Detajet meritojnë vëmendje, pasi ato mund të përmirësojnë ose dobësojnë fotografinë tuaj. Ju mund të përdorni elementë për të kontekstualizuar fotografinë tuaj, për shembull, dhe kjo mund të ndihmojë në forcimin e saj. Sidoqoftë, nëse një element ndërhyrës shfaqet në imazh rastësisht, ai thjesht mund të shpërqendrojë ose madje të bëjë që fotografia juaj të humbasë çdo kuptim. Le të themi se po qëllonit në plazh kur qielli u mbush me zogj. Kjo mund të jetë interesante për tregimin në fotografi, megjithatë ato ishin shumë larg dhe përfunduan thjesht duke u dukur si njolla, shtypje të gabuara ose papastërti. Në atë rast, zgjidhja më e mirë do të ishte heqja e tyre në redaktim. Detajet kanë rëndësi!

Narrativa në Fotografiartisti fsheh fytyrën e tij përmes një lloj kamuflimi, duke e fshehur atë.

Pavarësisht se besoj se nuk ka asnjë formulë, janë të paktën tre pyetje që unë i konsideroj themelore për narrativën në fotografi. i ndërtuar mirë dhe fiton forcë.

1. Njihni motivimin tuaj

Di arsyen pse po krijoni dhe çfarë doni të shprehni në fotografi është thelbësore për të ndjekur një rrugë që mund t'ju çojë në një rezultat të kënaqshëm, i cili arrin atë që keni dashur të shprehni në radhë të parë. Kuptoni arsyet tuaja për krijimin!

2. Mendoni për përbërjen

Çfarë duhet të ketë tregimi juaj për të shprehur motivimin tuaj? Edhe nëse qëllimi juaj është të krijoni një narrativë më misterioze dhe më pak të dukshme, është e rëndësishme të mendoni se si mund të kuptohet, ndoshta jo nga të gjithë ose menjëherë, por nga dikush. A do ta kuptonit fotografinë tuaj nëse nuk do të ishit ai që e krijoi atë? Kjo është një pyetje që ia bëj shpesh vetes. Në përbërje bëjnë pjesë elemente si: drita, ngjyrat, format dhe linjat, teksturat, këndi etj.; si dhe vetë subjekti i fotografisë, qoftë një person – ose disa – ose një peizazh, për shembull. Gjëja e rëndësishme për të mbajtur mend është se çdo gjë që është në kornizë duhet të jetë aty për një arsye.

Narrativa në fotografi

Rrëfimi në fotografi mund të kuptohet si ndërtimi i një historie për imazhin. Kjo histori nuk ka pse të jetë e plotë, mund të jetë një fragment që zgjon tek shikuesi dëshirën për të mbushur boshllëqet me imagjinatën e tij. Në një farë mënyre, rrëfimet janë histori të pafundme. Kur një film përfundon, për shembull, ai moment i historisë së personazheve përfundon me të, por nëse ata mbeten të gjallë për ne, ne mund t'u thurim historitë tona. E njëjta gjë vlen edhe për fotografinë.

Së pari, është e rëndësishme të kesh diçka për të treguar

Që të shfaqet një narrativë, është e nevojshme, para së gjithash, se doni të tregoni diçka. Se ka një përmbajtje, një histori, një mister që dëshironi të ndani. Mund të jetë edhe një histori e vërtetë edhe një histori e sajuar. Mund të jetë edhe një reflektim ose një kritikë. Por duhet të lejojë një lloj leximi.

PROVOJO

• Puna me seritë

Prodhimi i më shumë se një imazhi mund të ndihmojë në ndërtimin e një narrative në fotografi, pasi çdo imazh duhet ta përmirësojë atë. Një seri mund të ndërtojë një afat kohor, për shembull, i cili e bën më të lehtë të kuptosh fillimin, mesin dhe fundin. Por një seri mund të paraqesë edhe fotografi të çrregullta që megjithatë janë fragmente të një tërësie. Unë e mendoj atë si një enigmë që mund të bashkohetose mund të ketë pjesë të shtrira, por secila pjesë ka funksionin e saj në një plan më të madh.

VAZIOS, MONIQUE BURIGO, 2020

Seria Vazios është mbledhur në një kronologji që lejon që imazhet të lexohen si korniza nga një film, me një sekuencë logjike në të cilën zhvillohen veprimet.

I'M A PERSON, MONIQUE BURIGO, 2020

I'm a Person është një seri e vogël e autorësisë sime, e cila mund të quhet edhe "triptik", pasi përbëhet nga 3 fotografi. Diptiket (2), ´ triptiket (3) dhe poliptiket (më shumë se 3) janë emrat që përdoren zakonisht për të përcaktuar seritë. Këta emra janë huazuar nga bota e lashtë dhe mesjeta, kur ishte e zakonshme që altarët e kishave të ndërtoheshin në këtë mënyrë, tashmë si një burim rrëfyes.

NJOFTIM , SIMONE MARTINI, 1333

Details , nga Lorna Simpson, është një serial që fokusohet pikërisht në detaje, një poliptik fotografish në të cilin protagonistë janë duart. Imazhet nuk kanë një sekuencë kronologjike, por së bashku ato përbëjnë një tërësi.

