10 najbardziej wpływowych zdjęć wszech czasów

 10 najbardziej wpływowych zdjęć wszech czasów

Kenneth Campbell

Przy milionach zdjęć wykonywanych każdego dnia, możemy łatwo zgubić się w ogromnym świecie obrazów. Dlatego magazyn TIME postanowił stworzyć listę 10 najbardziej wpływowych zdjęć, jakie kiedykolwiek wykonano. W tym celu połączyli siły z kuratorami, historykami, fotoedytorami i znanymi fotografami z całego świata.

Rezultat, jaki osiągnęli, to nie tylko kolekcja wspaniałych zdjęć historycznych, ale także niesamowite ludzkie doświadczenia. "Najlepsza fotografia to sposób na bycie świadkiem, sposób na wniesienie wyjątkowego spojrzenia na szerszy świat." Przewiń w dół, aby sprawdzić galerię zdjęć najsłynniejszych obrazów naszych czasów.

1. Terror wojny, Nick Ut, 1972 r.

10 najbardziej wpływowych zdjęć wszech czasów

W przypadku 9-letniej Phan Thi Kim Phuc było inaczej. 8 czerwca 1972 r. fotograf Associated Press Nick Ut przebywał w pobliżu Trang Bang, około 40 kilometrów na północny zachód od Sajgonu, kiedy południowowietnamskie siły powietrzne omyłkowo zrzuciły ładunek napalmu na wioskę.

Kiedy wietnamski fotograf robił zdjęcia masakry, zobaczył grupę dzieci i żołnierzy wraz z krzyczącą nagą dziewczyną biegnącą w jego kierunku. Ut zastanawiał się, dlaczego nie ma na sobie żadnych ubrań? Wtedy zdał sobie sprawę, że została trafiona napalmem. "Wziąłem dużo wody i wylałem ją na jej ciało. Krzyczała:" Za gorąco! Za gorąco!" Ut zabrał Kim Phuc doDo szpitala, gdzie odkrył, że może nie przeżyć poparzeń trzeciego stopnia, które obejmowały 30 procent jej ciała. Z pomocą kolegów przeniósł ją do amerykańskiej placówki na leczenie, które uratowało jej życie.

Zobacz też: 4 sposoby konstruowania narracji w fotografii

Zdjęcie Uta przedstawiające surowy wpływ konfliktu podkreśliło, że wojna wyrządza więcej szkody niż pożytku. Wywołało również debaty w redakcjach na temat publikowania zdjęć z nagością, co skłoniło wiele publikacji, w tym New York Times, do wycofania się ze swojej polityki. Zdjęcie szybko stało się kulturowym skrótem dla okrucieństw wojny w Wietnamie i dołączyło do Płonącego mnicha Malcolma Browne'a i Sajgonu.Kiedy prezydent Richard Nixon zastanawiał się, czy zdjęcie jest fałszywe, Ut skomentował: "Horror wojny w Wietnamie zarejestrowany przeze mnie nie wymagał poprawek". W 1973 roku komisja Pulitzera zgodziła się i przyznała mu nagrodę. W tym samym roku zakończyło się zaangażowanie Ameryki w wojnę.

2. Mnich w ogniu, Malcolm Browne, 1963 r.

10 najbardziej wpływowych zdjęć wszech czasów

W czerwcu 1963 r. większość Amerykanów nie mogła znaleźć Wietnamu na mapie. Ale nie można było zapomnieć o tym rozdartym wojną kraju Azji Południowo-Wschodniej po tym, jak fotograf Associated Press Malcolm Browne uchwycił obraz Thich Quang Duca samospalającego się na ulicy Sajgonu. Browne został ostrzeżony, że coś się wydarzy, aby zaprotestować przeciwko traktowaniu buddystów przez reżim.prezydenta Ngo Dinh Diema.

Gdy tam dotarł, zobaczył dwóch mnichów oblewających siedzącego mężczyznę benzyną. "W tym momencie zdałem sobie sprawę, co dokładnie się dzieje i zacząłem robić zdjęcia w odstępie kilku sekund" - napisał wkrótce potem. Jego nagrodzone Pulitzerem zdjęcie pozornie spokojnego mnicha siedzącego w stylu lotosu, podczas gdy jest on pochłonięty przez płomienie, stało się pierwszym kultowym obrazem, który pojawił się w Internecie.Akt męczeństwa Quang Duca stał się oznaką niestabilności jego narodu, a prezydent Kennedy skomentował później: "Żaden obraz w historii nie wywołał tylu emocji na całym świecie, co ten." Zdjęcie Browne'a zmusiło ludzi do zakwestionowania związku Ameryki z rządem Diema i wkrótce doprowadziło do decyzji rządu, aby niew zamachu stanu w listopadzie tego samego roku.

