Die Erzählung in der Fotografie kann als die Konstruktion einer Geschichte für das Bild verstanden werden. Diese Geschichte muss nicht vollständig sein, sie kann ein Fragment sein, das im Betrachter den Wunsch weckt, die Lücken mit seiner eigenen Vorstellungskraft zu füllen. In gewisser Weise sind Erzählungen Geschichten ohne Ende. Wenn zum Beispiel ein Film endet, endet mit ihm dieser Moment in der Geschichte derAber wenn sie für uns noch lebendig sind, können wir ihnen unsere eigenen Geschichten auf den Leib schreiben. Das gilt auch für die Fotografie.

Zunächst einmal ist es wichtig, etwas zu erzählen zu haben

Damit eine Erzählung entstehen kann, muss man zunächst einmal etwas erzählen wollen. Es muss einen Inhalt geben, eine Geschichte, ein Geheimnis, das geteilt werden soll. Es kann eine reale oder eine erfundene Geschichte sein. Es kann auch eine Reflexion oder eine Kritik sein. Aber es muss eine Art von Lektüre ermöglichen.

EXPERIMENT

• Arbeiten mit Serien

Die Produktion von mehr als einem Bild kann dazu beitragen, in der Fotografie eine Erzählung aufzubauen, da jedes Bild diese ergänzen soll. Eine Serie kann zum Beispiel eine Zeitachse bilden, die das Verständnis von Anfang, Mitte und Ende erleichtert. Eine Serie kann aber auch ungeordnete Fotografien präsentieren, die jedoch Fragmente eines Ganzen sind. Ich betrachte sie als ein Puzzle, das zusammengesetzt werden kann odermag aus mehreren Teilen bestehen, aber jedes Teil hat seine Funktion in einem größeren Plan.

LEERGUT, MONIQUE BURIGO, 2020

Die Serie Leergut ist in einer Chronologie aufgebaut, die es ermöglicht, die Bilder wie Einzelbilder eines Films zu lesen, mit einer logischen Reihenfolge, in der sich die Handlungen entfalten.

ICH BIN EIN MENSCH, MONIQUE BURIGO, 2020

Ich bin eine Person ist eine kleine Serie von mir, die auch als "Triptychon" bezeichnet werden kann, da sie aus 3 Fotografien besteht. Diptychen (2), ' Triptychen (3) e Polyptychen (mehr als 3) sind die gebräuchlichen Bezeichnungen für Serien, die aus der Antike und dem Mittelalter stammen, als es üblich war, Kirchenaltäre auf diese Weise zu bauen, bereits als erzählerische Ressource.

VERKÜNDIGUNG, SIMONE MARTINI, 1333

Einzelheiten von Lorna Simpson ist eine Serie, die sich auf Details konzentriert, ein Polyptychon von Fotografien, in denen die Hände die Protagonisten sind. Die Bilder haben keine chronologische Reihenfolge, sondern zusammen ein Ganzes bilden.

DETAILS, LORNA SIMPSON, 1996

• Accessoires tragen

Accessoires können sowohl dazu dienen, die fotografierten Personen abzulenken und ihre Bewegungen natürlicher zu machen, so dass sie in das, was sie tun, vertieft erscheinen, als auch dazu, die Erzählung zu unterstützen und dem Bild Bedeutung zu verleihen.

AUS DER SERIE STERBLICHE ÜBERRESTE, MONIQUE BURIGO, 2019

Unter Tödliche Überreste Ich verwende die Kerze als herausragendes Element in der Erzählung: Sie steht für eine Beziehung, die brennt, brennt und schmilzt, bis sie erlischt und nur ihre Spuren hinterlässt, die jedoch schmerzen und auf der Haut kleben.

UNBETITELT, ADI KORNDORFER, 2019

Adi Korndorfer verwendet Wäscheklammern und Klebeband auf ihrem Körper, um den Schmerz auszudrücken, den die Schönheitsnormen und die Kommentare anderer Menschen über einen Körper, der ihnen nicht gehört, verursachen.

• Zeichen erstellen

Sie können einen Charakter für Ihre Fotografie schaffen, auch wenn sie keine menschliche Figur hat. Vielleicht ist es einfacher, dies zu verstehen, wenn wir uns den Charakter als Hauptgegenstand des Werks vorstellen. Ein Objekt kann der Gegenstand sein, genau wie ein Tier oder eine Landschaft. Um jedoch zu einem echten Charakter zu werden, ist es notwendig, dass es eine Persönlichkeit, eine Bedeutung mitbringt... Es ist notwendig, dassglaubwürdig ist.

Es kann mehr als eine Figur geben, und außerdem können die Figuren real oder fiktiv sein. Sie können ganz Ihrer Fantasie entspringen oder z. B. auf Ihrem Kunden basieren. Wenn Sie z. B. eine Familie fotografieren, sind die Figuren die Mitglieder der Familie, und Sie können die Erzählung entsprechend ihrer Persönlichkeiten ausarbeiten und sie zu Figuren einer Geschichte machen (in diesem Fall dieEs ist auch durchaus üblich, dass sich Künstler Figuren aus Märchen, Mythologie usw. aneignen.

