विवरणहरू ध्यानको योग्य छन्, किनकि तिनीहरूले तपाईंको फोटोग्राफीलाई बढाउन वा कमजोर बनाउन सक्छन्। उदाहरणका लागि, तपाइँ तपाइँको फोटोलाई प्रासंगिक बनाउन तत्वहरू प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ, र यसले यसलाई बलियो बनाउन मद्दत गर्न सक्छ। यद्यपि, यदि छविमा संयोगवश कुनै हस्तक्षेपकारी तत्व देखा परेको छ भने, यो केवल विचलित हुन सक्छ वा तपाईंको फोटोको सबै अर्थ गुमाउन पनि सक्छ। मानौं कि तपाईं समुद्र तटमा शूटिंग गर्दै हुनुहुन्थ्यो जब आकाश चराहरूले भरिएको थियो। यो फोटोग्राफीमा कथा कथनको लागि रोचक हुन सक्छ, यद्यपि तिनीहरू धेरै टाढा थिए र केवल धब्बाहरू, गलत छापहरू वा फोहोरहरू जस्तै देखिए। त्यस अवस्थामा, सम्पादनमा तिनीहरूलाई हटाउन उत्तम विकल्प हुनेछ। विवरणहरू महत्त्वपूर्ण छन्!

फोटोग्राफीमा कथाकलाकार आफ्नो अनुहार एक किसिमको छाला मार्फत लुकाउँछ, लुकाउँछ।

कुनै सूत्र छैन भन्ने विश्वास गरे पनि, त्यहाँ कम्तीमा तीनवटा प्रश्नहरू छन् जुन म फोटोग्राफीमा कथाको लागि आधारभूत मान्छु। राम्रोसँग निर्माण गरिएको र बल प्राप्त गर्दछ।

1. आफ्नो प्रेरणा जान्नुहोस्

तपाईले सिर्जना गर्नुको कारण जान्नुहोस् र फोटोग्राफीमा तपाइँ के व्यक्त गर्न चाहानुहुन्छ एउटा मार्ग पछ्याउन आवश्यक छ जसले तपाईंलाई सन्तोषजनक नतिजामा लैजान सक्छ, जुन तपाईंले पहिलो स्थानमा व्यक्त गर्न चाहनुभएको कुरा प्राप्त गर्दछ। सिर्जना गर्न आफ्नो कारण बुझ्नुहोस्!

2. रचनाको बारेमा सोच्नुहोस्

तपाईको प्रेरणा व्यक्त गर्नको लागि तपाइँको कथामा के हुनु आवश्यक छ? यदि तपाईंको मनसाय अझ रहस्यमय र कम स्पष्ट कथा सिर्जना गर्ने हो भने, यो कसरी बुझ्न सकिन्छ भनेर सोच्न महत्त्वपूर्ण छ, सायद सबैले वा तुरुन्तै होइन, तर कसैद्वारा। यदि तपाइँ यसलाई सिर्जना गर्ने व्यक्ति हुनुहुन्न भने के तपाइँ तपाइँको आफ्नै फोटोग्राफी बुझ्नुहुन्छ? यो एक प्रश्न हो जुन म प्राय: आफैलाई सोध्छु। तत्वहरू जस्तै: प्रकाश, रङ, आकार र रेखाहरू, बनावट, कोण, आदि संरचनाको अंश हुन्; साथै फोटोको विषय आफैं हो, यो एक व्यक्ति - वा धेरै - वा परिदृश्य, उदाहरणका लागि। याद राख्नु महत्त्वपूर्ण कुरा यो हो कि फ्रेममा जे छ त्यो त्यहाँ कारणको लागि हुनुपर्छ।