3. Głodne dziecko i sęp, Kevin Carter, 1993

10 najbardziej wpływowych zdjęć wszech czasów

Kevin Carter znał odór śmierci. Jako członek Bang-Bang Club, kwartetu odważnych fotografów, którzy tworzyli kronikę Republiki Południowej Afryki w czasach apartheidu, widział więcej niż jego część złamanych serc. W 1993 roku poleciał do Sudanu, aby sfotografować głód nękający ten kraj. Wyczerpany po całym dniu robienia zdjęć w wiosce Ayod, wyszedł do otwartego buszu. Tam usłyszał jęki i znalazł się na miejscu.z wychudzonym dzieckiem, które zemdlało w drodze do ośrodka dożywiania. Podczas robienia zdjęcia dziecka, w pobliżu wylądował pucołowaty sęp.

Carterowi zalecono by nie dotykał ofiar z powodu choroby, więc zamiast pomóc, spędził 20 minut czekając w nadziei, że ptak rozwinie skrzydła. Nie. Carter odstraszył stworzenie i patrzył, jak dziecko podąża w kierunku centrum. Następnie zapalił papierosa, rozmawiał z Bogiem i płakał. New York Times opublikował zdjęcie, a czytelnicy byli zaniepokojeni.Jego zdjęcie szybko stało się bolesnym studium przypadku w debacie na temat tego, kiedy fotografowie powinni interweniować.

Późniejsze badania zdawały się ujawniać, że dziecko przeżyło, ale zmarło 14 lat później na malarię. Carter zdobył Pulitzera za swoje zdjęcie, ale ciemność tego jasnego dnia nigdy go nie opuściła. W lipcu 1994 roku odebrał sobie życie, pisząc: "Prześladują mnie żywe wspomnienia morderstw, zwłok, gniewu i bólu." Jego obraz szybko stał się bolesnym obrazem.Późniejsze badania wykazały, że dziecko przeżyło, ale zmarło 14 lat później na malarię.

Carter zdobył Pulitzera za swoje zdjęcie, ale mrok tego jasnego dnia nigdy go nie opuścił. W lipcu 1994 roku odebrał sobie życie, pisząc: "Prześladują mnie żywe wspomnienia morderstw, zwłok, gniewu i bólu." Jego zdjęcie szybko stało się bolesnym studium przypadku w debacie na temat tego, kiedy fotografowie powinni interweniować.Dziecko przeżyło, ale zmarło 14 lat później na malarię. Carter zdobył nagrodę Pulitzera za swoje zdjęcie, ale mrok tamtego jasnego dnia nigdy go nie opuścił. W lipcu 1994 roku odebrał sobie życie, pisząc: "Prześladują mnie żywe wspomnienia morderstw, zwłok, gniewu i bólu.

Lunch na szczycie wieżowca, 1932 r.

10 najbardziej wpływowych zdjęć wszech czasów

To najbardziej niebezpieczna i zabawna przerwa na lunch, jaką kiedykolwiek uchwycono: 11 mężczyzn swobodnie jedzących, rozmawiających i palących, jakby nie znajdowali się 840 stóp nad Manhattanem, a w powietrzu utrzymywała ich tylko cienka belka. Ten komfort jest prawdziwy; mężczyźni są wśród robotników budowlanych, którzy pomogli zbudować Rockefeller Center. Ale zdjęcie, zrobione na 69. piętrze kultowegoBudynek RCA (obecnie GE Building) został zainscenizowany w ramach kampanii promocyjnej ogromnego kompleksu wieżowców.

Zobacz też: 5 zasad fotografowania ptaków

Chociaż fotograf i tożsamość większości fotografowanych osób pozostają tajemnicą - fotografowie Charles C. Ebbets, Thomas Kelley i William Leftwich byli obecni tego dnia i nie wiadomo, który z nich wykonał to zdjęcie - nie ma kowala w Nowym Jorku, który nie postrzegałby tego zdjęcia jako symbolu swojego odważnego plemienia. W ten sposób nie są oni sami.Lunch Atop a Skyscraper stał się symbolem amerykańskiej odporności i ambicji w czasach, gdy jedno i drugie było bardzo potrzebne.

