Narratiivi võib fotograafias mõista kui pildi jaoks loo konstrueerimist. See lugu ei pea olema täielik, see võib olla fragment, mis äratab vaatajas soovi täita lüngad oma kujutlusvõimega. Mingil moel on narratiivid lõputa lood. Kui näiteks film lõpeb, siis lõpeb sellega see hetk ajaloostegelased, kuid kui nad on meie jaoks veel elus, saame me nende jaoks oma lugusid kududa. Sama kehtib ka fotograafia kohta.

Kõigepealt on oluline, et meil oleks midagi rääkida.

Selleks, et narratiiv tekiks, on kõigepealt vaja tahta midagi rääkida. Peab olema sisu, lugu, saladus, mida jagada. See võib olla tõeline või väljamõeldud lugu. See võib olla ka peegeldus või kriitika. Aga see peab võimaldama mingisugust lugemist.

KOKKUVÕTE

• Töötamine seeriatega

Rohkem kui ühe pildi tootmine võib aidata fotograafias ehitada narratiivi, sest iga pilt peaks seda täiendama. Seeria võib ehitada näiteks ajajoone, mis hõlbustab alguse, keskpaiga ja lõpu mõistmist. Kuid seeria võib esitada ka korrastamata fotosid, mis on siiski killud tervikust. Mõtlen sellest kui puslest, mida saab kokku panna võivõivad olla osad laiali, kuid igal tükil on oma funktsioon suuremas plaanis.

TÜHJAD, MONIQUE BURIGO, 2020

Seeria Tühjendab on seatud kronoloogiasse, mis võimaldab pilte lugeda nagu filmi kaadreid, mille tegevus on loogilises järjekorras.

MA OLEN INIMENE, MONIQUE BURIGO, 2020

Ma olen inimene on minu enda väike seeria, mida võib nimetada ka "triptühhoosiks", sest see koosneb kolmest fotost. Diptühhonid (2), ' triptühhonid (3) e polütehnikumid (rohkem kui 3), on nimetused, mida tavaliselt kasutatakse seeriate määratlemiseks. Need nimetused on laenatud antiikmaailmast ja keskajast, mil oli tavaline, et kirikupärjad ehitati nii, juba kui jutustav ressurss.

KUULUTAMINE, SIMONE MARTINI, 1333

Üksikasjad Lorna Simpsoni fotoseeria, mis keskendub detailidele, on fotode polütehnikum, mille peategelasteks on käed. Pildid ei ole kronoloogilises järjekorras, vaid koos moodustavad terviku.

ÜKSIKASJAD, LORNA SIMPSON, 1996

• Aksessuaaride kandmine

Aksessuaarid võivad olla kasulikud nii pildistatavate inimeste tähelepanu kõrvalejuhtimiseks ja nende liikumise loomulikumaks muutmiseks, mis paneb nad näima, et nad on süvenenud sellesse, mida nad teevad, kui ka jutustuse toetamiseks ja pildi tähenduse lisamiseks. Oluline on, et need aksessuaarid oleksid osa stseenist, et neil oleks põhjus olla seal sama palju kui mis tahes muul elemendil.

SARJAST SURELIKUD JÄÄNUSED, MONIQUE BURIGO, 2019

Veebilehel Surelikud jäänused Kasutan küünalt kui silmapaistvat elementi jutustuses. See esindab suhet: see põleb, põleb ja sulab, kuni kustub, jättes järele vaid oma jäljed, mis aga teevad haiget ja kleepuvad nahale.

PEALKIRJATA, ADI KORNDORFER, 2019

Adi Korndorfer kasutab oma kehal riidenõelu ja kleepse, et väljendada valu, mida põhjustavad ilustandardid ja teiste inimeste kommentaarid keha kohta, mis neile ei kuulu.

• Tegelaste loomine

Oma fotole saab luua tegelase ka siis, kui sellel ei ole inimfiguuri. Võib-olla on seda lihtsam mõista, kui mõtleme tegelaskujule kui teose põhiobjektile. Objekt võib olla subjektiks, nagu ka loom või maastik. Kuid selleks, et saada tõeliseks tegelaseks, on vaja, et see tooks endaga kaasa isiksuse, tähenduse... On vaja, eton usaldusväärne.

Tegelasi võib olla rohkem kui üks ja lisaks võivad tegelased olla reaalsed või väljamõeldud. Nad võivad olla täielikult teie kujutlusvõime poolt loodud või põhineda näiteks teie kliendil. Näiteks perekonna pildistamisel on tegelasteks perekonnaliikmed ja te saate jutustuse välja töötada vastavalt nende isiksustele, tehes neist loo tegelased (antud juhul onSamuti on üsna tavaline, et kunstnikud võtavad endale tegelasi muinasjuttudest, mütoloogiast jne.