फोटोग्राफीमा कथा

फोटोग्राफीमा कथालाई छविको लागि कथाको निर्माणको रूपमा बुझ्न सकिन्छ। यो कथा पूर्ण हुनुपर्छ भन्ने छैन, यो एक टुक्रा हुन सक्छ जसले दर्शकमा आफ्नै कल्पनाले खाली ठाउँहरू भर्ने इच्छा जगाउँछ। एक तरिकामा, कथाहरू कहिल्यै अन्त्य नहुने कथाहरू हुन्। जब कुनै चलचित्र समाप्त हुन्छ, उदाहरणका लागि, पात्रहरूको इतिहासको त्यो क्षण यसको साथ समाप्त हुन्छ, तर यदि तिनीहरू हाम्रो लागि जीवित रहन्छन् भने, हामी तिनीहरूका लागि आफ्नै कथाहरू बुन्न सक्छौं। फोटोग्राफीको हकमा पनि त्यस्तै हुन्छ।

सबैभन्दा पहिले, केही भन्नु महत्त्वपूर्ण छ

कथन उभर्नको लागि, यो आवश्यक छ, सबैभन्दा पहिले, कि तपाई केहि भन्न चाहानुहुन्छ। कि त्यहाँ एक सामग्री, एक कथा, एक रहस्य छ जुन तपाइँ साझा गर्न चाहानुहुन्छ। यो एक वास्तविक कथा र एक निर्मित कथा दुवै हुन सक्छ। यो प्रतिबिम्ब वा आलोचना पनि हुन सक्छ। तर यसले केही प्रकारको पढ्न अनुमति दिन आवश्यक छ।

यसलाई प्रयास गर्नुहोस्

• श्रृङ्खलासँग काम गर्दै

एक भन्दा बढी छविहरू उत्पादन गर्नाले फोटोग्राफीमा कथा निर्माण गर्न मद्दत गर्न सक्छ, किनकि प्रत्येक छविले यसलाई बढाउनुपर्छ। शृङ्खलाले टाइमलाइन निर्माण गर्न सक्छ, उदाहरणका लागि, जसले सुरुवात, मध्य र अन्त्य बुझ्न सजिलो बनाउँछ। तर एक श्रृंखलाले अव्यवस्थित तस्बिरहरू पनि प्रस्तुत गर्न सक्छ जुन, तथापि, सम्पूर्णका टुक्राहरू हुन्। म यसलाई एक जिगस पजलको रूपमा सोच्दछु जुन सँगै राख्न सकिन्छवा यसको भागहरू फैलिएको हुन सक्छ, तर प्रत्येक टुक्राको कार्य ठूलो योजनामा ​​हुन्छ।

VAZIOS, MONIQUE BURIGO, 2020

श्रृङ्खला Vazios एक क्रोनोलोजीमा भेला गरिएको छ जसले छविहरूलाई चलचित्रको फ्रेमहरू जस्तै पढ्न अनुमति दिन्छ, तार्किक अनुक्रममा कार्यहरू प्रकट हुन्छ।

म एक व्यक्ति, MONIQUE BURIGO, 2020

म एक व्यक्ति हुँ मेरो लेखकत्वको सानो श्रृंखला हो, जसलाई "ट्रिप्टाइच" पनि भन्न सकिन्छ, किनकि यसमा ३ वटा तस्बिरहरू छन्। Diptychs (2), ´ triptychs (3) र polyptychs (3 भन्दा बढी) नामहरू हुन् जुन सामान्यतया श्रृंखला परिभाषित गर्न प्रयोग गरिन्छ। यी नामहरू पुरातन संसार र मध्य युगबाट लिइएका हुन्, जब चर्चको वेदीहरू यस तरिकाले निर्माण गरिनु सामान्य थियो, पहिले नै कथा स्रोतको रूपमा।

घोषणा , SIMONE MARTINI, 1333

विवरणहरू , लोर्ना सिम्पसन द्वारा, एक श्रृंखला हो जुन विवरणहरूमा ठ्याक्कै केन्द्रित छ, फोटोहरूको पोलिप्टाइच जसमा हातहरू मुख्य पात्र हुन्। छविहरूको कालानुक्रमिक अनुक्रम हुँदैन, तर एकसाथ तिनीहरूले पूर्ण बनाउँछन्।

