વિગતો ધ્યાન આપવાને પાત્ર છે, કારણ કે તે તમારી ફોટોગ્રાફીને વધારે અથવા નબળી બનાવી શકે છે. તમે તમારા ફોટોગ્રાફને સંદર્ભિત કરવા માટે ઘટકોનો ઉપયોગ કરી શકો છો, ઉદાહરણ તરીકે, અને આ તેને મજબૂત બનાવવામાં મદદ કરી શકે છે. જો કે, જો ઈમેજમાં કોઈ કર્કશ તત્વ આકસ્મિક રીતે દેખાય છે, તો તે માત્ર વિચલિત કરી શકે છે અથવા તો તમારા ફોટોગ્રાફનો તમામ અર્થ ગુમાવી શકે છે. ચાલો કહીએ કે તમે બીચ પર શૂટિંગ કરી રહ્યા હતા જ્યારે આકાશ પક્ષીઓથી ભરેલું હતું. ફોટોગ્રાફીમાં વાર્તા કહેવા માટે આ રસપ્રદ હોઈ શકે છે, જો કે તે ખૂબ દૂર હતા અને માત્ર સ્મજ, ખોટી છાપ અથવા ગંદકી જેવા દેખાતા હતા. તે કિસ્સામાં, શ્રેષ્ઠ પસંદગી તેમને સંપાદન માં દૂર કરવા માટે હશે. વિગતો મહત્વપૂર્ણ છે!

ફોટોગ્રાફીમાં વર્ણનકલાકાર એક પ્રકારની છદ્માવરણ દ્વારા પોતાનો ચહેરો છુપાવે છે, તેને છુપાવે છે.

કોઈ ફોર્મ્યુલા નથી એવું માનતા હોવા છતાં, ઓછામાં ઓછા ત્રણ પ્રશ્નો છે જેને હું ફોટોગ્રાફીમાં કથા માટે મૂળભૂત માનું છું. સારી રીતે બાંધવામાં આવે છે અને શક્તિ મેળવે છે.

1. તમારી પ્રેરણા જાણો

તમે શા માટે બનાવી રહ્યા છો તેનું કારણ જાણો અને ફોટોગ્રાફીમાં તમે શું વ્યક્ત કરવા માંગો છો તે જાણો એવા માર્ગને અનુસરવા માટે જરૂરી છે જે તમને સંતોષકારક પરિણામ તરફ દોરી શકે છે, જે તમે જે પ્રથમ સ્થાને વ્યક્ત કરવા માગતા હતા તે પ્રાપ્ત કરે છે. બનાવવા માટે તમારા કારણો સમજો!

2. કમ્પોઝિશન વિશે વિચારો

તમારી પ્રેરણા વ્યક્ત કરવા માટે તમારી વાર્તામાં શું હોવું જરૂરી છે? જો તમારો ઈરાદો વધુ રહસ્યમય અને ઓછી સ્પષ્ટ વાર્તા બનાવવાનો હોય, તો પણ તે કેવી રીતે સમજી શકાય તે વિશે વિચારવું જરૂરી છે, કદાચ દરેક વ્યક્તિ દ્વારા અથવા તરત જ નહીં, પરંતુ કોઈ વ્યક્તિ દ્વારા. જો તમે તેને બનાવનાર ન હોત તો શું તમે તમારી પોતાની ફોટોગ્રાફીને સમજી શકશો? આ એક પ્રશ્ન છે જે હું વારંવાર મારી જાતને પૂછું છું. ઘટકો જેમ કે: પ્રકાશ, રંગો, આકારો અને રેખાઓ, ટેક્સચર, કોણ, વગેરે રચનાનો ભાગ છે; તેમજ ફોટોગ્રાફનો વિષય, તે વ્યક્તિ - અથવા અનેક - અથવા લેન્ડસ્કેપ, ઉદાહરણ તરીકે. યાદ રાખવાની મહત્વની વાત એ છે કે ફ્રેમમાં જે પણ છે તે કારણસર હોવું જોઈએ.

