ລາຍລະອຽດສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈ, ເພາະວ່າພວກມັນສາມາດປັບປຸງ ຫຼື ເຮັດໃຫ້ການຖ່າຍຮູບຂອງເຈົ້າອ່ອນລົງ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ອົງປະກອບເພື່ອ contextualize ຮູບຖ່າຍຂອງທ່ານ, ແລະນີ້ສາມາດຊ່ວຍເພີ່ມຄວາມເຂັ້ມແຂງມັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າຫາກວ່າມີອົງປະກອບ intrusive ປະກົດຢູ່ໃນຮູບພາບໂດຍບັງເອີນ, ມັນພຽງແຕ່ສາມາດລົບກວນຫຼືແມ້ກະທັ້ງເຮັດໃຫ້ການຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານສູນເສຍຄວາມຫມາຍທັງຫມົດ. ສົມມຸດວ່າເຈົ້າໄດ້ຍິງຢູ່ຫາດຊາຍຕອນທີ່ທ້ອງຟ້າເຕັມໄປດ້ວຍນົກ. ນີ້ອາດຈະເປັນທີ່ຫນ້າສົນໃຈສໍາລັບການເລົ່າເລື່ອງໃນການຖ່າຍຮູບ, ແນວໃດກໍ່ຕາມພວກມັນຢູ່ໄກເກີນໄປແລະສິ້ນສຸດລົງພຽງແຕ່ເບິ່ງຄືກັບຮອຍເປື້ອນ, ຮອຍຜິດຫຼືຝຸ່ນ. ໃນ​ກໍ​ລະ​ນີ​ນັ້ນ​, ທາງ​ເລືອກ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ແມ່ນ​ຈະ​ເອົາ​ພວກ​ເຂົາ​ອອກ​ໃນ​ການ​ແກ້​ໄຂ​. ລາຍລະອຽດເປັນເລື່ອງສຳຄັນ!

ຄຳບັນຍາຍໃນການຖ່າຍຮູບຈິດຕະນາການ ເຊື່ອງໃບໜ້າຂອງຕົນເອງໂດຍການປິດບັງແບບຢ່າງໜຶ່ງ, ເຊື່ອງມັນໄວ້.

ເຖິງວ່າຈະເຊື່ອວ່າບໍ່ມີສູດໃດ, ມີຢ່າງໜ້ອຍສາມຄຳຖາມທີ່ຂ້ອຍພິຈາລະນາເປັນພື້ນຖານສຳລັບການບັນຍາຍໃນການຖ່າຍຮູບແມ່ນ ກໍ່ສ້າງໄດ້ດີ ແລະໄດ້ຮັບຄວາມເຂັ້ມແຂງ.

1. ຮູ້ແຮງຈູງໃຈຂອງເຈົ້າ

ຮູ້ເຫດຜົນວ່າເປັນຫຍັງເຈົ້າຈຶ່ງສ້າງ ແລະສິ່ງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການສະແດງອອກໃນການຖ່າຍຮູບແມ່ນ ສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງປະຕິບັດຕາມເສັ້ນທາງທີ່ສາມາດນໍາເຈົ້າໄປສູ່ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຫນ້າພໍໃຈ, ເຊິ່ງບັນລຸສິ່ງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການສະແດງອອກໃນຄັ້ງທໍາອິດ. ເຂົ້າໃຈເຫດຜົນຂອງເຈົ້າໃນການສ້າງ!