विवरण, लोर्ना सिम्पसन, 1996

• उपसाधनहरू प्रयोग गर्नु

उपसाधनहरू फोटो खिचिरहेका मानिसहरूलाई विचलित गर्न र तिनीहरूको आचरणलाई थप प्राकृतिक बनाउन, उनीहरूले के गरिरहेका छन् त्यसमा समाहित भएको देखाउन र मद्दत गर्न दुवै उपयोगी हुन सक्छन्। कथा र अर्थ थप्नुहोस्छवि। यो महत्त्वपूर्ण छ कि यी सामानहरू दृश्यको अंश हुन्, कि तिनीहरूसँग त्यहाँ कुनै पनि अन्य तत्वहरू जत्तिकै हुनुको कारण छ।

मृतक अवशेषहरू, MONIQUE BURIGO, 2019

मृत्यु अवशेष मा म मैनबत्तीलाई कथामा प्रमुख तत्वको रूपमा प्रयोग गर्छु। यो एक सम्बन्ध को प्रतिनिधित्व गर्दछ: एक जो यो निभाउन सम्म जल्छ, जल्छ र पग्लन्छ, केवल यसको निशान छोड्छ, तथापि, चोट र छालामा टाँसिएको छ।

Adi Korndorfer ले आफ्नो शरीरमा कपडाको काँप र टाँसेको ब्यान्डेज प्रयोग गर्दछ सौन्दर्य मापदण्डहरू र तिनीहरूसँग सम्बन्धित नभएको शरीरको बारेमा अन्य मानिसहरूका टिप्पणीहरूले गर्दा हुने पीडालाई व्यक्त गर्न।

• क्यारेक्टरहरू सिर्जना गर्नुहोस्

तपाईँले आफ्नो फोटोको लागि एउटा क्यारेक्टर बनाउन सक्नुहुन्छ यदि यसमा मानव फिगर छैन भने पनि। सायद यो कुरा बुझ्न सजिलो हुनेछ यदि हामी काम को मुख्य विषय को रूप मा चरित्र को विचार। वस्तु विषय हुन सक्छ, जस्तै जनावर वा परिदृश्य। तर, वास्तविक पात्र बन्नको लागि व्यक्तित्व, अर्थ ल्याउनु आवश्यक छ... यो विश्वासयोग्य हुनुपर्छ।

त्यहाँ एकभन्दा बढी क्यारेक्टर हुन सक्छन् र साथै, पात्रहरू वास्तविक वा काल्पनिक हुन सक्छन्। । तिनीहरू पूर्ण रूपमा तपाईंको कल्पनाद्वारा सिर्जना गर्न सकिन्छ वा तिनीहरू आधारित हुन सक्छन्, उदाहरणका लागि, तपाईंको ग्राहकमा। परिवारको फोटो खिच्दा, लागिउदाहरण, पात्रहरू यसका सदस्यहरू हुन् र तपाईंले कथालाई तिनीहरूको व्यक्तित्व अनुसार विस्तार गर्न सक्नुहुन्छ, तिनीहरूलाई कथामा पात्रहरू (यस अवस्थामा, तिनीहरूको कथा) बनाउनुहुन्छ। कलाकारहरूका लागि परी कथाहरू, पौराणिक कथाहरू, आदिबाट उपयुक्त पात्रहरू बनाउनु पनि सामान्य कुरा हो।

