Belysning är en av de viktigaste aspekterna av fotografering. Bra belysning kan förvandla ett vanligt fotografi till något spektakulärt och ge bilderna djup, struktur och balans. I den här artikeln presenterar vi 6 typer av belysning för fotografering Deras egenskaper och hur man använder dem för att få bästa resultat.

Vilken är den bästa ljuskällan för fotografering?

Foto: Matheus Bertelli / Pexels

Den bästa ljuskällan för fotografering beror på syftet med bilden och den önskade effekten. Naturligt ljus är den vanligaste källan och kan vara mjukt och diffust, perfekt för utomhusmiljöer eller med stora fönster. Konstgjort ljus är ett populärt alternativ för fotografering inomhus eller i miljöer med lite naturligt ljus. Det är viktigt att observera solens position och tiden på dagen, eller att styra ljusetartificiell precision för bästa resultat.

Hur skapar man bra belysning för fotografering?

Foto: Pexels

För att skapa bra ljus vid fotografering är det viktigt att observera ljuskällans position i förhållande till föremålet eller personen som fotograferas, justera ljusets intensitet och riktning för att uppnå önskat resultat och undvika oönskade skuggor. Det är också viktigt att komma ihåg syftet med fotografiet och den önskade effekten.

Vilka är de bästa typer av belysning för fotografering ?

1. naturligt ljus

Naturligt ljus är den vanligaste ljuskällan vid fotografering. Det är mjukt och diffust, vilket gör det perfekt för fotografering utomhus eller i miljöer med stora fönster. En av de största fördelarna med naturligt ljus är att det inte kräver dyr eller sofistikerad utrustning. Det är dock viktigt att observera solens position och tiden på dagen för att få ut det mesta av dess effekter.

Foto: Pexels

Artificiellt ljus

Konstljus är ett populärt alternativ för fotografering inomhus eller i miljöer med dålig naturlig belysning. Det kan skapas med lampor, blixtar eller LED. En av de största fördelarna med konstljus är att det kan styras mer exakt än naturligt ljus. Detta gör att fotografen kan justera ljusets intensitet, färgtemperatur och riktning för att uppnå önskat resultat.

Påfyllning av ljus

Fyllnadsljus används för att ljusa upp mörka områden i bilden för att jämna ut exponeringen. Det kan skapas med en blixt, en spotlight eller en lampa. När du använder fyllnadsljus är det viktigt att inte överbelysa för att undvika hårda skuggor och oönskade effekter på bilden.

Bakgrundsbelysning

Bakgrundsbelysningen används för att belysa motivet eller personen som fotograferas bakifrån och skapa en silhuetteffekt. Ljuset är placerat bakom modellen och definierar konturerna och utskärningen. Det kan skapas med en blixt eller en lampa. När du använder bakgrundsbelysning är det viktigt att observera ljusets vinkel i förhållande till motivet eller personen som fotograferas för att uppnå bästa resultat.

5. sidoljus 90º

90 graders sidoljus används för att skapa skuggor och texturer i bilden, vilket ger djup och visuellt intresse. Det kan skapas med en reflektor eller en lampa. När du använder sidoljuset är det viktigt att observera ljusets intensitet för att undvika hårda skuggor och oönskade effekter i bilden. Detta är ett ljus som bara gynnar den sida där det är placerat, allt beror påDen döljer många områden och används därför ofta inom nakenkonst och stillebenfotografering.

6. 45º ljus

Om du letar efter det perfekta ljuset för klassiska porträtt har du precis hittat det. Ljusets position är tillräckligt zenitalt för att projicera näsans skugga mot munnen, detta kallas Rembrandt-belysning, just för att målaren brukade använda denna typ av belysning i sina målningar. Men när näsans skugga inte rör läpparna kallas det loop-belysning.