2. ຄິດກ່ຽວກັບອົງປະກອບ

ການເລົ່າເລື່ອງຂອງເຈົ້າຕ້ອງມີຫຍັງແດ່ເພື່ອສະແດງແຮງຈູງໃຈຂອງເຈົ້າ? ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງເຈົ້າຈະສ້າງການບັນຍາຍທີ່ລຶກລັບແລະຊັດເຈນກວ່າ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຄິດກ່ຽວກັບວິທີທີ່ມັນສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້, ບາງທີບໍ່ແມ່ນໂດຍທຸກຄົນຫຼືທັນທີ, ແຕ່ໂດຍຜູ້ໃດຜູ້ຫນຶ່ງ. ເຈົ້າຈະເຂົ້າໃຈການຖ່າຍຮູບຂອງເຈົ້າເອງບໍ ຖ້າເຈົ້າບໍ່ແມ່ນຜູ້ສ້າງມັນ? ນີ້ແມ່ນຄໍາຖາມທີ່ຂ້ອຍມັກຖາມຕົວເອງ. ອົງປະກອບເຊັ່ນ: ແສງສະຫວ່າງ, ສີ, ຮູບຮ່າງແລະເສັ້ນ, ໂຄງສ້າງ, ມຸມ, ແລະອື່ນໆແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງອົງປະກອບ; ເຊັ່ນດຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງການຖ່າຍຮູບຕົວມັນເອງ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນບຸກຄົນ - ຫຼືຫຼາຍ - ຫຼືພູມສັນຖານ, ຕົວຢ່າງ. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ຕ້ອງຈື່ແມ່ນວ່າສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ຢູ່ໃນກອບຕ້ອງຢູ່ທີ່ນັ້ນດ້ວຍເຫດຜົນ.

ການບັນຍາຍໃນການຖ່າຍຮູບ

ຄຳບັນຍາຍໃນການຖ່າຍຮູບສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ວ່າເປັນການສ້າງເລື່ອງໃຫ້ກັບຮູບພາບ. ເລື່ອງນີ້ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຄົບຖ້ວນ, ມັນສາມາດເປັນຊິ້ນສ່ວນທີ່ຕື່ນຕົວໃນຜູ້ຊົມຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ຊ່ອງຫວ່າງດ້ວຍຈິນຕະນາການຂອງຕົນເອງ. ໂດຍວິທີທາງການ, ການເລົ່າເລື່ອງແມ່ນເລື່ອງທີ່ບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ເມື່ອຮູບເງົາຈົບລົງ, ເວລານັ້ນໃນປະຫວັດສາດຂອງຕົວລະຄອນຈົບລົງ, ແຕ່ຖ້າພວກເຂົາຍັງຄົງມີຊີວິດເພື່ອພວກເຮົາ, ພວກເຮົາສາມາດສ້າງເລື່ອງຂອງພວກເຮົາໃຫ້ກັບພວກເຂົາ. ຄືກັນກັບການຖ່າຍຮູບ.

ກ່ອນອື່ນໝົດ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະບອກ

ເພື່ອໃຫ້ການບັນຍາຍອອກມາ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນ, ກ່ອນອື່ນໝົດ , ທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະບອກບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ວ່າມີເນື້ອໃນ, ເລື່ອງ, ຄວາມລຶກລັບທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະແບ່ງປັນ. ມັນສາມາດເປັນທັງເລື່ອງຈິງ ແລະເລື່ອງທີ່ສ້າງຂຶ້ນ. ມັນຍັງສາມາດເປັນການສະທ້ອນຫຼືວິພາກວິຈານ. ແຕ່ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງອະນຸຍາດໃຫ້ອ່ານບາງປະເພດ.

ລອງໃຊ້ມັນ

• ເຮັດວຽກກັບຊຸດ

ການຜະລິດຮູບພາບຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງສາມາດຊ່ວຍສ້າງຄໍາບັນຍາຍໃນການຖ່າຍຮູບ, ເພາະວ່າແຕ່ລະຮູບພາບຄວນເສີມຂະຫຍາຍມັນ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນຊຸດສາມາດສ້າງໄລຍະເວລາ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການເຂົ້າໃຈໃນຕອນຕົ້ນ, ກາງແລະທ້າຍ. ແຕ່ຊຸດຫນຶ່ງຍັງສາມາດນໍາສະເຫນີການຖ່າຍຮູບທີ່ບໍ່ເປັນລະບຽບທີ່, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເປັນຊິ້ນສ່ວນທັງຫມົດ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ການ​ປິດ​ສະ​ທີ່​ສາ​ມາດ​ນໍາ​ໃຊ້​ຮ່ວມ​ກັນ​ຫຼືມັນສາມາດມີຊິ້ນສ່ວນຂອງມັນກະຈາຍອອກໄປໄດ້, ແຕ່ແຕ່ລະຊິ້ນມີໜ້າທີ່ຂອງມັນຢູ່ໃນແຜນການທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ.