ICH WAR EIN OZEAN, MONIQUE BURIGO, 2018

Die Fotografien der Serie ICH WAR EIN OZEAN erzählen die Geschichte eines eine von mir geschaffene Figur, die die Menschheit repräsentiert. Sie findet, was vom Meer übrig geblieben ist: nur das, was in ein kleines Aquarium passt, Stillleben. Eine Metapher für die Umweltschäden, die wir verursachen, vor allem, wenn wir unsere Entscheidungen und Handlungen nicht reflektieren; sie kommen zurück, wie schmutziges Wasser aus dem Aquarium, das wir über uns gießen. Wir sind Teil der Natur und leben oder sterben mit ihr.

Dieser kleine Ozean, der im Aquarium enthalten ist, kann auch hier als Figur verstanden werden.

SAINT CLARE, AUS DER SERIE DER HEILIGEN, LAURA MAKABRESKU, 2019

A Nutzung von Literatur, Kino, Mythologie, Religion unter anderem, als Grundlage für den Aufbau von Charakteren ist recht häufig und taucht in diesem Werk von Laura Makabresku auf, die Religion als wiederkehrendes Thema in ihren Werken hat, das mit Intensität aufgeladen ist und dessen Sprache immer einen düsteren Ton hat, wie in der Serie Santos wobei sie für Santa Clara .

• Das Gesicht verbergen

Dieses Mittel ist für den Zuschauer sehr nützlich, um sich leichter in die Figur hineinzuversetzen. Indem das Gesicht verborgen wird, kann man sich das Gesicht vorstellen, das man möchte, das kann sogar das eigene sein. Eine gesichtslose menschliche Figur ist universeller, da sie nicht ihr Hauptmerkmal der Identitätserkennung mit sich trägt. Auf diese Weise wird man angeregt, in das Werk einzutauchen, mit aktiver Beteiligung durchInterpretation und Schaffung einer Erzählung, die nicht mehr allein in der Hand des Künstlers liegt.

Es ist auch eine kluge Strategie für diejenigen, die ihre Fotos vermarkten wollen, da die Tendenz, dass sie als Kunstwerk und nicht als Fotoessay eines Models gesehen werden, in diesem Fall viel größer ist.

NEIN, MONIQUE BURIGO, 2017

In dieser Serie, Ich nehme mein Gesicht aus dem Rahmen oder drehe mich um. Ausgehend von Selbstporträts meines eigenen Körpers spreche ich über mich selbst, aber auch über andere Frauen, über die Erfahrung, eine Frau und eine Künstlerin in einer patriarchalen Gesellschaft zu sein. Ich weiß, dass ich nicht alle Frauen repräsentiere, aber ich weiß auch, dass ich nicht nur mich selbst repräsentiere.

OHNE TITEL, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Woodman scheint mit dem Haus zu verschmelzen, ein Teil davon zu werden, und beleuchtet damit die Stellung der Frau in dieser Zeit: als jemand, der zum Haus gehören sollte. Die Künstlerin verbirgt sein eigenes Gesicht durch eine Art Tarnung und verdeckt es.

Obwohl ich glaube, dass es keine Formel gibt, gibt es mindestens drei Punkte, die ich für grundlegend halte, damit die Erzählung in der Fotografie gut konstruiert ist und an Stärke gewinnt.

1. Kenne deine Motivation

Zu wissen, warum Sie fotografieren und was Sie damit ausdrücken wollen, ist wichtig, um einen Weg zu finden, der Sie zu einem zufriedenstellenden Ergebnis führt, das das erreicht, was Sie von Anfang an ausdrücken wollten. Verstehen Sie Ihre Gründe für Ihr Schaffen!

2. Denken Sie über die Zusammensetzung nach

Was muss Ihre Erzählung haben, um Ihre Motivation zum Ausdruck zu bringen? Selbst wenn Sie eine eher geheimnisvolle und weniger offensichtliche Erzählung schaffen wollen, ist es wichtig, darüber nachzudenken, wie sie verstanden werden kann, vielleicht nicht von jedem oder sofort, aber von jemandem. Würden Sie Ihr eigenes Foto verstehen, wenn Sie nicht derjenige wären, der es gemacht hat? Diese Frage stelle ich mir oft. Sie sind Teil der KompositionElemente wie: das Licht, die Farben, die Formen und Linien, die Texturen, der Winkel usw. sowie das eigentliche Motiv des Fotos, sei es eine Person - oder mehrere - oder eine Landschaft usw. Das Wichtigste ist, sich daran zu erinnern, dass alles, was auf dem Bild zu sehen ist, einen Grund haben muss.

Narrative in der Fotografie

3. Achten Sie auf die Details

Sie können Elemente verwenden, um Ihr Foto zu kontextualisieren, und das kann dazu beitragen, es zu verstärken. Wenn es jedoch ein aufdringliches Element gibt, das zufällig im Bild auftaucht, kann dies nur ablenken oder sogar dazu führen, dass Ihr Foto seine Bedeutung verliert. Nehmen wir an, dass SieDas könnte für die Erzählung auf dem Foto interessant sein, aber sie waren zu weit weg und sahen am Ende nur wie Flecken, Abdrücke oder Schmutz aus. In diesem Fall wäre es die beste Wahl, sie bei der Bearbeitung zu entfernen. Details sind wichtig!

Narrative in der Fotografie

Dies sind nur einige Tipps, wie man über Erzählungen in der Fotografie nachdenken kann, aber die Möglichkeiten sind vielfältig! Wenn Sie mehr erfahren möchten, besuchen Sie den weiteren Kurs ERZÄHLUNGEN IN DER FOTOGRAFIE . folgen Sie mir auch auf Instagram oder meiner Website.