Narracja w fotografii może być rozumiana jako konstruowanie historii dla obrazu. Ta historia nie musi być kompletna, może być fragmentem, który budzi w widzu pragnienie wypełnienia luk własną wyobraźnią. W pewnym sensie narracje są opowieściami bez końca. Kiedy na przykład kończy się film, kończy się wraz z nim ten moment w historii filmu.ale jeśli są dla nas wciąż żywe, możemy stworzyć dla nich własne historie. To samo dotyczy fotografii.

Przede wszystkim ważne jest, aby mieć coś do powiedzenia

Aby powstała narracja, trzeba przede wszystkim chcieć coś opowiedzieć. Musi istnieć treść, historia, tajemnica, którą należy się podzielić. Może to być historia prawdziwa lub wymyślona. Może to być również refleksja lub krytyka. Ale musi umożliwiać pewien rodzaj czytania.

EKSPERYMENT

• Praca z seriami

Tworzenie więcej niż jednego obrazu może pomóc w budowaniu narracji w fotografii, ponieważ każde zdjęcie powinno ją wzmacniać. Seria może na przykład budować oś czasu, co ułatwia zrozumienie początku, środka i końca. Ale seria może również przedstawiać nieuporządkowane zdjęcia, które są jednak fragmentami całości. Myślę o tym jak o puzzlach, które można złożyć lubmoże mieć rozłożone części, ale każda z nich ma swoją funkcję w większym planie.

PUSTKI, MONIQUE BURIGO, 2020

Seria Pustki jest ustawiony w chronologii, która pozwala czytać obrazy jak klatki z filmu, z logiczną sekwencją, w której rozwijają się akcje.

JESTEM OSOBĄ, MONIQUE BURIGO, 2020

Jestem osobą to mała seria mojego autorstwa, którą można również nazwać "tryptykiem", ponieważ składa się z 3 fotografii. Dyptyki (2), ' tryptyki (3) e poliptyki (więcej niż 3), to nazwy powszechnie używane do określania serii. Nazwy te są zapożyczone ze świata starożytnego i średniowiecza, kiedy to powszechne było budowanie ołtarzy kościelnych w ten sposób, już jako zasób narracyjny.

ZWIASTOWANIE, SIMONE MARTINI, 1333

Szczegóły Lorny Simpson, to seria skupiająca się na detalach, poliptyk fotografii, w których głównymi bohaterami są dłonie. Obrazy nie mają chronologicznej kolejności, ale nie są w żaden sposób uporządkowane. razem tworzą całość.

SZCZEGÓŁY, LORNA SIMPSON, 1996

• Akcesoria do noszenia

Akcesoria mogą być przydatne zarówno do rozpraszania uwagi fotografowanych osób i nadawania ich ruchom bardziej naturalnego charakteru, sprawiając, że wydają się pochłonięci tym, co robią, jak i do wspomagania narracji i dodawania znaczenia do obrazu. Ważne jest, aby te akcesoria były częścią sceny, aby miały powód, aby być tam tak samo, jak każdy inny element.

Z SERII MORTAL REMAINS, MONIQUE BURIGO, 2019

Przy Śmiertelne szczątki Używam świecy jako ważnego elementu w narracji. Reprezentuje ona związek: płonie, płonie i topi się, aż zgaśnie, pozostawiając jedynie ślady, które jednak bolą i przyklejają się do skóry.

BEZ TYTUŁU, ADI KORNDORFER, 2019

Adi Korndorfer używa spinaczy do bielizny i bandaży samoprzylepnych na swoim ciele, aby wyrazić ból spowodowany standardami urody i komentarzami innych ludzi na temat ciała, które do nich nie należy.

• Tworzenie postaci

Możesz stworzyć postać dla swojej fotografii, nawet jeśli nie ma ona postaci ludzkiej. Być może łatwiej to zrozumieć, jeśli pomyślimy o postaci jako głównym temacie pracy. Obiekt może być tematem, tak jak zwierzę lub krajobraz. Jednak, aby stać się prawdziwą postacią, konieczne jest, aby niosła ze sobą osobowość, znaczenie... Konieczne jest, abyjest wiarygodna.

Może być więcej niż jedna postać, a ponadto postacie mogą być rzeczywiste lub fikcyjne. Mogą być całkowicie stworzone przez wyobraźnię lub mogą być oparte na, na przykład, kliencie. Na przykład podczas fotografowania rodziny postacie są członkami rodziny i można opracować narrację zgodnie z ich osobowościami, czyniąc z nich bohaterów opowieści (w tym przypadkuCzęsto zdarza się również, że artyści wykorzystują postacie z bajek, mitologii itp.

