نورپردازی یکی از مهمترین جنبه های عکاسی است. نور خوب می تواند یک عکس معمولی را به چیزی دیدنی تبدیل کند و عمق، بافت و تعادل را به تصاویر بیاورد. در این مقاله 6 نوع نور برای عکاسی ، ویژگی های آنها و نحوه استفاده از آنها برای به دست آوردن بهترین نتیجه را معرفی می کنیم.

بهترین منبع نور برای عکاسی چیست؟ ?

عکس: Matheus Bertelli / Pexels

بهترین منبع نور برای عکاسی به هدف عکس و جلوه مورد نظر بستگی دارد. نور طبیعی رایج ترین منبع است و می تواند نرم و پخش شود، ایده آل برای محیط های بیرونی یا با پنجره های بزرگ. نور مصنوعی یک گزینه محبوب برای عکاسی در داخل خانه یا در نور طبیعی کم است. مهم است که موقعیت خورشید و زمان روز را مشاهده کنید یا نور مصنوعی را دقیقاً کنترل کنید تا بهترین نتیجه را به دست آورید.

چگونه نور مناسبی برای عکسبرداری ایجاد کنیم؟

عکس: Pexels

برای ایجاد نور مناسب برای عکاسی، مهم است که موقعیت منبع نور را نسبت به جسم یا شخص عکاسی شده مشاهده کنید، شدت و جهت نور را تنظیم کنید. نور برای به دست آوردن نتایج مطلوب و اجتناب از سایه های ناخواسته. همچنین مهم است که هدف عکس و جلوه مورد نظر را در نظر داشته باشید.

بهترین انواع نور برای عکاسی چیست؟

1.نور طبیعی

نور طبیعی رایج ترین منبع نور در عکاسی است. نرم و پراکنده است و برای عکاسی در فضای باز یا در محیط هایی با پنجره های بزرگ ایده آل است. یکی از مزایای اصلی نور طبیعی این است که نیازی به تجهیزات گران قیمت یا پیچیده ندارد. با این حال، توجه به موقعیت خورشید و زمان روز برای لذت بردن بهتر از اثرات آن مهم است.

عکس: Pexels

2. نور مصنوعی

نور مصنوعی یک گزینه محبوب برای عکاسی در داخل خانه یا در نور طبیعی کم است. می توان آن را با لامپ، فلاش یا LED ایجاد کرد. یکی از مزایای اصلی نور مصنوعی این است که می توان آن را با دقت بیشتری نسبت به نور طبیعی کنترل کرد. این به عکاس اجازه می دهد تا شدت، دمای رنگ و جهت نور را تنظیم کند تا به نتایج دلخواه برسد.

3. Fill Light

Fill Light برای روشن کردن مناطق تاریک تصویر به منظور متعادل کردن نوردهی استفاده می شود. می توان آن را با فلاش، بازتابنده یا لامپ ایجاد کرد. هنگام استفاده از نور پر، مهم است که در نورپردازی زیاده روی نکنید تا از سایه های خشن و اثرات ناخواسته بر روی تصویر جلوگیری کنید.

4. نور پس زمینه

نور پس زمینه برای روشن کردن شی یا شخصی که از پشت عکس گرفته شده است استفاده می شود و یک جلوه سیلوئت ایجاد می کند. چراغ در پشت مدل قرار دارد و طرح کلی و برش را مشخص می کند. او می تواندبا فلاش یا لامپ ایجاد شود. هنگام استفاده از نور پس زمینه، مهم است که زاویه نور را نسبت به جسم یا شخص عکس گرفته شده مشاهده کنید تا بهترین نتیجه را به دست آورید.

5. نور جانبی 90 درجه

نور جانبی 90 درجه برای ایجاد سایه ها و بافت ها در تصویر استفاده می شود که عمق و جذابیت بصری را به همراه می آورد. می توان آن را با یک بازتابنده یا یک لامپ ایجاد کرد. هنگام استفاده از نور جانبی، رعایت شدت نور برای جلوگیری از سایه های خشن و اثرات ناخواسته بر روی تصویر بسیار مهم است. این چراغی است که فقط طرفی را که در آن قرار دارد به نفع آن است، همه چیز به موقعیت مدل بستگی دارد. در نهایت مناطق زیادی را پنهان می کند و بنابراین اغلب در عکس های برهنه هنری و طبیعت بی جان استفاده می شود.

6. نور 45 درجه

اگر به دنبال نور ایده آل برای گرفتن پرتره های کلاسیک هستید، به تازگی آن را پیدا کرده اید. موقعیت این نور به اندازه ای اوج است که سایه را از بینی به دهان پرتاب کند، این را رامبراند می نامند، دقیقاً به این دلیل که نقاش از این نوع نورپردازی در نقاشی های خود استفاده کرده است. اما زمانی که سایه بینی کاملاً لب ها را لمس نمی کند، به آن نورپردازی حلقه ای می گویند.