6 типа на осветлување за снимање

 6 типа на осветлување за снимање

Kenneth Campbell

Осветлувањето е еден од најважните аспекти на фотографијата. Доброто осветлување може да ја трансформира обичната фотографија во нешто спектакуларно, внесувајќи длабочина, текстура и рамнотежа на сликите. Во оваа статија, ќе воведеме 6 типа на осветлување за фотографирање , нивните карактеристики и како да ги искористиме за да добиете најдобри резултати.

Исто така види: 15 неверојатни техники за композиција на фотографии

Кој е најдобриот извор на осветлување за фотографирање ?

Фотографија: Matheus Bertelli / Pexels

Најдобриот извор на осветлување за фотографирање зависи од целта на фотографијата и саканиот ефект. Природната светлина е најчестиот извор и може да биде мека и дифузна, идеална за надворешни средини или со големи прозорци. Вештачката светлина е популарна опција за фотографирање во затворени простории или при слаба природна светлина. Важно е да се набљудува положбата на сонцето и времето од денот или прецизно да се контролира вештачката светлина за да се добијат најдобри резултати.

Како да се создаде добро осветлување за фотографирање?

Фотографија: Pexels

За да се создаде добро осветлување за фотографирање, важно е да се набљудува позицијата на изворот на светлина во однос на предметот или личноста фотографирана, да се прилагоди интензитетот и насоката на светлина за да се добијат посакуваните резултати и да се избегнат несаканите сенки. Исто така, важно е да се има предвид целта на фотографијата и саканиот ефект.

Кои се најдобрите типови на осветлување за фотографирање ?

1.Природна светлина

Природната светлина е најчестиот извор на светлина во фотографијата. Тој е мек и дифузен, што го прави идеален за фотографирање на отворено или во средини со големи прозорци. Една од главните предности на природната светлина е тоа што не бара скапа или софистицирана опрема. Сепак, важно е да се набљудува положбата на сонцето и времето од денот, за подобро да уживате во неговите ефекти.

Фото: Pexels

2. Вештачка светлина

Вештачката светлина е популарна опција за фотографирање во затворени простории или при слаба природна светлина. Може да се создаде со светилки, блицови или LED диоди. Една од главните предности на вештачката светлина е тоа што може да се контролира попрецизно од природната светлина. Ова му овозможува на фотографот да ги прилагоди интензитетот, температурата на бојата и насоката на светлината за да ги добие посакуваните резултати.

3. Пополнете ја светлината

Светлоста за пополнување се користи за осветлување на темните области на сликата со цел да се балансира експозицијата. Може да се креира со блиц, рефлектор или светилка. Кога користите светло за полнење, важно е да не се претера со осветлувањето за да се избегнат груби сенки и несакани ефекти врз сликата.

4. Задно осветлување

Позадинското осветлување се користи за осветлување на објектот или личноста фотографирана одзади, создавајќи ефект на силуета. Светлото се наоѓа зад моделот и ги дефинира контурите и сечењето. таа можеда се создаде со блиц или сијалица. Кога користите позадинско осветлување, важно е да се набљудува аголот на светлината во однос на предметот или личноста фотографирана за да се добијат најдобри резултати.

5. 90º Странично светло

Страничното светло од 90 степени се користи за создавање сенки и текстури на сликата, што носи длабочина и визуелен интерес. Може да се создаде со рефлектор или светилка. Кога користите странично светло, важно е да се набљудува интензитетот на светлината за да се избегнат груби сенки и несакани ефекти врз сликата. Ова е светло кое ќе ја фаворизира само страната каде што е поставена, се ќе зависи од положбата на моделот. На крајот крие многу области и затоа често се користи во уметнички голи и фотографии на мртва природа.

Исто така види: Како да ги вратите избришаните фотографии од корпата за отпадоци на компјутер? Супер детален туторијал! 2022 година

6. 45º светлина

Ако ја барате идеалната светлина за правење класични портрети, штотуку ја најдовте. Положбата на оваа светлина е доволно зенитална за да ја проектира сенката од носот до устата, ова се нарекува Рембрант, токму затоа што сликарот користел ваков тип на осветлување во своите слики. Но, кога сенката за носот не ги допира сосема усните, тоа се нарекува осветлување со јамка.

Kenneth Campbell

Кенет Кембел е професионален фотограф и аспирантен писател кој има доживотна страст да ја долови убавината на светот преку неговиот објектив. Роден и израснат во мал град познат по своите живописни пејзажи, Кенет разви длабоко ценење за фотографијата од природата уште од рана возраст. Со повеќе од една деценија искуство во индустријата, тој се здоби со извонреден сет на вештини и остро око за детали.Љубовта на Кенет кон фотографијата го навела да патува многу, барајќи нови и уникатни средини за фотографирање. Од распространетите градски пејзажи до оддалечените планини, тој го однесе својот фотоапарат до секој агол на земјината топка, секогаш стремејќи се да ја долови суштината и емоцијата на секоја локација. Неговата работа е претставена во неколку престижни списанија, уметнички изложби и онлајн платформи, со што се здоби со признание и признанија во фотографската заедница.Покрај неговата фотографија, Кенет има силна желба да го сподели своето знаење и експертиза со другите кои се страстни за уметничката форма. Неговиот блог, Совети за фотографија, служи како платформа за да понуди вредни совети, трикови и техники за да им помогне на амбициозните фотографи да ги подобрат своите вештини и да развијат свој уникатен стил. Без разлика дали станува збор за композиција, осветлување или пост-обработка, Кенет е посветен на обезбедување практични совети и увиди кои можат да ја подигнат сечија фотографија на следното ниво.Преку неговиотангажирани и информативни блог постови, Кенет има за цел да ги инспирира и да ги поттикне своите читатели да продолжат со сопственото фотографско патување. Со пријателски и пристапен стил на пишување, тој поттикнува дијалог и интеракција, создавајќи заедница за поддршка каде фотографите од сите нивоа можат да учат и да растат заедно.Кога не е на пат или не пишува, Кенет може да се најде како води работилници за фотографија и држи говори на локални настани и конференции. Тој верува дека наставата е моќна алатка за личен и професионален раст, што му овозможува да се поврзе со другите кои ја споделуваат неговата страст и да им ги обезбеди потребните насоки за да ја ослободат нивната креативност.Крајната цел на Кенет е да продолжи да го истражува светот, со камерата во рака, додека ги инспирира другите да ја видат убавината во нивната околина и да ја доловат преку сопствениот објектив. Без разлика дали сте почетник кој бара насоки или искусен фотограф кој бара нови идеи, блогот на Кенет, Совети за фотографија, е вашиот главен извор за секаква фотографија.