6 відаў асвятлення для здымкі

 6 відаў асвятлення для здымкі

Kenneth Campbell

Асвятленне - адзін з найважнейшых аспектаў фатаграфіі. Добрае асвятленне можа пераўтварыць звычайную фатаграфію ў нешта захапляльнае, надаючы глыбіню, тэкстуру і баланс малюнкам. У гэтым артыкуле мы прадставім 6 тыпаў асвятлення для фатаграфавання , іх характарыстыкі і спосабы іх выкарыстання для атрымання найлепшых вынікаў.

Якая крыніца асвятлення лепшая для фатаграфавання ?

Фота: Matheus Bertelli / Pexels

Найлепшая крыніца святла для фатаграфавання залежыць ад аб'ектыва фатаграфіі і жаданага эфекту. Натуральнае святло з'яўляецца найбольш распаўсюджанай крыніцай і можа быць мяккім і рассеяным, ідэальным для памяшканняў на вуліцы або з вялікімі вокнамі. Штучнае асвятленне - папулярны варыянт для фатаграфавання ў памяшканні або пры слабым натуральным асвятленні. Важна сачыць за становішчам сонца і часам сутак або дакладна кантраляваць штучнае асвятленне, каб атрымаць лепшыя вынікі.

Глядзі_таксама: Як ствараць партрэты, натхнёныя стылем Платона

Як стварыць добрае асвятленне для здымкі?

Фота: Pexels

Каб стварыць добрае асвятленне для фатаграфіі, важна сачыць за становішчам крыніцы святла адносна фатаграфаванага аб'екта або чалавека, рэгуляваць інтэнсіўнасць і кірунак святло, каб атрымаць жаданыя вынікі і пазбегнуць непажаданых ценяў. Таксама важна мець на ўвазе мэту фатаграфіі і жаданы эфект.

Якія лепшыя тыпы асвятлення для фатаграфавання ?

1.Натуральнае святло

Натуральнае святло з'яўляецца найбольш распаўсюджанай крыніцай святла ў фатаграфіі. Ён мяккі і дыфузны, што робіць яго ідэальным для фотаздымкі на адкрытым паветры або ў памяшканнях з вялікімі вокнамі. Адным з галоўных пераваг натуральнага асвятлення з'яўляецца тое, што яно не патрабуе дарагога або складанага абсталявання. Аднак важна сачыць за становішчам сонца і часам сутак, каб лепш атрымаць асалоду ад яго ўздзеяння.

Фота: Pexels

2. Штучнае асвятленне

Штучнае асвятленне - папулярны варыянт для фатаграфавання ў памяшканні або пры слабым натуральным асвятленні. Яго можна стварыць з дапамогай лямпачак, выбліскаў або святлодыёдаў. Адной з галоўных пераваг штучнага асвятлення з'яўляецца тое, што ім можна кіраваць больш дакладна, чым натуральным. Гэта дазваляе фатографу рэгуляваць інтэнсіўнасць, каляровую тэмпературу і кірунак святла для атрымання жаданых вынікаў.

3. Запаўняльнае святло

Запаўняльнае святло выкарыстоўваецца для асвятлення цёмных участкаў выявы, каб збалансаваць экспазіцыю. Яго можна стварыць з дапамогай ўспышкі, адбівальніка або лямпы. Пры выкарыстанні запаўняльнага святла важна не перашчыраваць з асвятленнем, каб пазбегнуць рэзкіх ценяў і непажаданых эфектаў на малюнку.

4. Падсвятленне

Задняе асвятленне выкарыстоўваецца для асвятлення аб'екта або чалавека, сфатаграфаванага ззаду, ствараючы эфект сілуэту. Святло знаходзіцца ззаду мадэлі і вызначае абрысы і выраз. яна можабыць створаны з дапамогай ўспышкі або лямпачкі. Пры выкарыстанні падсвятлення важна сачыць за вуглом святла ў адносінах да фатаграфаванага аб'екта або чалавека, каб атрымаць лепшыя вынікі.