I WAS AN OCEAN, MONIQUE BURIGO, 2018

फोटोग्राफहरू शृङ्खलामा म एउटा महासागर थिएँ मानवताको प्रतिनिधित्वको रूपमा मैले सिर्जना गरेको एउटा चरित्रको कथा बताउनुहोस्। उनले समुद्रको बाँकी रहेको कुरा फेला पार्छिन्: सानो एक्वैरियममा के फिट हुन्छ, स्थिर जीवन। हामीले निम्त्याउने वातावरणीय क्षतिको बारेमा एउटा रूपक, विशेष गरी जब हामीले हाम्रा छनौट र कार्यहरूमा प्रतिबिम्बित गर्दैनौं; तिनीहरू फिर्ता आउँछन्, फोहोर एक्वैरियमको पानी जस्तै हामी आफैंमा खन्याउँछौं। हामी प्रकृतिको अंश हौं र हामी यसैसँग बाँच्छौं वा मर्छौं।

एक्वेरियममा रहेको यो सानो सागरलाई यहाँ एउटा चरित्रको रूपमा पनि बुझ्न सकिन्छ।

सेन्ट क्लेयर, सन्त श्रृंखलाबाट, लौरा मकाब्रेस्कु, 2019

साहित्य, सिनेमा, पौराणिक कथा, धर्मको प्रयोग , अन्य बीचमा, जस्तै क्यारेक्टरहरूको निर्माणको लागि आधार एकदम सामान्य छ र यो लौरा माकाब्रेस्कुको यो काममा देखिन्छ, जसको रचनाहरूमा धर्मलाई पुनरावर्ती विषयवस्तुको रूपमा छ, तीव्रताले भरिएको छ र जसको भाषाले सधैं एक नम्र स्वर प्रस्तुत गर्दछ, श्रृंखलामा जस्तै सान्तोस , जसमा यसले प्रतिनिधित्व गर्दछ सान्ता क्लारा ।

• अनुहार लुकाउनुहोस्

यो सुविधा दर्शकलाई क्यारेक्टरसँग अझ सजिलैसँग जोड्नको लागि धेरै उपयोगी छ। । अनुहार लुकाएर, तपाईंले आफूलाई चाहेको कुनै पनि अनुहारको कल्पना गर्न अनुमति दिनुहुन्छ, जुन तपाईंको आफ्नै पनि हुन सक्छ। अनुहारविहीन मानव आकृति अधिक सार्वभौमिक छ, किनकि यसले पहिचान पहिचानको मुख्य चिन्ह बोक्दैन। यसो गर्दा, कलाकारको डोमेनमा मात्र नभएको कथाको व्याख्या र सिर्जनाको माध्यमबाट सक्रिय सहभागिताका साथ काममा डुब्न प्रोत्साहित गरिन्छ।

आफ्ना तस्बिरहरू बजारमा ल्याउन चाहनेहरूका लागि यो एउटा स्मार्ट रणनीति पनि हो, किनकि उनीहरूलाई कलाको कामको रूपमा हेर्ने प्रवृत्ति, मोडेल फोटो शूटको रूपमा होइन, यस अवस्थामा, धेरै। ठूलो।

होइन, MONIQUE BURIGO, 2017

यस शृङ्खलामा, म फ्रेमबाट अनुहार हटाउँछु वा पछाडि फर्काउँछु। मेरो आफ्नै शरीरको सेल्फ-पोर्ट्रेटबाट, म आफ्नो बारेमा कुरा गर्छु, तर अन्य महिलाहरूको बारेमा पनि, पितृसत्तात्मक समाजमा महिला हुनु र महिला कलाकार भएको अनुभवको बारेमा। मलाई थाहा छ म प्रतिनिधित्व गर्दिन। सबै महिलाहरू, तर मलाई यो पनि थाहा छ कि म आफ्नो प्रतिनिधित्व मात्र गर्दैन।

अनटाइटल्ड, फ्रान्सेस्का वुडम्यान, 1975-78

फ्रान्सेस्का वुडम्यान घरसँग विलय भएको देखिन्छ, यसको हिस्सा बनेको छ र, त्यससँगै, उनले समयको महिलाको स्थिति खोल्छिन्: घरको हुनुपर्छ। ए