Od tego czasu stało się ikoną miasta, w którym zostało zrobione, potwierdzając romantyczne przekonanie, że Nowy Jork jest miejscem, które nie boi się podejmować projektów, które onieśmielałyby mniej bezczelne miasta. I jak wszystkie symbole w mieście zbudowanym na zgiełku, Lunch na szczycie wieżowca wygenerował własną gospodarkę. To najczęściej reprodukowane zdjęcie z agencji fotograficznej Corbis. I powodzeniaSpacer po Times Square bez kogoś, kto sprzedaje go na kubku, magnesie lub koszulce. Potwierdzenie romantycznego przekonania, że Nowy Jork jest miejscem, które nie boi się podejmować projektów, które zatrułyby mniej bezczelne miasta.

5. tank Man, Jeff Widener, 1989 r.

10 najbardziej wpływowych zdjęć wszech czasów

Rankiem 5 czerwca 1989 r. fotograf Jeff Widener siedział na balkonie szóstego piętra hotelu w Pekinie. Był to dzień po masakrze na placu Tiananmen, kiedy chińskie wojska zaatakowały prodemokratycznych demonstrantów obozujących na placu, a Associated Press wysłała Widenera, aby udokumentował następstwa. Fotografował zakrwawione ofiary, przechodniów i ludzi.Widener ustawił obiektyw w momencie, gdy mężczyzna niosący torby z zakupami wyszedł przed maszyny wojenne, machając rękami i odmawiając ruchu.

Widener zakładał, że mężczyzna zostanie zabity, ale czołgi wstrzymały ogień. Ostatecznie mężczyzna został zabrany, ale nie wcześniej niż Widener uwiecznił swój wyjątkowy akt oporu. Inni również uchwycili tę scenę, ale obraz Widenera został wyemitowany za pośrednictwem AP i pojawił się na stronie internetowej "The Times".Dziesiątki lat po tym, jak Tank Man stał się globalnym bohaterem, pozostaje niezidentyfikowany. Anonimowość sprawia, że zdjęcie jest jeszcze bardziej uniwersalne, jest symbolem oporu wobec niesprawiedliwych reżimów na całym świecie.

6) Upadający człowiek, Richard Drew, 2001

10 najbardziej wpływowych zdjęć wszech czasów

Najczęściej oglądane zdjęcia z 11 września przedstawiają samoloty i wieże, a nie ludzi. Zdjęcie, zrobione przez Richarda Drew w chwilę po atakach z 11 września 2001 roku, to charakterystyczna ucieczka jednego człowieka z walących się budynków, symbol indywidualności na tle pozbawionych twarzy drapaczy chmur.szeroko widziane, które pokazują kogoś umierającego.

Zdjęcie zostało opublikowane w gazetach w całych Stanach Zjednoczonych w kilka dni po atakach, ale reakcja czytelników zmusiła je do tymczasowego zapomnienia. To może być trudny do przetworzenia obraz, mężczyzna idealnie rozdzielający kultowe wieże, gdy wystrzeliwuje się w kierunku ziemi jak strzała. Tożsamość Falling Mana jest nadal nieznana, ale uważa się, że był pracownikiem restauracjiWindows on the World, który znajdował się na szczycie północnej wieży.

7. syryjski chłopiec, Nilüfer Demir, 2015

10 najbardziej wpływowych zdjęć wszech czasów

Wojna w Syrii szalała od ponad czterech lat, kiedy rodzice Alana Kurdiego zabrali 3-letniego chłopca i jego 5-letniego brata na nadmuchiwaną łódź i wyruszyli z tureckiego wybrzeża na grecką wyspę Kos. zaledwie trzy kilometry dalej. kilka minut później fala wywróciła łódź, a matka i jej dwoje dzieci utonęli. kilka godzin później, na plaży w pobliżu nadmorskiego miasta Bodrum, NiluferDemir, z Dogan News Agency, znalazła Alana z twarzą odwróconą na bok i pupą uniesioną tak, jakby spał. "Nic więcej nie można było dla niego zrobić. Nie było nic więcej, co mogłoby przywrócić go do życia" - powiedziała. Więc Demir podniosła kamerę. "Pomyślałam, że to jedyny sposób, aby wyrazić krzyk jego milczącego ciała".

