Valgustus on üks tähtsamaid aspekte fotograafias. Hea valgustus võib muuta tavalise foto millekski suurejooneliseks, andes pildile sügavust, tekstuuri ja tasakaalu. Selles artiklis tutvustame 6 tüüpi valgustus fotograafia jaoks Nende omadused ja kuidas neid kasutada parimate tulemuste saavutamiseks.

Milline on parim valgusallikas pildistamiseks?

Foto: Matheus Bertelli / Pexels

Parim valgusallikas pildistamiseks sõltub pildistamise eesmärgist ja soovitud efektist. Looduslik valgus on kõige levinum allikas ja võib olla pehme ja hajutatud, ideaalne välitingimustes või suurte akendega keskkondades. Kunstvalgus on populaarne valik siseruumides või vähese loodusliku valgusega keskkondades pildistamiseks. Oluline on jälgida päikese asendit ja kellaaega või kontrollida valgusekunstlik täpsus parimate tulemuste saavutamiseks.

Kuidas luua head valgustust fotograafia jaoks?

Foto: Pexels

Hea valgustuse loomiseks fotograafias on oluline jälgida valgusallika asendit pildistatava objekti või isiku suhtes, reguleerida valguse intensiivsust ja suunda, et saavutada soovitud tulemus ja vältida soovimatuid varje. Samuti on oluline meeles pidada foto eesmärki ja soovitud efekti.

Millised on parimad valgustuse tüübid fotograafia jaoks ?

1. loomulik valgus

Looduslik valgus on kõige levinum valgusallikas fotograafias. See on pehme ja hajutatud, mistõttu sobib see ideaalselt pildistamiseks õues või suurte akendega keskkondades. Üks loodusliku valguse peamisi eeliseid on see, et see ei nõua kallist ega keerulist varustust. Siiski on oluline jälgida päikese asendit ja kellaaega, et selle mõju maksimaalselt ära kasutada.

Foto: Pexels

Kunstlik valgus

Tehisvalgus on populaarne valik siseruumides või kehva loodusliku valgusega keskkondades pildistamiseks. Seda saab luua lampide, välklambi või LED-ide abil. Üks kunstliku valguse peamisi eeliseid on see, et seda saab kontrollida täpsemalt kui loomulikku valgust. See võimaldab fotograafil reguleerida valguse intensiivsust, värvitemperatuuri ja suunda, et saavutada soovitud tulemusi.

Täitev valgus

Täitevalgust kasutatakse pildi tumedate alade helendamiseks, et ühtlustada ekspositsiooni. Seda saab luua välguga, kohtvalgusega või lambiga. Täitevalguse kasutamisel on oluline mitte ülevalgustada, et vältida karedaid varje ja soovimatuid efekte pildil.

Taustavalgus

Vastavalgust kasutatakse pildistatava objekti või isiku valgustamiseks tagant, tekitades siluettide efekti. Valgus asub mudeli taga ja määratleb kontuuri ja väljalõike. Seda võib luua välguga või lambiga. Vastavalgustuse kasutamisel on oluline jälgida valguse nurka pildistatava objekti või isiku suhtes, et saavutada parimad tulemused.

5. külgvalgus 90º

90-kraadist külgvalgustust kasutatakse varjude ja tekstuuride loomiseks pildil, tuues sügavust ja visuaalset huvi. Seda saab luua reflektori või lambiga. Külgvalgustuse kasutamisel on oluline jälgida valguse intensiivsust, et vältida karedaid varje ja soovimatuid efekte pildil. See on valgus, mis soosib ainult seda külge, kus see on paigutatud, kõik sõltubSee varjab paljusid alasid ja seetõttu kasutatakse seda sageli aktikunsti ja natüürmortide pildistamisel.

6. 45º valgus

Kui otsite klassikaliste portreede jaoks ideaalset valgust, siis olete selle just leidnud. Selle valguse asend on piisavalt zenitaalne, et projitseerida nina vari suu poole, seda nimetatakse Rembrandti valgustuseks, just sellepärast, et maalikunstnik kasutas oma maalidel sellist valgustust. Kui aga nina vari ei puuduta huuli, nimetatakse seda silmusvalguseks.