kule, a ne za ljude. Falling Man je drugačiji. Fotografija koju je snimio Richard Drew u trenucima nakon napada 11. septembra 2001. predstavlja prepoznatljiv bijeg jednog čovjeka iz zgrada koje se ruše, simbol individualnosti na pozadini bezličnih nebodera. Na dan masovne tragedije, Falling Man je jedna od rijetkih široko pregledanih slika koja prikazuje nekoga kako umire.

Fotografija je objavljena u novinama širom SAD-a nekoliko dana nakon napada, ali je reakcija čitalaca privremeno zatajila. Može biti teško obraditi sliku, čovjek savršeno prepolovi kultne kule dok juri prema zemlji poput strijele. Identitet Falling Mana je još uvijek nepoznat, ali se vjeruje da je bio zaposlenik restorana Windows on the World, koji se nalazio na vrhu sjevernog tornja.

7. Sirijski dječak, Nilüfer Demir, 2015

10 najutjecajnijih fotografija svih vremena

Rat u Siriji je trajao više od četiri godine kada su roditelji Alana Kurdija podigli trogodišnjeg dječaka i njegov brat od pet godina na čamcu na naduvavanje i otplovio od turske obale do grčkog ostrva Kos, udaljenog samo tri kilometra. Nekoliko minuta kasnije, val je prevrnuo plovilo, a majka i dvoje djece su se udavili. Nekoliko sati kasnije, na plaži u blizini primorskog grada Bodruma, Nilufer Demir iz novinske agencije Doganpronašao Alana, sa licem okrenutim na jednu stranu i sa zadnjicom gore kao da spava. “Nije bilo šta drugo učiniti za njega. Nije ostalo ništa da ga vrati u život”, rekla je. Tada je Demir podigao kameru. “Mislio sam, ovo je jedini način da izrazim vrisak njegovog tihog tijela.”

Nastala slika postala je odlučujuća fotografija tekućeg rata koji je, kada je Demir pritisnuo okidač, ubio oko 220.000 ljudi . Snimljen je ne u Siriji, zemlji koju je svijet volio ignorirati, već na vratima Evrope, kamo su krenule njene izbjeglice. Odjeveno za putovanja, dijete je bilo između jednog svijeta i drugog: valovi su sprali svaku kredastu smeđu prašinu koja bi ga mogla smjestiti na mjesto koje je strano zapadnom iskustvu. Bilo je to iskustvo koje su Kurdi sami sebi tražili, pridruživši se migraciji koju su potaknule i težnja i očaj. Porodica je već izbjegla krvoproliće prešavši kopnenu granicu s Turskom; putovanje morem je bilo u potrazi za boljim životom, onim koji će sada postati – barem na nekoliko mjeseci – mnogo dostupniji stotinama hiljada koji su putovali iza njih.

Vidi_takođe: Banlek: aplikacija pomaže fotografima da zarade novac od online prodaje fotografija

Demirova slika proširila se društvenim mrežama mediji za nekoliko sati, izgrađujući moć sa svakom dijeljenjem. Novinske organizacije su bile prisiljene

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell je profesionalni fotograf i pisac koji ima doživotnu strast za snimanjem ljepote svijeta kroz svoj objektiv. Rođen i odrastao u malom gradu poznatom po svojim slikovitim pejzažima, Kenneth je od malih nogu razvio duboko poštovanje za fotografiju prirode. Sa više od decenije iskustva u industriji, stekao je izuzetan skup vještina i oštro oko za detalje.Kennethova ljubav prema fotografiji navela ga je da mnogo putuje, tražeći nova i jedinstvena okruženja za fotografisanje. Od velikih gradskih pejzaža do udaljenih planina, ponio je svoju kameru na svaki kutak svijeta, uvijek nastojeći uhvatiti suštinu i emociju svake lokacije. Njegov rad je predstavljen u nekoliko prestižnih časopisa, umjetničkih izložbi i online platformi, čime je stekao priznanje i priznanja u fotografskoj zajednici.Pored svoje fotografije, Kenneth ima snažnu želju da svoje znanje i stručnost podijeli s drugima koji su strastveni u ovoj umjetničkoj formi. Njegov blog, Tips for Photography, služi kao platforma za pružanje vrijednih savjeta, trikova i tehnika koje će pomoći budućim fotografima da poboljšaju svoje vještine i razviju vlastiti jedinstveni stil. Bilo da se radi o kompoziciji, osvjetljenju ili naknadnoj obradi, Kenneth je posvećen pružanju praktičnih savjeta i uvida koji mogu podići nečiju fotografiju na viši nivo.Preko njegovogZanimljivim i informativnim objavama na blogu, Kenneth ima za cilj da inspiriše i osnaži svoje čitaoce da krenu na sopstveno fotografsko putovanje. Prijateljskim i pristupačnim stilom pisanja, on potiče dijalog i interakciju, stvarajući zajednicu podrške u kojoj fotografi svih nivoa mogu učiti i rasti zajedno.Kada nije na putu ili piše, Kenneth se može naći kako vodi fotografske radionice i drži govore na lokalnim događajima i konferencijama. On vjeruje da je podučavanje moćno sredstvo za lični i profesionalni razvoj, omogućavajući mu da se poveže s drugima koji dijele njegovu strast i da im pruži smjernice koje su im potrebne da oslobode svoju kreativnost.Kennethov krajnji cilj je da nastavi istraživati ​​svijet, s kamerom u ruci, dok inspiriše druge da vide ljepotu u svom okruženju i uhvate je kroz vlastiti objektiv. Bilo da ste početnik koji traži smjernice ili iskusan fotograf koji traži nove ideje, Kennethov blog, Savjeti za fotografiju, vaš je izvor za sve fotografije.