5. Бакавое асвятленне 90º

Бакавое асвятленне 90 градусаў выкарыстоўваецца для стварэння ценяў і тэкстур на выяве, уносячы глыбіню і візуальную цікавасць. Яго можна стварыць з дапамогай адбівальніка або лямпы. Пры выкарыстанні бакавога святла важна сачыць за інтэнсіўнасцю святла, каб пазбегнуць рэзкіх ценяў і непажаданых эфектаў на малюнку. Гэта святло, якое будзе спрыяць толькі таму боку, дзе яно размешчана, усё будзе залежаць ад становішча мадэлі. У канчатковым выніку ён хавае шмат абласцей і таму часта выкарыстоўваецца ў мастацкіх фатаграфіях аголенай натуры і нацюрмортах.

6. Святло 45º

Калі вы шукаеце ідэальнае святло для здымкі класічных партрэтаў, вы толькі што яго знайшлі. Палажэнне гэтага святла дастаткова зенітальнае, каб праецыраваць цень ад носа да рота, гэта называецца Рэмбрантам, менавіта таму, што мастак выкарыстоўваў гэты тып асвятлення ў сваіх карцінах. Але калі цень ад носа не дакранаецца да вуснаў, гэта называецца цыклічным асвятленнем.

Глядзі_таксама: Fotolog зноў з'яўляецца для карыстальнікаў, каб аднавіць свае фатаграфіі

Kenneth Campbell

Кэнэт Кэмпбэл - прафесійны фатограф і пачатковец пісьменнік, які на працягу ўсяго жыцця імкнецца зафіксаваць прыгажосць свету праз свой аб'ектыў. Нарадзіўся і вырас у невялікім мястэчку, вядомым сваімі маляўнічымі краявідамі, Кенэт з ранняга ўзросту захапіўся фатаграфіяй прыроды. Маючы больш чым дзесяцігадовы досвед працы ў галіны, ён набыў выдатны набор навыкаў і вострае вока для дэталяў.Любоў Кэнэта да фатаграфіі прымусіла яго шмат падарожнічаць, шукаючы новыя і унікальныя ўмовы для фатаграфавання. Ад разгалістых гарадскіх пейзажаў да аддаленых гор, ён браў сваю камеру ва ўсе куткі зямнога шара, заўсёды імкнучыся зафіксаваць сутнасць і эмоцыі кожнага месца. Яго працы былі прадстаўлены ў некалькіх прэстыжных часопісах, на мастацкіх выставах і на інтэрнэт-платформах, што прынесла яму прызнанне і ўзнагароду ў фотасупольнасці.У дадатак да сваёй фатаграфіі, Кенэт мае вялікае жаданне падзяліцца сваімі ведамі і вопытам з іншымі, хто захапляецца гэтай формай мастацтва. Яго блог, Парады па фатаграфіі, служыць платформай для прапановы каштоўных парад, прыёмаў і прыёмаў, якія дапамогуць пачаткоўцам фатографам палепшыць свае навыкі і развіць свой унікальны стыль. Няхай гэта будзе кампазіцыя, асвятленне або пост-апрацоўка, Кенэт імкнецца даць практычныя парады і разуменне, якія могуць вывесці чыю-небудзь фатаграфію на новы ўзровень.Праз ягозаймальныя і інфарматыўныя паведамленні ў блогу, Кенэт імкнецца натхніць і даць магчымасць сваім чытачам працягнуць сваё ўласнае фатаграфічнае падарожжа. З прыязным і даступным стылем пісьма ён заахвочвае дыялог і ўзаемадзеянне, ствараючы спрыяльную супольнасць, дзе фатографы ўсіх узроўняў могуць вучыцца і развівацца разам.Калі ён не ў дарозе і не піша, Кенэт можа весці семінары па фатаграфіі і выступаць з дакладамі на мясцовых мерапрыемствах і канферэнцыях. Ён лічыць, што навучанне з'яўляецца магутным інструментам для асабістага і прафесійнага росту, што дазваляе яму звязвацца з іншымі, хто падзяляе яго захапленне, і дае ім рэкамендацыі, неабходныя для раскрыцця іх творчага патэнцыялу.Канчатковая мэта Кэнэта - працягваць даследаваць свет з камерай у руках, адначасова натхняючы іншых бачыць прыгажосць вакол іх і здымаць яе праз уласны аб'ектыў. Незалежна ад таго, ці з'яўляецеся вы пачаткоўцам, які шукае парады, ці дасведчаным фатографам, які шукае новыя ідэі, блог Кэнэта "Парады па фатаграфіі" - ваш галоўны рэсурс па ўсім, што тычыцца фатаграфіі.