ફોટોગ્રાફીમાં વર્ણનાત્મક

ફોટોગ્રાફીમાં વર્ણનને છબી માટે વાર્તાના નિર્માણ તરીકે સમજી શકાય છે. આ વાર્તા સંપૂર્ણ હોવી જરૂરી નથી, તે એક ટુકડો હોઈ શકે છે જે દર્શકમાં તેની પોતાની કલ્પનાથી ખાલી જગ્યા ભરવાની ઇચ્છા જાગૃત કરે છે. એક રીતે, વર્ણનો એ ક્યારેય ન સમાપ્ત થતી વાર્તાઓ છે. જ્યારે કોઈ ફિલ્મ સમાપ્ત થાય છે, ઉદાહરણ તરીકે, પાત્રોના ઇતિહાસની તે ક્ષણ તેની સાથે સમાપ્ત થાય છે, પરંતુ જો તેઓ આપણા માટે જીવંત રહે છે, તો આપણે તેમના માટે અમારી પોતાની વાર્તાઓ વણાવી શકીએ છીએ. ફોટોગ્રાફી માટે પણ આવું જ છે.

સૌ પ્રથમ, કહેવા માટે કંઈક હોવું અગત્યનું છે

કોઈ વાર્તા બહાર આવવા માટે, તે જરૂરી છે, સૌ પ્રથમ, કે તમે કંઈક કહેવા માંગો છો. કે ત્યાં એક સામગ્રી, એક વાર્તા, એક રહસ્ય છે જે તમે શેર કરવા માંગો છો. તે વાસ્તવિક વાર્તા અને બનેલી વાર્તા બંને હોઈ શકે છે. તે પ્રતિબિંબ અથવા વિવેચન પણ હોઈ શકે છે. પરંતુ તેને અમુક પ્રકારના વાંચનની મંજૂરી આપવી જરૂરી છે.

તેને અજમાવી જુઓ

• શ્રેણી સાથે કામ કરવું

એક કરતાં વધુ ઇમેજ બનાવવાથી ફોટોગ્રાફીમાં વર્ણન બનાવવામાં મદદ મળી શકે છે, કારણ કે દરેક ઇમેજ તેને વધારવી જોઈએ. શ્રેણી એક સમયરેખા બનાવી શકે છે, ઉદાહરણ તરીકે, જે શરૂઆત, મધ્ય અને અંતને સમજવામાં સરળ બનાવે છે. પરંતુ શ્રેણી અવ્યવસ્થિત ફોટોગ્રાફ્સ પણ રજૂ કરી શકે છે જે, જો કે, સમગ્રના ટુકડા છે. હું તેને એક જીગ્સૉ પઝલ તરીકે માનું છું જે એકસાથે મૂકી શકાય છેઅથવા તે તેના ભાગોને ફેલાવી શકે છે, પરંતુ દરેક ભાગનું કાર્ય વિશાળ યોજનામાં હોય છે.

VAZIOS, MONIQUE BURIGO, 2020

The શ્રેણી Vazios એક ઘટનાક્રમમાં એસેમ્બલ કરવામાં આવે છે જે છબીઓને મૂવીની ફ્રેમની જેમ વાંચવાની મંજૂરી આપે છે, જેમાં એક તાર્કિક ક્રમ છે જેમાં ક્રિયાઓ પ્રગટ થાય છે.

હું એક વ્યક્તિ છું, મોનિક બ્યુરિગો, 2020

હું એક વ્યક્તિ છું મારા લેખકત્વની એક નાનકડી શ્રેણી છે, જેને "ટ્રિપટીચ" પણ કહી શકાય, કારણ કે તેમાં 3 ફોટોગ્રાફ્સ છે. Diptychs (2), ´ triptychs (3) અને polyptychs (3 કરતાં વધુ) એ સામાન્ય રીતે શ્રેણીને વ્યાખ્યાયિત કરવા માટે વપરાતા નામો છે. આ નામો પ્રાચીન વિશ્વ અને મધ્ય યુગમાંથી ઉછીના લીધેલા છે, જ્યારે ચર્ચની વેદીઓ માટે આ રીતે બાંધવામાં આવે તે સામાન્ય હતું, પહેલેથી જ કથાના સ્ત્રોત તરીકે.

ઘોષણા , સિમોન માર્ટીની, 1333

વિગતો , લોર્ના સિમ્પસન દ્વારા, એ એક શ્રેણી છે જે ચોક્કસ રીતે વિગતો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે, ફોટોગ્રાફ્સની પોલીપ્ટીચ જેમાં હાથ મુખ્ય પાત્ર છે. ઈમેજોનો કાલક્રમિક ક્રમ નથી, પરંતુ એકસાથે તેઓ સંપૂર્ણ બનાવે છે.

