Valokuvan kerronta voidaan ymmärtää kuvan tarinan rakentamisena. Tämän tarinan ei tarvitse olla täydellinen, se voi olla katkelma, joka herättää katsojassa halun täyttää aukot omalla mielikuvituksellaan. Jollain tavalla kerronta on tarina ilman loppua. Kun esimerkiksi elokuva päättyy, se päättää sen myötä tuon hetken historianhahmoja, mutta jos he ovat meille yhä elossa, voimme kutoa heille omat tarinamme. Sama pätee valokuvaukseen.

Ensinnäkin on tärkeää, että sinulla on jotain kerrottavaa.

Kerronnan syntyminen edellyttää ennen kaikkea halua kertoa jotakin. On oltava sisältö, tarina, jaettava mysteeri. Se voi olla todellinen tai keksitty tarina. Se voi olla myös pohdintaa tai kritiikkiä. Mutta sen on mahdollistettava jonkinlainen lukeminen.

KOKEILU

• Työskentely sarjojen kanssa

Useamman kuin yhden kuvan tuottaminen voi auttaa rakentamaan valokuvauksen kerrontaa, sillä jokaisen kuvan tulisi vahvistaa sitä. Sarja voi rakentaa esimerkiksi aikajanan, joka helpottaa alun, keskikohdan ja lopun ymmärtämistä. Mutta sarja voi myös esittää epäjärjestyksessä olevia valokuvia, jotka ovat kuitenkin kokonaisuuden fragmentteja. Ajattelen sarjaa palapelinä, jota voi koota taivoi olla hajallaan, mutta jokaisella osalla on oma tehtävänsä laajemmassa suunnitelmassa.

TYHJÄT, MONIQUE BURIGO, 2020

Sarja Tyhjennykset on asetettu kronologiseen järjestykseen, jonka avulla kuvia voidaan lukea kuin elokuvan ruutuja, ja toiminta etenee loogisessa järjestyksessä.

OLEN IHMINEN, MONIQUE BURIGO, 2020

Olen ihminen on oma pieni sarjani, jota voidaan kutsua myös "triptyykiksi", sillä se koostuu kolmesta valokuvasta. Diptyykit (2), ' triptyykit (3) e polyptyykit (enemmän kuin 3), ovat yleisesti käytettyjä nimityksiä sarjojen määrittelyssä. Nämä nimet on lainattu antiikista ja keskiajalta, jolloin oli tavallista, että kirkkojen alttaritaulut rakennettiin tällä tavoin, jo niin kuin kerronnallinen resurssi.

ANNUNCIATION, SIMONE MARTINI, 1333.

Yksityiskohdat Lorna Simpson on yksityiskohtiin keskittyvä valokuvasarja, polyptyykki, jossa kädet ovat päähenkilöitä. Kuvat eivät ole kronologisessa järjestyksessä, vaan muodostavat yhdessä kokonaisuuden.

YKSITYISKOHDAT, LORNA SIMPSON, 1996

• Asusteiden käyttäminen

Tarvikkeet voivat olla hyödyllisiä sekä häiritsemään kuvattavia ihmisiä ja tekemään heidän liikkeistään luonnollisempia, jolloin he näyttävät uppoutuneen siihen, mitä ovat tekemässä, että auttamaan kerrontaa ja lisäämään kuvaan merkitystä. On tärkeää, että nämä tarvikkeet ovat osa kohtausta, että niillä on syy olla siinä yhtä paljon kuin muillakin elementeillä.

SARJASTA MORTAL REMAINS, MONIQUE BURIGO, 2019

Osoitteessa Mortal Remains Käytän kynttilää merkittävänä elementtinä kerronnassa. Se edustaa suhdetta: se palaa, palaa ja sulaa, kunnes se sammuu, jättäen jälkeensä vain jälkensä, jotka kuitenkin sattuvat ja tarttuvat ihoon.

NIMETÖN, ADI KORNDORFER, 2019

Adi Korndorfer käyttää vaatekynsiä ja liimasidoksia vartalossaan ilmaistakseen kauneusihanteiden ja muiden ihmisten kommenttien aiheuttamaa kipua vartalosta, joka ei kuulu hänelle.

• Luo hahmoja

Valokuvaan voi luoda hahmon, vaikka siinä ei olisikaan ihmishahmoa. Ehkä tämä on helpompi ymmärtää, jos ajattelemme hahmon olevan teoksen pääkohde. Esine voi olla kohde, aivan kuten eläin tai maisema. Jotta siitä kuitenkin tulisi todellinen hahmo, on välttämätöntä, että se tuo mukanaan persoonallisuuden, merkityksen... On välttämätöntä, ettäon uskottava.

Hahmoja voi olla useampi kuin yksi, ja lisäksi hahmot voivat olla todellisia tai kuvitteellisia. Ne voivat olla täysin mielikuvituksesi luomia tai ne voivat perustua esimerkiksi asiakkaaseesi. Kun kuvaat esimerkiksi perhettä, hahmot ovat perheenjäseniä, ja voit kehittää kerrontaa heidän persoonallisuutensa mukaan, jolloin heistä tulee tarinan hahmoja (tässä tapauksessaOn myös melko yleistä, että taiteilijat ottavat hahmoja saduista, mytologiasta jne.

