Fotoğrafta anlatı, görüntü için bir hikaye inşası olarak anlaşılabilir. Bu hikayenin eksiksiz olması gerekmez, izleyicide boşlukları kendi hayal gücüyle doldurma arzusu uyandıran bir parça olabilir. Anlatılar bir bakıma sonu olmayan hikayelerdir. Örneğin bir film sona erdiğinde, filmin tarihindeki o an da sona erer.Ama bizim için hala hayattalarsa, onlar için kendi hikayelerimizi örebiliriz. Aynı şey fotoğrafçılık için de geçerli.

Her şeyden önce, anlatacak bir şeyinizin olması önemlidir

Bir anlatının ortaya çıkması için her şeyden önce bir şey anlatmak istemek gerekir. Paylaşılacak bir içerik, bir öykü, bir gizem olmalıdır. Bu gerçek bir öykü de olabilir, uydurulmuş bir öykü de... Bir yansıtma ya da eleştiri de olabilir. Ama bir tür okumaya izin vermelidir.

DENEY

• Serilerle çalışma

Birden fazla görüntü üretmek, fotoğrafta bir anlatı oluşturmaya yardımcı olabilir, çünkü her görüntü onu geliştirmelidir. Örneğin bir seri, başlangıç, orta ve sonun anlaşılmasını kolaylaştıran bir zaman çizelgesi oluşturabilir. Ancak bir seri, bir bütünün parçaları olan düzensiz fotoğraflar da sunabilir. Bunu, birleştirilebilen veya birleştirilemeyen bir bulmaca olarak düşünüyorum.parçaları dağınık olabilir, ancak her parçanın daha büyük bir planda işlevi vardır.

BOŞLAR, MONIQUE BURIGO, 2020

Seri Boşlar görüntülerin bir filmden kareler gibi okunmasını sağlayan bir kronolojide, eylemlerin ortaya çıktığı mantıksal bir sırayla kurulmuştur.

BEN BİR İNSANIM, MONIQUE BURIGO, 2020

Ben Bir İnsanım üç fotoğraftan oluştuğu için "triptik" olarak da adlandırılabilecek küçük bir serim. Diptikler (2), ' triptikler (3) e poli̇pti̇kler (3'ten fazla), serileri tanımlamak için yaygın olarak kullanılan isimlerdir. Bu isimler, kilise sunaklarının bu şekilde inşa edilmesinin yaygın olduğu antik dünyadan ve Orta Çağ'dan ödünç alınmıştır. anlatı kaynağı.

ANNUNCIATION, SIMONE MARTINI, 1333

Detaylar Lorna Simpson'ın detaylara odaklanan serisi, ellerin başrolde olduğu fotoğraflardan oluşan bir poliptik. Görüntüler kronolojik bir sıralamaya sahip değil, ancak birlikte bir bütün oluşturur.

DETAYLAR, LORNA SIMPSON, 1996

• Aksesuar takmak

Aksesuarlar hem fotoğrafı çekilen kişilerin dikkatini dağıtmak ve hareketlerini daha doğal hale getirmek, yaptıkları işe dalmış görünmelerini sağlamak hem de anlatıma yardımcı olmak ve görüntüye anlam katmak için yararlı olabilir. Bu aksesuarların sahnenin bir parçası olması, diğer unsurlar kadar orada bulunmaları için bir neden olması önemlidir.

MORTAL REMAINS SERISINDEN, MONIQUE BURIGO, 2019

At Ölümlü Kalıntılar Anlatımda önemli bir unsur olarak kullandığım mum, bir ilişkiyi temsil ediyor: sönene kadar yanıyor, yakıyor ve eriyor, geriye sadece can yakan ve tene yapışan izlerini bırakıyor.

ISIMSIZ, ADI KORNDORFER, 2019

Adi Korndorfer, güzellik standartlarının ve diğer insanların kendilerine ait olmayan bir beden hakkındaki yorumlarının neden olduğu acıyı ifade etmenin bir yolu olarak vücudunda mandallar ve yapışkan bandajlar kullanıyor.

• Karakterler oluşturun

İnsan figürü olmasa bile fotoğrafınız için bir karakter yaratabilirsiniz. Karakteri çalışmanın ana konusu olarak düşünürsek belki bunu anlamak daha kolay olur. Bir nesne de konu olabilir, tıpkı bir hayvan ya da manzara gibi. Ancak gerçek bir karakter olabilmesi için beraberinde bir kişilik, bir anlam getirmesi gerekir.inandırıcıdır.

Birden fazla karakter olabilir ve ayrıca karakterler gerçek veya hayali olabilir. Tamamen hayal gücünüzle yaratılabilirler veya örneğin müşterinize dayanabilirler. Örneğin bir ailenin fotoğrafını çekerken, karakterler ailenin üyeleridir ve anlatıyı kişiliklerine göre detaylandırabilir, onları bir hikayenin karakterleri haline getirebilirsiniz (bu durumdaSanatçıların peri masallarından, mitolojiden vb. karakterleri kendilerine mal etmeleri de oldukça yaygındır.