વિગતો, લોર્ના સિમ્પસન, 1996

• એક્સેસરીઝનો ઉપયોગ કરવો

એક્સેસરીઝ એ લોકોનું ધ્યાન વિચલિત કરવા માટે અને તેમની હિલચાલને વધુ કુદરતી બનાવવા માટે, તેઓ જે કરી રહ્યા છે તેમાં સમાઈ જાય તેવું લાગે છે અને મદદ કરવા બંને ઉપયોગી થઈ શકે છે. વર્ણન અને અર્થ ઉમેરોછબી તે મહત્વનું છે કે આ એક્સેસરીઝ દ્રશ્યનો એક ભાગ છે, કે તેમની પાસે અન્ય કોઈપણ તત્વ જેટલું જ કારણ છે.

મોર્ટલ રેમેન્સ સીરિઝમાંથી, મોનિક બ્યુરિગો, 2019

મોર્ટલ રેમેઇન્સ માં હું મીણબત્તીનો ઉપયોગ વર્ણનમાં એક અગ્રણી તત્વ તરીકે કરું છું. તે એક સંબંધનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે: એક કે જ્યાં સુધી તે બુઝાઈ ન જાય ત્યાં સુધી બળે છે, બળે છે અને પીગળી જાય છે, માત્ર તેના નિશાન છોડી દે છે, જો કે, નુકસાન પહોંચાડે છે અને ત્વચા પર ચોંટી જાય છે.

અનશીર્ષક, એડીઆઈ કોર્ન્ડોર્ફર, 2019

આદિ કોર્નડોર્ફર સુંદરતાના ધોરણો અને અન્ય લોકોના શરીર વિશેની ટિપ્પણીઓને કારણે થતી પીડાને વ્યક્ત કરવા માટે તેના શરીર પર કપડાની પીંછીઓ અને એડહેસિવ પટ્ટીઓનો ઉપયોગ કરે છે.

• અક્ષરો બનાવો

તમે તમારા ફોટોગ્રાફ માટે એક પાત્ર બનાવી શકો છો ભલે તેમાં માનવ આકૃતિ ન હોય. જો આપણે પાત્રને કાર્યના મુખ્ય વિષય તરીકે વિચારીએ તો કદાચ આ સમજવું સરળ બનશે. ઑબ્જેક્ટ વિષય હોઈ શકે છે, જેમ કે પ્રાણી અથવા લેન્ડસ્કેપ. જો કે, વાસ્તવિક પાત્ર બનવા માટે, તેને વ્યક્તિત્વ, એક અર્થ લાવવાની જરૂર છે... તે વિશ્વાસપાત્ર હોવું જરૂરી છે.

એક કરતાં વધુ પાત્રો હોઈ શકે છે અને વધુમાં, પાત્રો વાસ્તવિક અથવા કાલ્પનિક હોઈ શકે છે. . તેઓ સંપૂર્ણપણે તમારી કલ્પના દ્વારા બનાવવામાં આવી શકે છે અથવા તેઓ આધારિત હોઈ શકે છે, ઉદાહરણ તરીકે, તમારા ગ્રાહક પર. કુટુંબના ફોટોગ્રાફ કરતી વખતે, માટેઉદાહરણ તરીકે, પાત્રો તેના સભ્યો છે અને તમે તેમના વ્યક્તિત્વ અનુસાર વર્ણનને વિસ્તૃત કરી શકો છો, તેમને વાર્તામાં પાત્રો બનાવી શકો છો (આ કિસ્સામાં, તેમની વાર્તા). કલાકારો માટે પરીકથાઓ, પૌરાણિક કથાઓ વગેરેમાંથી યોગ્ય પાત્રો દર્શાવવા પણ સામાન્ય છે.

હું એક મહાસાગર હતો, મોનિક બ્યુરિગો, 2018

ફોટોગ્રાફ્સ શ્રેણીમાં હું એક મહાસાગર હતો એક કેરેક્ટરની વાર્તા કહો જે માનવતાના પ્રતિનિધિ તરીકે મારા દ્વારા બનાવવામાં આવી હતી. તેણીને સમુદ્રમાંથી જે બચ્યું છે તે શોધે છે: નાના માછલીઘરમાં જે બંધબેસતું હોય છે, સ્થિર જીવન. આપણે જે પર્યાવરણીય નુકસાન પહોંચાડીએ છીએ તેના વિશે એક રૂપક, ખાસ કરીને જ્યારે આપણે આપણી પસંદગીઓ અને ક્રિયાઓ પર પ્રતિબિંબિત કરતા નથી; તેઓ પાછા આવે છે, ગંદા માછલીઘરના પાણીની જેમ આપણે આપણી જાત પર રેડીએ છીએ. આપણે કુદરતનો ભાગ છીએ અને તેની સાથે જીવીએ છીએ અથવા મરીએ છીએ.