Powstałe w ten sposób zdjęcie stało się fotografią definiującą trwającą wojnę, która, gdy Demir nacisnął spust migawki, zabiła szacunkowo 220 000 osób. Zostało zrobione nie w Syrii, kraju, który świat wolałby zignorować, ale u bram Europy, dokąd zmierzali uchodźcy. Ubrane do podróży dziecko stało między jednym światem a drugim: fale zmyły brązowy pyłByło to doświadczenie, którego Kurdowie szukali dla siebie, dołączając do migracji napędzanej zarówno aspiracjami, jak i desperacją. Rodzina już wcześniej uniknęła rozlewu krwi, przekraczając granicę lądową z Turcją; podróż morska była poszukiwaniem lepszego życia, które teraz było na wyciągnięcie ręki.uczyniłoby go - przynajmniej na kilka miesięcy - znacznie bardziej dostępnym dla setek tysięcy podróżujących za nimi.

Wizerunek Demira rozprzestrzenił się w mediach społecznościowych w ciągu kilku godzin, zyskując na sile z każdym udostępnieniem. Organizacje informacyjne zostały zmuszone do opublikowania go - lub publicznego bronienia swojej decyzji o jego niepublikowaniu. A rządy europejskie zostały nagle zmuszone do otwarcia zamkniętych granic. W ciągu tygodnia pociągi załadowane Syryjczykami przybywały do Niemiec, abybrawa, podczas gdy wojna zawodziła, ale nie wydawał się nagle przepełniony emocjami odblokowanymi przez obraz małej, nieruchomej postaci.

Wschód Ziemi, William Anders, NASA, 1968 r.

10 najbardziej wpływowych zdjęć wszech czasów

Nigdy nie jest łatwo wskazać moment, w którym zawias zmienia się w historii. Jeśli chodzi o pierwsze prawdziwe zrozumienie piękna, kruchości i samotności naszego świata, znamy jednak dokładną chwilę. 24 grudnia 1968 r., dokładnie 75 godzin, 48 minut i 41 sekund po tym, jak statek kosmiczny Apollo 8 wystartował z przylądka Canaveral, aby stać się pierwszą misją w historii.załogowe orbitowanie wokół Księżyca.

Astronauci Frank Borman, Jim Lovell i Bill Anders weszli na orbitę księżycową w Wigilię tego krwawego, rozdartego wojną roku dla Ameryki. Na początku czwartej z 10 orbit ich statek kosmiczny wyłaniał się z dalekiej strony Księżyca, gdy wizja niebiesko-białej planety wypełniła jedno z okien włazu. "O mój Boże, spójrz na ten obrazek, tu jest Ziemia.Nadchodzi. Wow, to jest piękne!" wykrzyknął Anders.Zrobił zdjęcie - czarno-białe.Lovell pobiegł poszukać kolorowej puszki. "Cóż, myślę, że ją zgubiliśmy" powiedział Anders.Lovell wyjrzał przez okna trzy i cztery. "Hej, mam ją tutaj!" wykrzyknął.Anders w stanie nieważkości wystrzelił do miejsca, w którym unosił się Lovell i odpalił swojego Hasselblada. "Rozumiesz?" zapytał Lovell. "Tak" odpowiedział.Anders.

Obraz ten - nasz pierwszy kolorowy widok naszej planety - pomógł zapoczątkować ruch ekologiczny. I, co równie ważne, pomógł ludziom zrozumieć, że w zimnym i karzącym kosmosie jesteśmy w porządku.

Grzyb nad Nagasaki, porucznik Charles Levy, 1945 r.

10 najbardziej wpływowych zdjęć wszech czasów

Trzy dni po tym, jak bomba atomowa o nazwie Little Boy zniszczyła japońską Hiroszimę, siły USA zrzuciły na Nagasaki jeszcze potężniejszą broń o nazwie Fat Man. Wybuch wystrzelił kolumnę pyłu i radioaktywnych szczątków o wysokości 45 000 stóp. "Widzieliśmy ten wielki pióropusz wznoszący się w niebo" - wspominał porucznik Charles Levy, dowódca bombowca."Było fioletowe, czerwone, białe, w każdym kolorze - coś jak wrząca kawa. Wyglądało jak żywe".

Następnie oficer wykonał 16 zdjęć straszliwej mocy nowej broni, która pochłonęła życie około 80 000 ludzi w mieście nad rzeką Urakami. Sześć dni później dwie bomby zmusiły cesarza Hirohito do ogłoszenia bezwarunkowej kapitulacji Japonii w II wojnie światowej. Władze ocenzurowały zdjęcia zniszczeń dokonanych przez bombę, ale zdjęcie Levy'ego - jedyne, które pokazuje pełną skalę chmury w kształcie chmury - zostało ocenzurowane.Efekt ukształtował amerykańską opinię na korzyść bomby atomowej, prowadząc naród do świętowania ery atomowej i po raz kolejny udowadniając, że historię piszą zwycięzcy.