BEN BİR OKYANUSTUM, MONIQUE BURIGO, 2018

Serideki fotoğraflar BEN BİR OKYANUSTUM bir hikayeyi anlatmak insanlığın bir temsili olarak benim tarafımdan yaratılan bir karakter. Okyanustan geriye kalanları buluyor: sadece küçük bir akvaryuma sığanları, hala yaşamı. Sebep olduğumuz çevresel hasar hakkında bir metafor, özellikle de seçimlerimiz ve eylemlerimiz üzerinde düşünmediğimizde; akvaryumdan kirli su gibi geri geliyorlar ve üzerimize döküyoruz. Doğanın bir parçasıyız ve onunla birlikte yaşıyor ya da ölüyoruz.

Akvaryumun içinde yer alan bu küçük okyanus, burada bir karakter olarak da anlaşılabilir.

AZİZ CLARE, AZİZLER SERİSİNDEN, LAURA MAKABRESKU, 2019

A edebiyat, sinema, mitoloji, din kullanımı diğerleri arasında, karakter oluşturmak için bir temel olarak oldukça yaygındır ve eserlerinde tekrar eden bir tema olarak dine yer veren Laura Makabresku'nun bu çalışmasında da karşımıza çıkmakta, yoğunluk yüklü ve dili her zaman kasvetli bir ton sunmaktadır. Santos temsil ettiği yer Santa Clara .

• Yüzü gizlemek

Bu kaynak, izleyicinin karakterle daha kolay ilişki kurması için çok yararlıdır. Yüzü gizleyerek, kişinin istediği yüzü hayal etmesine izin verilir, bu kişinin kendi yüzü bile olabilir. Yüzsüz bir insan figürü daha evrenseldir, çünkü kimlik tanımanın ana işaretini beraberinde taşımaz. Bunu yaparak, kişi aktif katılım yoluyla çalışmanın içine dalmaya teşvik edilir.yorumlanması ve artık yalnızca sanatçının alanında olmayan bir anlatının yaratılması.

Bu aynı zamanda fotoğraflarını pazarlamak isteyenler için de akıllıca bir stratejidir, çünkü bu durumda fotoğrafların bir modelin fotoğraf denemesinden ziyade bir sanat eseri olarak görülme eğilimi çok daha yüksektir.

HAYIR, MONIQUE BURIGO, 2017

Bu seride, Yüzümü çerçeveden çıkarıyorum ya da arkamı dönüyorum. Kendi bedenimin otoportrelerinden yola çıkarak, hem kendim hem de diğer kadınlar hakkında, ataerkil bir toplumda kadın olma ve kadın sanatçı olma deneyimi hakkında konuşuyorum. Tüm kadınları temsil etmediğimi biliyorum ama sadece kendimi temsil etmediğimi de biliyorum.

ISIMSIZ, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Woodman evle bütünleşmiş, onun bir parçası olmuş gibi görünüyor ve bunu yaparken de dönemin kadınının konumuna ışık tutuyor: eve ait olması gereken biri olarak. Sanatçı kendi yüzünü bir tür kamuflajla gizler, saklar.

Bunun bir formülü olmadığına inanmakla birlikte, fotoğrafta anlatının iyi kurgulanması ve güç kazanması için temel olduğunu düşündüğüm en az üç husus var.

1. Motivasyonunuzu bilin

Neden yarattığınızı ve fotoğrafta neyi ifade etmek istediğinizi bilmek, sizi tatmin edici bir sonuca götürebilecek, en başta ifade etmek istediğinizi gerçekleştirecek bir yol izlemek için çok önemlidir. Yaratmak için nedenlerinizi anlayın!

2. Kompozisyon hakkında düşünün

Motivasyonunuzu ifade etmek için anlatınızın neye ihtiyacı var? Niyetiniz daha gizemli ve daha az belirgin bir anlatı oluşturmak olsa bile, bunun nasıl anlaşılabileceğini düşünmek önemlidir, belki herkes tarafından veya hemen değil, ama biri tarafından. Kendi fotoğrafınızı yaratan siz olmasaydınız anlar mıydınız? Bu sık sık kendime sorduğum bir soru. Kompozisyonun bir parçasıdırlarIşık, renkler, şekiller ve çizgiler, dokular, açılar vb. gibi unsurların yanı sıra fotoğrafın konusu, örneğin bir kişi - veya birkaç kişi - veya bir manzara olabilir. Önemli olan, karede yer alan her şeyin bir nedenle orada olması gerektiğini hatırlamaktır.

Fotoğrafta Anlatı

3. Detaylara dikkat edin

Örneğin, fotoğrafınızı bağlamsallaştırmak için öğeler kullanabilirsiniz ve bu, fotoğrafınızı güçlendirmeye yardımcı olabilir. Ancak, görüntüde tesadüfen ortaya çıkan müdahaleci bir öğe varsa, bu sadece dikkat dağıtıcı olabilir ve hatta fotoğrafınızın tüm anlamını yitirmesine neden olabilir.Bu, fotoğraftaki anlatım için ilginç olabilir, ancak çok uzaktaydılar ve sadece lekeler, yanlış izler veya kir gibi görünüyorlardı. Bu durumda, en iyi seçim bunları düzenlemede kaldırmak olacaktır. Ayrıntılar önemlidir!

Fotoğrafta Anlatı

Bunlar fotoğrafçılıkta anlatılar hakkında nasıl düşünüleceğine dair sadece birkaç ipucu, ancak olasılıklar çok fazla! Daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız daha fazla kursa erişin FOTOĞRAFTA ANLATILAR . ayrıca beni Instagram'da veya web sitemde takip edin.