આ નાનકડા સમુદ્ર, માછલીઘરમાં સમાયેલ છે, તેને અહીં એક પાત્ર તરીકે પણ સમજી શકાય છે.

સેન્ટ ક્લેર, સંત શ્રેણીમાંથી, લૌરા મકાબ્રેસ્કુ, 2019

સાહિત્ય, સિનેમા, પૌરાણિક કથાઓ, ધર્મનો ઉપયોગ, અન્યો વચ્ચે, જેમ પાત્રોના નિર્માણ માટેનો આધાર તદ્દન સામાન્ય છે અને લૌરા મકાબ્રેસ્કુની આ કૃતિમાં દેખાય છે, જેમની રચનાઓમાં ધર્મને પુનરાવર્તિત થીમ તરીકે છે, તીવ્રતાથી ભરપૂર છે અને જેની ભાષા હમેશા શરમાળ સ્વર રજૂ કરે છે, જેમ કે શ્રેણીમાં સાન્તોસ , જેમાં તે રજૂ કરે છે સાન્ટા ક્લેરા .

• ચહેરો છુપાવો

આ લક્ષણ દર્શકો માટે પાત્ર સાથે વધુ સરળતાથી સંબંધ બાંધવા માટે ખૂબ જ ઉપયોગી છે . ચહેરો છુપાવીને, તમે તમારી જાતને તમને જોઈતા કોઈપણ ચહેરાની કલ્પના કરવાની મંજૂરી આપો છો, જે તમારો પોતાનો પણ હોઈ શકે છે. ચહેરા વિનાની માનવ આકૃતિ વધુ સાર્વત્રિક છે, કારણ કે તે તેની ઓળખની ઓળખનું મુખ્ય ચિહ્ન ધરાવતું નથી. આમ કરવાથી, કાર્યમાં નિમજ્જનને પ્રોત્સાહિત કરવામાં આવે છે, એક વાર્તાના અર્થઘટન અને રચના દ્વારા સક્રિય ભાગીદારી સાથે જે હવે ફક્ત કલાકારના ક્ષેત્રમાં નથી.

જેઓ તેમના ફોટોગ્રાફ્સનું માર્કેટિંગ કરવા માગે છે તેમના માટે તે એક સ્માર્ટ વ્યૂહરચના પણ છે, કારણ કે તેમના માટે એક મોડેલ ફોટો શૂટ તરીકે નહીં પણ કલાના કામ તરીકે જોવાનું વલણ, આ કિસ્સામાં, ઘણું વધારે

ના, MONIQUE BURIGO, 2017

આ શ્રેણીમાં, હું ફ્રેમમાંથી ચહેરો દૂર કરું છું અથવા મારી પીઠ ફેરવું છું. મારા પોતાના શરીરના સ્વ-પોટ્રેટમાંથી, હું મારા વિશે વાત કરું છું, પણ અન્ય મહિલાઓ વિશે પણ, એક મહિલા હોવાના અનુભવ વિશે અને પિતૃસત્તાક સમાજમાં એક મહિલા કલાકાર હોવા વિશે. હું જાણું છું કે હું પ્રતિનિધિત્વ કરતી નથી બધી સ્ત્રીઓ, પરંતુ હું એ પણ જાણું છું કે હું માત્ર મારું જ પ્રતિનિધિત્વ નથી કરતી.

અનશીર્ષક, ફ્રાન્સેસ્કા વુડમેન, 1975-78

ફ્રાન્સેસ્કા વુડમેન એવું લાગે છે કે તે ઘર સાથે ભળી જાય છે, તેનો એક ભાગ બની જાય છે અને તેની સાથે, તે તે સમયની સ્ત્રીની સ્થિતિ ખોલે છે: એવી વ્યક્તિ તરીકે જે ઘરની હોવી જોઈએ. એ