VAZIOS, MONIQUE BURIGO, 2020

ຊຸດ Vazios ໄດ້ຖືກປະກອບຢູ່ໃນລໍາດັບເຫດການທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຮູບພາບສາມາດອ່ານໄດ້ຄືກັບກອບຈາກຮູບເງົາ, ໂດຍມີລໍາດັບເຫດການທີ່ເກີດຂື້ນ.

ຂ້ອຍແມ່ນບຸກຄົນ, MONIQUE BURIGO, 2020

ຂ້ອຍເປັນບຸກຄົນ ເປັນຊຸດນ້ອຍໆຂອງການປະພັນຂອງຂ້ອຍ, ເຊິ່ງສາມາດເອີ້ນວ່າ "triptych", ຍ້ອນວ່າມັນປະກອບດ້ວຍ 3 ຮູບ. Diptychs (2), ´ triptychs (3) ແລະ polyptychs (ຫຼາຍກວ່າ 3) ແມ່ນຊື່ທີ່ໃຊ້ທົ່ວໄປເພື່ອກໍານົດຊຸດ. ຊື່ເຫຼົ່ານີ້ຖືກຢືມມາຈາກໂລກບູຮານ ແລະຍຸກກາງ, ເມື່ອມັນເປັນເລື່ອງທຳມະດາທີ່ແທ່ນບູຊາຂອງໂບດຖືກສ້າງດ້ວຍວິທີນີ້, ແລ້ວເປັນ ແຫຼ່ງບັນຍາຍ.

ການປະກາດ. , SIMONE MARTINI, 1333

ລາຍລະອຽດ , ໂດຍ Lorna Simpson, ເປັນຊຸດທີ່ເນັ້ນໃສ່ລາຍລະອຽດຢ່າງແນ່ນອນ, ເປັນຮູບຖ່າຍຫຼາຍຮູບທີ່ມືເປັນຕົວລະຄອນ. ຮູບພາບບໍ່ມີລຳດັບຕາມລຳດັບ, ແຕ່ ພວກມັນປະກອບເຂົ້າກັນທັງໝົດ.

ລາຍລະອຽດ, LORNA SIMPSON, 1996

• ການໃຊ້ອຸປະກອນເສີມ

ອຸປະກອນເສີມສາມາດມີປະໂຫຍດທັງໃນການລົບກວນຄົນທີ່ກຳລັງຖ່າຍຮູບ ແລະ ເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວຂອງເຂົາເຈົ້າເປັນທຳມະຊາດຫຼາຍຂຶ້ນ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເບິ່ງຄືຖືກໃຈໃນສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າກຳລັງເຮັດ ແລະຊ່ວຍ ການເທື່ອເນື່ອງຈາກແລະເພີ່ມຄວາມຫມາຍຂອງຮູບ. ມັນສຳຄັນທີ່ອຸປະກອນເສີມເຫຼົ່ານີ້ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງສາກ, ເຊິ່ງພວກມັນມີເຫດຜົນທີ່ຈະຢູ່ທີ່ນັ້ນເທົ່າກັບອົງປະກອບອື່ນໆ.

ຈາກຊີຣີ MORTAL REMAINS, MONIQUE BURIGO, 2019

ໃນ ສິ່ງທີ່ເຫຼືອຢູ່ໃນຊີວິດມະຕະ ຂ້ອຍໃຊ້ທຽນໄຂເປັນອົງປະກອບທີ່ໂດດເດັ່ນໃນການເລົ່າເລື່ອງ. ມັນສະແດງເຖິງຄວາມສຳພັນ: ອັນໜຶ່ງທີ່ໄໝ້, ໄໝ້ ແລະລະລາຍ ຈົນກວ່າມັນຈະດັບອອກ, ເຫຼືອແຕ່ຮ່ອງຮອຍຂອງມັນທີ່ເຈັບປວດ ແລະຕິດຢູ່ກັບຜິວໜັງ.

