Els detalls mereixen atenció, ja que poden millorar o debilitar la teva fotografia. Podeu utilitzar elements per contextualitzar la vostra fotografia, per exemple, i això pot ajudar a reforçar-la. Tanmateix, si hi ha un element intrusiu que apareix a la imatge per casualitat, pot ser que distregui o fins i tot fer que la vostra fotografia perdi tot sentit. Suposem que estaves disparant a la platja quan el cel es va omplir d'ocells. Això podria ser interessant per narrar històries en fotografia, però estaven massa lluny i acabaven semblant taques, errors d'impressió o brutícia. En aquest cas, la millor opció seria eliminar-los en l'edició. Els detalls importen!

Narrativa en fotografial'artista amaga el seu propi rostre a través d'una mena de camuflatge, amagant-lo.

Tot i creure que no hi ha fórmula, hi ha almenys tres qüestions que considero fonamentals perquè la narrativa en fotografia sigui ben construït i adquireix força.

1. Coneix la teva motivació

Coneix el motiu pel qual estàs creant i què vols expressar en la fotografia és imprescindible seguir un camí que et pugui portar a un resultat satisfactori, que aconsegueixi el que volies expressar en primer lloc. Comprèn les teves raons per crear!

2. Pensa en la composició

Què ha de tenir la teva narració per expressar la teva motivació? Encara que la teva intenció sigui crear una narració més misteriosa i menys òbvia, és important pensar com es pot entendre, potser no per tothom o immediatament, sinó per algú. Entendreu la vostra pròpia fotografia si no fos vosaltres qui la va crear? Aquesta és una pregunta que em faig sovint. Elements com ara: llum, colors, formes i línies, textures, angle, etc. formen part de la composició; així com el tema de la fotografia en si, ja sigui una persona –o diverses– o un paisatge, per exemple. L'important a recordar és que el que hi ha al marc ha d'estar allà per una raó.

Narrativa en fotografia.

La narració en fotografia es pot entendre com la construcció d'una història per a la imatge. Aquesta història no ha de ser completa, pot ser un fragment que desperta en l'espectador el desig d'omplir els buits amb la seva pròpia imaginació. En certa manera, les narracions són històries interminables. Quan s'acaba una pel·lícula, per exemple, aquell moment de la història dels personatges s'acaba amb ell, però si es mantenen vius per a nosaltres, podem teixir-los les nostres pròpies històries. El mateix passa amb la fotografia.

En primer lloc, és important tenir alguna cosa a explicar

Per a que sorgeixi una narració cal, abans de res, que vols dir alguna cosa. Que hi ha un contingut, una història, un misteri que vols compartir. Pot ser alhora una història real i una història inventada. També pot ser una reflexió o una crítica. Però ha de permetre algun tipus de lectura.

PROVA-HO

• Treballant amb sèries

Produir més d'una imatge pot ajudar a construir una narració en fotografia, ja que cada imatge l'ha de potenciar. Una sèrie pot construir una línia de temps, per exemple, que facilita la comprensió del principi, el mig i el final. Però una sèrie també pot presentar fotografies desordenades que, però, són fragments d'un tot. Ho penso com un trencaclosques que es pot muntaro pot tenir les seves parts repartides, però cada peça té la seva funció en un pla més gran.

VAZIOS, MONIQUE BURIGO, 2020

La sèrie Vazios està reunit en una cronologia que permet llegir les imatges com fotogrames d'una pel·lícula, amb una seqüència lògica en la qual es desenvolupen les accions.

SÓC UNA PERSONA, MONIQUE BURIGO, 2020.

Sóc una persona és una petita sèrie de la meva autoria, que també es pot anomenar “tríptic”, ja que consta de 3 fotografies. Díptics (2), ´ tríptics (3) i políptics (més de 3) són els noms que s'utilitzen habitualment per definir sèries. Aquests noms són manllevats del món antic i de l'Edat Mitjana, quan era habitual que es construïssin així els retaules de les esglésies, com a recurs narratiu.

L'ANUNCI, SIMONE MARTINI, 1333

Detalls , de Lorna Simpson, és una sèrie que se centra precisament en els detalls, un políptic de fotografies en què les mans són les protagonistes. Les imatges no tenen una seqüència cronològica, però en conjunt formen un tot.