MA OLIN OOKEAN, MONIQUE BURIGO, 2018

Sarja fotod MA OLIN OOKEAN jutustada lugu minu poolt loodud tegelane, kes esindab inimkonda. Ta leiab, mis ookeanist alles on jäänud: ainult see, mis mahub väikesesse akvaariumisse, ikka elu. Metafoor keskkonnakahjustustest, mida me tekitame, eriti kui me ei mõtle oma valikutele ja tegudele; need tulevad tagasi, nagu akvaariumist must vesi, mida me end üle valame. Me oleme osa loodusest ja me elame või sureme koos sellega.

Seda väikest ookeani, mis on akvaariumis, võib siin mõista ka kui tegelast.

PÜHA KLARA, PÜHAKUTE SARJAST, LAURA MAKABRESKU, 2019

A kirjanduse, kino, mütoloogia, religiooni kasutamine muu hulgas, tegelaskujude ehitamise alusena on üsna tavaline ja esineb selles Laura Makabresku töös, kelle loomingus on religioon korduvaks teemaks, mis on intensiivselt laetud ja mille keel on alati sünge, nagu näiteks seerias Santos kus see kujutab endast Santa Clara .

• Näo varjamine

See ressurss on väga kasulik, et vaataja saaks tegelaskujuga kergemini suhestuda. Näo varjamisega lubatakse inimesel ette kujutada soovitud nägu, mis võib olla isegi tema enda oma. Näotu inimfiguur on universaalsem, kuna ta ei kanna endas peamist identiteedi äratundmise märki. Sellega stimuleeritakse inimest sukelduma teosesse, aktiivse osaluse kaudutõlgendamine ja narratiivi loomine, mis ei ole enam ainult kunstniku pärusmaa.

See on ka nutikas strateegia neile, kes soovivad oma fotosid turustada, sest sel juhul on kalduvus, et seda nähakse pigem kunstiteosena kui modelli fotoessee'na, palju suurem.

EI, MONIQUE BURIGO, 2017

Selles sarjas, Ma eemaldan oma näo kaadrist või pööran selja. Eneseportreedelt oma kehast räägin endast, aga ka teistest naistest, naiseks olemise ja naiskunstnikuna olemise kogemusest patriarhaalses ühiskonnas. Ma tean, et ma ei esinda kõiki naisi, kuid ma tean ka, et ma ei esinda ainult ennast.

PEALKIRJATA, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Woodman näib sulanduvat majaga, muutuvat selle osaks, ja seeläbi heidab ta valgust tolleaegse naise positsioonile: kui kellegi, kes peaks kuuluma koju. Kunstnik peidab oma näo mingi peitmise kaudu, varjates seda.

Kuigi ma usun, et mingit valemit ei ole olemas, on vähemalt kolm küsimust, mida ma pean põhiliseks, et fotograafia jutustus oleks hästi üles ehitatud ja omandaks tugevuse.

1. Tunne oma motivatsiooni

Teadmine, miks sa lood ja mida sa tahad fotograafias väljendada, on oluline, et järgida teed, mis võib viia sind rahuldava tulemuseni, mis saavutab selle, mida sa tahtsid algselt väljendada. Mõista oma loomise põhjuseid!

2. Mõelge koostise peale

Mida peab teie narratiiv olema, et väljendada oma motivatsiooni? Isegi kui teie eesmärk on luua salapärasem ja vähem ilmne narratiiv, on oluline mõelda, kuidas seda saab mõista, võib-olla mitte igaüks või kohe, aga keegi. Kas te mõistaksite oma fotot, kui te ei oleksite see, kes seda lõi? Seda küsimust küsin ma sageli endalt. Need on osa kompositsioonist.sellised elemendid nagu valgus, värvid, vormid ja jooned, tekstuurid, nurk jne; samuti foto teema ise, olgu see siis inimene - või mitu - või näiteks maastik. Oluline on meeles pidada, et kõik, mis on kaadris, peab olema seal mingil põhjusel.

Narratiivsus fotograafias

3. Pöörake tähelepanu detailidele

Te võite kasutada elemente näiteks oma foto kontekstualiseerimiseks ja see võib aidata seda tugevdada. Kui aga pildile ilmub juhuslikult mingi pealetükkiv element, võib see olla lihtsalt häiriv või isegi muuta teie foto täiesti mõttetuks. Oletame, et te oleteSee võiks olla huvitav pildi jutustuse jaoks, aga need olid liiga kaugel ja lõppkokkuvõttes nägid need välja nagu lihtsalt mustused, valeprindid või mustus. Sellisel juhul oleks parim valik need toimetamisel eemaldada. Detailid on olulised!

Narratiivsus fotograafias

Need on vaid mõned näpunäited, kuidas fotograafias narratiivselt mõelda, kuid võimalusi on palju! Kui soovite rohkem teada saada, pääsete rohkem kursusele NARRATIIVID FOTOGRAAFIAS . jälgi mind ka Instagramis või minu veebilehel.