UNTITLED, ADI KORNDORFER, 2019

Adi Korndorfer ໃຊ້ clothespins ແລະຜ້າພັນກາວໃສ່ຮ່າງກາຍຂອງລາວເປັນວິທີການສະແດງຄວາມເຈັບປວດທີ່ເກີດຈາກມາດຕະຖານຄວາມງາມແລະຄວາມຄິດເຫັນຂອງຄົນອື່ນກ່ຽວກັບຮ່າງກາຍທີ່ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນພວກມັນ.

ທ່ານສາມາດສ້າງຕົວລະຄອນໃຫ້ກັບຮູບຖ່າຍຂອງທ່ານເຖິງແມ່ນວ່າມັນບໍ່ມີຮູບຄົນກໍຕາມ. ບາງທີມັນອາດຈະງ່າຍກວ່າທີ່ຈະເຂົ້າໃຈເລື່ອງນີ້ຖ້າພວກເຮົາຄິດວ່າລັກສະນະເປັນຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຂອງການເຮັດວຽກ. ວັດຖຸສາມາດເປັນວັດຖຸ, ເຊັ່ນ: ສັດ ຫຼືພູມສັນຖານ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເພື່ອກາຍເປັນຕົວລະຄອນທີ່ແທ້ຈິງ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ນໍາເອົາບຸກຄະລິກກະພາບ, ຄວາມຫມາຍ ... ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖື. . ພວກເຂົາສາມາດຖືກສ້າງຂື້ນຢ່າງສົມບູນໂດຍຈິນຕະນາການຂອງເຈົ້າຫຼືພວກເຂົາສາມາດອີງໃສ່, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ກ່ຽວກັບລູກຄ້າຂອງທ່ານ. ໃນເວລາທີ່ຖ່າຍຮູບຄອບຄົວ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ລັກສະນະຕ່າງໆແມ່ນສະມາຊິກຂອງມັນແລະທ່ານສາມາດອະທິບາຍການເລົ່າເລື່ອງຕາມລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີລັກສະນະໃນເລື່ອງ (ໃນກໍລະນີນີ້, ເລື່ອງຂອງເຂົາເຈົ້າ). ມັນຍັງເປັນເລື່ອງທຳມະດາທີ່ນັກສິລະປິນທີ່ເໝາະສົມກັບຕົວລະຄອນຈາກນິທານ, ເທບນິຍາຍ, ແລະອື່ນໆ.

I WAS AN OCEAN, MONIQUE BURIGO, 2018

ຮູບຖ່າຍ ໃນຊຸດ I WAS AN OCEAN ເລົ່າເລື່ອງຂອງ ຕົວລະຄອນທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍຂ້ອຍເພື່ອເປັນຕົວແທນຂອງມວນມະນຸດ. ນາງຊອກຫາສິ່ງທີ່ເຫຼືອຢູ່ໃນມະຫາສະໝຸດ: ສິ່ງທີ່ພໍດີກັບຕູ້ປາຂະໜາດນ້ອຍ, ຍັງມີຊີວິດ. ຄໍາປຽບທຽບກ່ຽວກັບຄວາມເສຍຫາຍຕໍ່ສິ່ງແວດລ້ອມທີ່ພວກເຮົາເຮັດໃຫ້ເກີດ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາບໍ່ສະທ້ອນເຖິງການເລືອກແລະການກະທໍາຂອງພວກເຮົາ; ພວກເຂົາກັບຄືນມາ, ຄືກັບນ້ໍາຕູ້ປາທີ່ເປື້ອນທີ່ພວກເຮົາຖອກໃສ່ຕົວເຮົາເອງ. ພວກເຮົາເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງທໍາມະຊາດແລະພວກເຮົາດໍາລົງຊີວິດຫຼືຕາຍກັບມັນ.

ມະຫາສະຫມຸດຂະຫນາດນ້ອຍນີ້, ບັນຈຸຢູ່ໃນຕູ້ປາ, ຍັງສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ທີ່ນີ້ເປັນລັກສະນະ.