BYŁAM OCEANEM, MONIQUE BURIGO, 2018

Zdjęcia z serii BYŁEM OCEANEM opowiedzieć historię postać stworzona przeze mnie jako reprezentacja ludzkości. Znajduje to, co pozostało z oceanu: tylko to, co mieści się w małym akwarium, martwe życie. Metafora o szkodach środowiskowych, które wyrządzamy, zwłaszcza gdy nie zastanawiamy się nad naszymi wyborami i działaniami; wracają, jak brudna woda z akwarium, którą wylewamy na siebie. Jesteśmy częścią natury i żyjemy lub umieramy razem z nią.

Ten mały ocean, zawarty w akwarium, może być również rozumiany jako postać.

SAINT CLARE, Z SERII ŚWIĘCI, LAURA MAKABRESKU, 2019

A wykorzystanie literatury, kina, mitologii, religii między innymi, jako podstawa do budowania postaci jest dość powszechny i pojawia się w tej pracy Laury Makabresku, która ma religię jako powracający temat w swoich kreacjach, naładowany intensywnością i którego język zawsze prezentuje ponury ton, jak w serii Santos gdzie reprezentuje Santa Clara .

• Ukrywanie twarzy

Ten zasób jest bardzo przydatny dla widza, aby łatwiej odnieść się do postaci. Ukrywając twarz, można wyobrazić sobie twarz, którą chcemy, która może być nawet nasza własna. Postać ludzka bez twarzy jest bardziej uniwersalna, ponieważ nie niesie ze sobą głównego znaku rozpoznawania tożsamości. W ten sposób pobudza się do zanurzenia się w pracy, z aktywnym udziałem poprzezinterpretacja i tworzenie narracji, która nie jest już wyłącznie domeną artysty.

Jest to również sprytna strategia dla tych, którzy chcą sprzedawać swoje zdjęcia, ponieważ tendencja do postrzegania ich jako dzieła sztuki, a nie fotoreportażu modela, jest w tym przypadku znacznie większa.

NIE, MONIQUE BURIGO, 2017

W tej serii, Usuwam twarz z kadru lub odwracam się plecami. Na podstawie autoportretów własnego ciała opowiadam o sobie, ale także o innych kobietach, o doświadczeniu bycia kobietą i artystką w patriarchalnym społeczeństwie. Wiem, że nie reprezentuję wszystkich kobiet, ale wiem też, że nie reprezentuję tylko siebie.

BEZ TYTUŁU, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Woodman zdaje się stapiać z domem, stawać się jego częścią, a tym samym rzuca światło na pozycję kobiety tamtych czasów: jako kogoś, kto powinien należeć do domu. Artystka ukrywa swoją twarz poprzez rodzaj kamuflażu, ukrywając ją.

Chociaż uważam, że nie ma formuły, istnieją co najmniej trzy kwestie, które uważam za fundamentalne, aby narracja w fotografii była dobrze skonstruowana i zyskała siłę.

1. Poznaj swoją motywację

Wiedza o tym, dlaczego tworzysz i co chcesz wyrazić w fotografii, jest niezbędna do podążania ścieżką, która może doprowadzić cię do satysfakcjonującego wyniku, który osiągnie to, co chciałeś wyrazić w pierwszej kolejności. Zrozum swoje powody do tworzenia!

2. Zastanów się nad kompozycją

Co musi mieć twoja narracja, aby wyrazić twoją motywację? Nawet jeśli twoim zamiarem jest stworzenie bardziej tajemniczej i mniej oczywistej narracji, ważne jest, aby pomyśleć o tym, jak może ona zostać zrozumiana, może nie przez wszystkich lub natychmiast, ale przez kogoś. Czy zrozumiałbyś swoje własne zdjęcie, gdybyś nie był tym, który je stworzył? To pytanie, które często sobie zadaję. Są częścią kompozycjielementy takie jak: światło, kolory, kształty i linie, tekstury, kąt itp.; a także sam temat zdjęcia, czy to osoba - lub kilka - czy na przykład krajobraz. Ważne jest, aby pamiętać, że wszystko, co znajduje się w kadrze, musi mieć swój powód.

Narracja w fotografii

3. Zwracaj uwagę na szczegóły

Można na przykład użyć elementów do kontekstualizacji zdjęcia, co może pomóc je wzmocnić. Jeśli jednak na zdjęciu znajdzie się jakiś natrętny element, który pojawi się na nim przypadkowo, może to być po prostu rozpraszające, a nawet sprawić, że zdjęcie straci całe znaczenie. Załóżmy, żeMogłoby to być interesujące dla narracji na zdjęciu, jednak były one zbyt daleko i ostatecznie wyglądały jak smugi, błędne odciski lub brud. W tym przypadku najlepszym wyborem byłoby usunięcie ich w edycji. Szczegóły mają znaczenie!

Narracja w fotografii

To tylko kilka wskazówek, jak myśleć o narracjach w fotografii, ale możliwości jest wiele! Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej, skorzystaj z kursu więcej NARRACJE W FOTOGRAFII Śledź mnie również na Instagramie lub mojej stronie internetowej.