DETAJE, LORNA SIMPSON, 1996

• Përdorimi i aksesorëve

Aksesorët mund të jenë të dobishëm si për të shpërqendruar njerëzit që fotografohen dhe për t'i bërë lëvizjet e tyre më të natyrshme, duke i bërë ata të duken të zhytur në atë që po bëjnë dhe për të ndihmuar narrativës dhe i shtojnë kuptiminimazh. Është e rëndësishme që këta aksesorë të jenë pjesë e skenës, që të kenë një arsye për të qenë aty si çdo element tjetër.

NGA SERIA E MBETJEVE MORTAL, MONIQUE BURIGO, 2019

Në Mortal Remains Unë përdor qiriun si një element të spikatur në rrëfim. Ai përfaqëson një marrëdhënie: një marrëdhënie që digjet, digjet dhe shkrihet derisa të shuhet, duke lënë vetëm gjurmët e saj që megjithatë lëndojnë dhe ngjiten në lëkurë.

PA TITULL, ADI KORNDORFER, 2019

Adi Korndorfer përdor kapëse rrobash dhe fasha ngjitëse në trupin e tij si një mënyrë për të shprehur dhimbjen e shkaktuar nga standardet e bukurisë dhe komentet e njerëzve të tjerë për një trup që nuk u përket atyre.

• Krijoni karaktere

Ju mund të krijoni një personazh për fotografinë tuaj edhe nëse ajo nuk ka një figurë njerëzore. Ndoshta do të jetë më e lehtë për ta kuptuar këtë nëse mendojmë për personazhin si subjektin kryesor të veprës. Një objekt mund të jetë subjekt, si një kafshë ose një peizazh. Megjithatë, për t'u bërë një personazh i vërtetë, duhet të sjellë një personalitet, një kuptim... Duhet të jetë i besueshëm.

Mund të ketë më shumë se një personazh dhe për më tepër, personazhet mund të jenë realë ose fiktive. . Ato mund të krijohen plotësisht nga imagjinata juaj ose mund të bazohen, për shembull, te klienti juaj. Kur fotografoni një familje, përpër shembull, personazhet janë anëtarë të saj dhe ju mund ta përpunoni narrativën sipas personalitetit të tyre, duke i bërë personazhe në një histori (në këtë rast, historia e tyre). Është gjithashtu mjaft e zakonshme që artistët të përvetësojnë personazhe nga përrallat, mitologjia, etj.

I Isha një Oqean, MONIQUE BURIGO, 2018

Fotografitë në serialin I ISHË NJË OCEAN trego historinë e një personazhi të krijuar nga unë si një përfaqësim i njerëzimit. Ajo gjen atë që ka mbetur nga oqeani: vetëm atë që përshtatet në një akuarium të vogël, natyrën e qetë. Një metaforë për dëmin mjedisor që shkaktojmë, veçanërisht kur nuk reflektojmë për zgjedhjet dhe veprimet tona; kthehen, si uji i pistë i akuariumit që derdhim mbi vete. Ne jemi pjesë e natyrës dhe jetojmë ose vdesim me të.

Ky oqean i vogël, që gjendet në akuarium, këtu mund të kuptohet edhe si personazh.

SAIN CLARE, NGA SERIA E SHENJTorëve, LAURA MAKABRESKU, 2019

Përdorimi i letërsisë, kinemasë, mitologjisë, fesë , ndër të tjera, si një bazë për ndërtimin e personazheve është mjaft e zakonshme dhe shfaqet në këtë vepër të Laura Makabreskut, e cila ka si temë të përsëritur në krijimet e saj fenë, plot intensitet dhe gjuha e së cilës gjithmonë paraqet një ton të zymtë, si në serialin Santos , në të cilën përfaqëson Santa Clara .

• Fshih fytyrën

Kjo veçori është shumë e dobishme që shikuesi të lidhet më lehtë me personazhin . Duke fshehur fytyrën, ju i lejoni vetes të imagjinoni çdo fytyrë që dëshironi, e cila mund të jetë edhe e juaja. Një figurë njerëzore pa fytyrë është më universale, pasi nuk mbart shenjën e saj kryesore të njohjes së identitetit. Duke vepruar kështu, inkurajohet një zhytje në vepër, me pjesëmarrje aktive përmes interpretimit dhe krijimit të një narrative që nuk është më vetëm në domenin e artistit.

Është gjithashtu një strategji e zgjuar për ata që duan të tregtojnë fotografitë e tyre, pasi tendenca që ato të shihen si vepër arti dhe jo si fotosesion model, është, në këtë rast, shumë. më i madh.

JO, MONIQUE BURIGO, 2017

Në këtë seri, unë heq fytyrën nga korniza ose kthej shpinën. Nga autoportretet e trupit tim, flas për veten time, por edhe për gratë e tjera, për përvojën e të qenit grua dhe të qenurit një grua artiste në një shoqëri patriarkale. E di që nuk përfaqësoj të gjitha gratë, por e di gjithashtu që nuk përfaqësoj vetëm veten time.

PA TITULL, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Woodman duket se shkrihet me shtëpinë, duke u bërë pjesë e saj dhe, me këtë, ajo hap pozitën e gruas së kohës: si dikush që duhet t'i përkasë shtëpisë. A