Saint CLARE, ຈາກ SAINTS SERIES, LAURA MAKABRESKU, 2019

The ການນຳໃຊ້ວັນນະຄະດີ, ໜັງ, mythology, ສາດສະໜາ , ແລະອື່ນໆ, ເປັນ ພື້ນຖານສໍາລັບການກໍ່ສ້າງຕົວອັກສອນ ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງທົ່ວໄປແລະປາກົດຢູ່ໃນວຽກງານນີ້ໂດຍ Laura Makabresku, ຜູ້ທີ່ມີສາດສະຫນາເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ເກີດຂື້ນເລື້ອຍໆໃນການສ້າງຂອງນາງ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນແລະພາສາຂອງມັນສະເຫມີນໍາສະເຫນີສຽງທີ່ງຽບໆ, ຄືກັບໃນຊຸດ Santos , ເຊິ່ງມັນເປັນຕົວແທນ Santa Clara .

• ເຊື່ອງໃບໜ້າ

ຄຸນສົມບັດນີ້ມີປະໂຫຍດຫຼາຍສຳລັບຜູ້ເບິ່ງໃນການພົວພັນກັບຕົວລະຄອນໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ . ໂດຍການເຊື່ອງໃບຫນ້າ, ທ່ານອະນຸຍາດໃຫ້ຕົວທ່ານເອງຈິນຕະນາການໃບຫນ້າທີ່ທ່ານຕ້ອງການ, ເຊິ່ງສາມາດເປັນຂອງຕົນເອງໄດ້. ຮູບຮ່າງຂອງມະນຸດທີ່ບໍ່ມີໃບຫນ້າແມ່ນມີລັກສະນະທົ່ວໄປຫຼາຍ, ຍ້ອນວ່າມັນບໍ່ມີເຄື່ອງຫມາຍຕົ້ນຕໍຂອງການຮັບຮູ້ຕົວຕົນ. ໂດຍການເຮັດເຊັ່ນນັ້ນ, ການດູດຊືມໃນການເຮັດວຽກໄດ້ຖືກຊຸກຍູ້, ດ້ວຍການມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໂດຍຜ່ານການຕີຄວາມຫມາຍແລະການສ້າງຄໍາບັນຍາຍທີ່ບໍ່ມີພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງນັກສິລະປິນ.

ມັນຍັງເປັນຍຸດທະສາດທີ່ສະຫຼາດສໍາລັບຜູ້ທີ່ຕ້ອງການຕະຫຼາດການຖ່າຍຮູບຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຍ້ອນວ່າແນວໂນ້ມທີ່ຈະເຫັນໄດ້ວ່າເປັນວຽກງານສິລະປະ, ແລະບໍ່ແມ່ນການຖ່າຍຮູບແບບຈໍາລອງ, ໃນກໍລະນີນີ້, ຫຼາຍ. ຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່າ.

ບໍ່, MONIQUE BURIGO, 2017

ໃນຊຸດນີ້, ຂ້ອຍ ເອົາໜ້າອອກຈາກກອບ ຫຼືຫັນຫຼັງຂອງຂ້ອຍ. ຈາກການຖ່າຍຮູບຕົນເອງກ່ຽວກັບຮ່າງກາຍຂອງຕົນເອງ, ຂ້ອຍເວົ້າກ່ຽວກັບຕົນເອງ, ແຕ່ຍັງກ່ຽວກັບແມ່ຍິງຄົນອື່ນ, ກ່ຽວກັບປະສົບການຂອງການເປັນຜູ້ຍິງ ແລະເປັນນັກສິລະປິນຍິງໃນສັງຄົມນິຍົມ. ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເປັນຕົວແທນ. ຜູ້ຍິງທຸກຄົນ, ແຕ່ຂ້ອຍຍັງຮູ້ວ່າຂ້ອຍບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຕົວແທນຂອງຕົວເອງ.

UNTITLED, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Woodman ເບິ່ງຄືວ່າຈະປະສົມປະສານກັບເຮືອນ, ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງມັນແລະ, ດ້ວຍວ່າ, ນາງໄດ້ເປີດຕໍາແຫນ່ງຂອງແມ່ຍິງໃນເວລານັ້ນ: ເປັນຄົນທີ່ຄວນຈະເປັນຂອງເຮືອນ. ກ