10. pocałunek, Alfred Eisenstaedt, 1945

10 najbardziej wpływowych zdjęć wszech czasów

W najlepszym przypadku fotografia rejestruje ulotne fragmenty, które krystalizują nadzieję, udrękę, cud i radość życia. Alfred Eisenstaedt, jeden z pierwszych czterech fotografów zatrudnionych przez magazyn LIFE, postawił sobie za misję "znalezienie i uchwycenie momentu narracji". Nie musiał daleko szukać, gdy 14 sierpnia 1945 r. zakończyła się II wojna światowa.Wczuwając się w nastrój panujący na ulicach Nowego Jorku, Eisenstaedt szybko znalazł się w radosnym zgiełku Times Square. Gdy szukał tematów, stojący przed nim marynarz chwycił pielęgniarkę, odchylił ją do tyłu i pocałował.

Zdjęcie Eisenstaedta z tego namiętnego ataku wydestylowało ulgę i obietnicę tego doniosłego dnia w jednej chwili nieokiełznanej radości (choć niektórzy twierdziliby dziś, że powinno być postrzegane jako przypadek napaści seksualnej). Jego piękny obraz stał się najsłynniejszym i najczęściej reprodukowanym obrazem XX wieku i stanowi podstawę naszej zbiorowej pamięci o tym momencie"Ludzie mówią mi, że kiedy będę w niebie" - powiedział Eisenstaedt - "będą pamiętać to zdjęcie.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell jest profesjonalnym fotografem i początkującym pisarzem, którego pasją jest uchwycenie piękna świata za pomocą obiektywu. Urodzony i wychowany w małym miasteczku znanym z malowniczych krajobrazów, Kenneth od najmłodszych lat rozwijał głębokie uznanie dla fotografii przyrodniczej. Dzięki ponad dziesięcioletniemu doświadczeniu w branży zdobył niezwykły zestaw umiejętności i bystre oko do szczegółów.Miłość Kennetha do fotografii skłoniła go do wielu podróży w poszukiwaniu nowych i niepowtarzalnych miejsc do fotografowania. Od rozległych pejzaży miejskich po odległe góry, zabrał swój aparat w każdy zakątek globu, zawsze starając się uchwycić esencję i emocje każdego miejsca. Jego prace były prezentowane w kilku prestiżowych magazynach, na wystawach sztuki i na platformach internetowych, co przyniosło mu uznanie i uznanie w społeczności fotograficznej.Oprócz fotografii Kenneth pragnie dzielić się swoją wiedzą i doświadczeniem z innymi pasjonatami tej formy sztuki. Jego blog, Tips for Photography, służy jako platforma oferująca cenne porady, sztuczki i techniki pomagające początkującym fotografom doskonalić swoje umiejętności i rozwijać własny, niepowtarzalny styl. Niezależnie od tego, czy chodzi o kompozycję, oświetlenie czy obróbkę końcową, Kenneth poświęca się dostarczaniu praktycznych wskazówek i spostrzeżeń, które mogą przenieść fotografię każdego na wyższy poziom.przez jegoangażujące i pouczające posty na blogu, Kenneth ma na celu zainspirowanie i umożliwienie swoim czytelnikom kontynuowania własnej fotograficznej podróży. Przyjazny i przystępny styl pisania zachęca do dialogu i interakcji, tworząc wspierającą społeczność, w której fotografowie na wszystkich poziomach mogą się razem uczyć i rozwijać.Kiedy nie jest w trasie ani nie pisze, Kenneth prowadzi warsztaty fotograficzne i przemawia na lokalnych imprezach i konferencjach. Wierzy, że nauczanie jest potężnym narzędziem rozwoju osobistego i zawodowego, pozwalającym mu łączyć się z innymi, którzy podzielają jego pasję i zapewniać im wskazówki, których potrzebują, aby uwolnić swoją kreatywność.Ostatecznym celem Kennetha jest dalsze odkrywanie świata z aparatem w ręku, a jednocześnie inspirowanie innych do dostrzegania piękna w ich otoczeniu i uchwycenia go własnym obiektywem. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym fotografem szukającym wskazówek, czy doświadczonym fotografem szukającym nowych pomysłów, blog Kennetha, Wskazówki dotyczące fotografii, to źródło wszystkich informacji o fotografii.