OLIN VALTAMERI, MONIQUE BURIGO, 2018

Sarjan valokuvat OLIN VALTAMERI kertovat tarinan hahmo, jonka olen luonut ihmiskunnan edustajaksi. Hän löytää sen, mitä merestä on jäljellä: vain sen, mikä mahtuu pieneen akvaarioon, still lifea. Metafora ympäristötuhoista, joita aiheutamme, etenkin kun emme pohdi valintojamme ja tekojamme; ne palaavat takaisin kuin likainen akvaariovesi, jota kaadamme päällemme. Olemme osa luontoa ja elämme tai kuolemme sen kanssa.

Tämä pieni meri, joka on akvaariossa, voidaan ymmärtää myös hahmona.

PYHIMYS KLARA, PYHIMYSTEN SARJASTA, LAURA MAKABRESKU, 2019

A kirjallisuuden, elokuvan, mytologian ja uskonnon käyttö muun muassa, hahmojen rakentamisen perustana on melko yleinen ja esiintyy tässä Laura Makabreskun teoksessa, jonka luomuksissa uskonto on toistuva teema, joka on täynnä intensiteettiä ja jonka kieli on aina synkkää, kuten sarjassaan "Uskonto". Santos jossa se edustaa Santa Clara .

• Kasvojen peittäminen

Tämä resurssi on erittäin hyödyllinen, jotta katsoja voi helpommin samaistua hahmoon. Kasvojen piilottamisen ansiosta voi kuvitella haluamansa kasvot, jotka voivat olla jopa omat. Kasvoton ihmishahmo on yleispätevämpi, koska se ei kanna mukanaan tärkeintä identiteetin tunnistamisen merkkiä. Näin katsojaa kannustetaan sukeltamaan teokseen ja osallistumaan aktiivisesti teoksen kauttatulkinta ja kerronnan luominen, joka ei ole enää pelkästään taiteilijan vastuulla.

Se on myös fiksu strategia niille, jotka haluavat markkinoida valokuviaan, sillä tässä tapauksessa on paljon suurempi taipumus pitää niitä taideteoksena kuin mallin valokuva-esseenä.

NO, MONIQUE BURIGO, 2017

Tässä sarjassa, Otan kasvoni pois kehyksestä tai käännän selkäni. Omakuvissa omasta vartalostani puhun itsestäni, mutta myös muista naisista, kokemuksesta olla nainen ja naistaiteilija patriarkaalisessa yhteiskunnassa. Tiedän, etten edusta kaikkia naisia, mutta tiedän myös, etten edusta vain itseäni.

NIMETÖN, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Woodman näyttää sulautuvan taloon, tulevan osaksi sitä, ja näin hän valottaa tuon ajan naisen asemaa: henkilönä, jonka tulisi kuulua kotiin. Taiteilija piilottaa omat kasvonsa eräänlaisen naamioinnin avulla, peittämällä ne.

Vaikka mielestäni ei ole olemassa mitään kaavaa, on ainakin kolme asiaa, joita pidän olennaisina, jotta valokuvauksen kerronta olisi hyvin rakennettu ja saisi voimaa.

1. Tunne motivaatiosi

Kun tiedät, miksi luot ja mitä haluat ilmaista valokuvauksella, on tärkeää seurata polkua, joka voi johtaa tyydyttävään lopputulokseen, jolla saavutat sen, mitä halusit alun perin ilmaista. Ymmärrä syitäsi luomiseen!

2. Mieti koostumusta

Mitä kerronnassasi on oltava, jotta se ilmaisee motivaatiosi? Vaikka tarkoituksenasi olisi luoda salaperäisempi ja vähemmän ilmeinen kerronta, on tärkeää miettiä, miten se voidaan ymmärtää, ehkä ei kaikkien tai heti, mutta jonkun mielestä. Ymmärtäisitkö oman valokuvasi, jos et olisi se, joka sen on luonut? Kysyn usein itseltäni tätä kysymystä. Ne ovat osa sommittelua.elementit, kuten valo, värit, muodot ja linjat, tekstuurit, kuvakulma jne. sekä itse valokuvan kohde, olipa se sitten henkilö - tai useampi - tai esimerkiksi maisema. Tärkeintä on muistaa, että kaikella kehyksessä olevalla on oltava jokin syy.

Kerronnallisuus valokuvauksessa

3. Kiinnitä huomiota yksityiskohtiin

Voit käyttää elementtejä esimerkiksi valokuvasi kontekstualisoimiseksi, mikä voi vahvistaa sitä. Jos kuvaan kuitenkin ilmestyy sattumalta tunkeileva elementti, se voi häiritä tai jopa menettää valokuvasi merkityksen. Oletetaan, että oletatTämä voisi olla mielenkiintoista kuvan kerronnan kannalta, mutta ne olivat kuitenkin liian kaukana ja näyttivät lopulta vain tahroilta, painovirheiltä tai lialta. Tässä tapauksessa paras valinta olisi poistaa ne muokkauksessa. Yksityiskohdilla on väliä!

Kerronnallisuus valokuvauksessa

Nämä ovat vain muutamia vinkkejä siitä, miten ajatella tarinoita valokuvauksessa, mutta mahdollisuuksia on monia! Jos haluat oppia lisää, käy lisää kurssilla VALOKUVAUKSEN KERTOMUKSET . seuraa minua myös Instagramissa tai verkkosivustollani.