DETALLS, LORNA SIMPSON, 1996

• Utilitzar accessoris

Els accessoris poden ser útils tant per distreure la gent que es fotografia com per fer que els seus moviments siguin més naturals, fent que semblin absorbits en el que estan fent, com per ajudar la narració i afegeix significat a laimatge. És important que aquests complements formen part de l'escena, que tinguin un motiu per ser-hi tant com qualsevol altre element.

DE LA SÈRIE MORTAL REMAINS, MONIQUE BURIGO, 2019

A Mortal Remains faig servir l'espelma com a element destacat de la narració. Representa una relació: aquella que crema, crema i es fon fins a extingir-la, deixant només els seus rastres que, però, fan mal i s'enganxen a la pell.

SUNT TÍTOL, ADI KORNDORFER, 2019

Adi Korndorfer utilitza pinces de roba i embenats adhesius al seu cos com una manera d'expressar el dolor causat pels estàndards de bellesa i els comentaris d'altres persones sobre un cos que no els pertany.

• Crea personatges

Pots crear un personatge per a la teva fotografia encara que no tingui una figura humana. Potser serà més fàcil d'entendre això si pensem en el personatge com el tema principal de l'obra. Un objecte pot ser el subjecte, com un animal o un paisatge. Tanmateix, per convertir-se en un personatge real, cal aportar una personalitat, un significat... Ha de ser creïble.

Pot haver-hi més d'un personatge i, a més, els personatges poden ser reals o ficticis. . Es poden crear completament per la teva imaginació o es poden basar, per exemple, en el teu client. Quan es fotografia una família, perexemple, els personatges són els seus membres i pots elaborar la narració segons la seva personalitat, convertint-los en personatges d'una història (en aquest cas, la seva història). També és força habitual que els artistes s'apropin de personatges de contes de fades, mitologia, etc.

JO ERA UN OCEÀ, MONIQUE BURIGO, 2018

Les fotografies a la sèrie JO ERA UN OCEÀ explica la història d'un personatge creat per mi com a representació de la humanitat. Ella troba el que queda de l'oceà: el que cabe en un petit aquari, natura morta. Una metàfora sobre el dany ambiental que causem, sobretot quan no reflexionem sobre les nostres eleccions i accions; tornen, com l'aigua bruta de l'aquari que ens aboquem sobre nosaltres mateixos. Formem part de la natura i amb ella vivim o morim.

Aquest petit oceà, contingut a l'aquari, també es pot entendre aquí com un personatge.

SANT CLARA, DE LA SÈRIE DE SANTS, LAURA MAKABRESKU, 2019

L' ús de la literatura, el cinema, la mitologia, la religió , entre d'altres, com una base per a la construcció de personatges és força habitual i apareix en aquesta obra de Laura Makabresku, que té la religió com a tema recurrent en les seves creacions, plena d'intensitat i el llenguatge de la qual sempre presenta un to sombr, com a la sèrie Santos , en què representa Santa Clara .

• Amaga la cara

Aquesta característica és molt útil perquè l'espectador es relacioni més fàcilment amb el personatge . En amagar la cara, et permets imaginar qualsevol cara que vulguis, que fins i tot pot ser la teva. Una figura humana sense rostre és més universal, ja que no porta la seva principal marca de reconeixement d'identitat. D'aquesta manera, es fomenta una immersió en l'obra, amb una participació activa a través de la interpretació i creació d'una narració que ja no és de l'únic domini de l'artista.

També és una estratègia intel·ligent per a aquells que volen comercialitzar les seves fotografies, ja que la tendència a ser vistes com una obra d'art, i no com una sessió fotogràfica de model, és, en aquest cas, molt. més gran.

NO, MONIQUE BURIGO, 2017

En aquesta sèrie, treu la cara del marc o giro l'esquena. A partir dels autoretrats del meu propi cos, parlo de mi mateixa, però també d'altres dones, de l'experiència de ser dona i ser dona artista en una societat patriarcal. Sé que no ho sé. represento a totes les dones, però també sé que no em represento només a mi mateixa.

SUNT TÍTOL, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Woodman sembla fusionar-se amb la llar, formant-ne part i, amb això, obre la posició de la dona de l'època: com algú que hauria de pertànyer a la llar. A