Одвреме-навреме се појавуваат дискусии за мртва природа. Дали е тоа само фотографија со еден куп работи заедно и фотографирани? Дали има некоја наука во тоа? Како да се разбере? За да разбереме што е мртва природа, неопходно е да се знае неговото значење и неговиот дух.

Терминот може, во бескомпромисен превод, да значи „тивок живот“ или едноставно „спокојство“ и „ смирен“, бидејќи тоа е едно од значењата на глаголот „за мирување“. Тоа е затоа што мртвата природа, која првично беше рекламна фотографија –  затоа е позната и како „фотографија на производот“ – мора да помине, во бесконечност од предлози, како идеја за ​​квалитет, удобност, спокојство, добар вкус, социјален статус, личност, дури и носталгија или безгрижен начин на живот, притоа засилувајќи, па дури и предлагајќи текст.

Мртвата природа не треба да се смета а приори како само комерцијална фотографија. Секоја фотографија може да биде комерцијална фотографија, но обратната страна не функционира. Најчесто носи порака, но има случаи во кои може само да покаже нешто, без конкретна порака и лесно се наоѓа во банките за фотографии – ова е концептуалната фотографија – на која сликата може да се прилагоди на различни теми како извештај, текст на хроника или презентација, како фотографија од џебни часовници.

Следејќи природен тренд,сè уште еволуираше и како уметнички израз. Со ова тој може да произведе мртва природа, аранжман на накит, алатки и што и да избере креативноста, а денес не е изненадување да се најде во одредени галерии, како уметничко дело (ликовна уметност) и по добра цена. .

Како фотографија на производ, таа отсекогаш била непобедлива и во моментов нашироко се користи за популаризација на активност која е во мода: гастрономија! Таа дури стана специјалитет со професионалци кои се истакнуваат во секторот, кој се етаблира заедно со баровите, рестораните и големите компании за брза храна, со фотографии од публицитет. А дури и обичните корисници на паметни телефони имаат навика да ги фотографираат своите убави јадења за да ги објават на Инстаграм, што, во зависност од квалитетот на фотографијата, може да се смета дури и мирно. Електронската трговија исто така е постојан корисник, со фотографии од накит, облека и предмети кои се продаваат преку Интернет.

Иако може да се прави на отворено, Огромното мнозинство на фотографии се фотографирани во студиото. Зошто? Според Гери Первејлер, еден од папите на уште во САД:

„Во студиото јас сум Бог. Поставката, распоредот на парчињата, осветлувањето, расположението на фотографијата, кадрирањето и, конечно, пораката, сето тоа е под моја контрола“

А сè уште не бара софистицирана опрема. Иако има посебни маси, со потпори за дамки,најчесто лист од картон закачен на ѕидот со леплива лента, правејќи мала кривина, создавајќи ефект на бесконечна позадина каде што нема поим за вертикална и хоризонтална, со странична светилка на 45º и рефлектор е прилично . Во овие моменти многу помага шалтерот за кујнски мијалник, како што можете да видите, додека конечната фотографија се должи на повеќе обработено позадинско осветлување, подобра распределба на листовите и вертикален рез (се сеќавате на него?).

Најкористените леќи

Обично прашањата се кој е најдобриот објектив и какво осветлување да се користи? При изборот на објектив, можете да преминете од 50 mm до 100 mm. „Cinquentinha“ е доста разноврсна и прави одлични слики со добро дефинирани детали и бои. Ако е потребно поблиско приближување за фокусирање на сликата, леќите одблиску многу помагаат. Објективите како 75мм, 80мм и 100мм исто така прават добри слики, секоја со свое кадрирање, иако тенденцијата на фотографиите е да се затвораат на главниот објект, замаглувајќи сè друго за да не го одвлечат вниманието на гледачот. Ако фотографијата е премногу отворена, користете ги исечоците (погледнете ги, уште еднаш...).

Осветлување

Блескаво, халогена, ладно, или лед, светлината е таа што ќе го постави расположението и ќе си поигра со боите. Бројот на светилки и нивната дистрибуција е важен. Има фотографи кои работат содо четири извори на светлина, додека другите се чувствуваат подобро со помала светлина, способни добро да ја опишат сликата, избегнувајќи „рамни“ фотографии. Ако имате намера да ја користите природната светлина од прозорецот, поставете рефлектор на спротивната страна за да ги ублажите сенките, но обидете се да не ги елиминирате бидејќи тие се она што ќе им даде на предметите чувство на волумен. професионалниот изглед допрва следува.прилог за нивното позиционирање. Затоа подредете ја така што позадината не е во фокусот, истакнувајќи го она што е важно да се прикаже.

Ретко е фотографот да биде задоволен со првата снимка: побарајте нови распореди , поместете ги светлата за нови позиции, сликајте ја фотографијата со камерата повисоко или пониско, обидете се да иновирате, бидејќи секогаш постои начин што сè уште не е истражен. Снимајте, на пример, ноќе, на отворено, осветлувајќи го објектот и искористувајќи ги предностите на високите светла во позадина (ако има...) за да ги трансформирате во бокех што е толку успешен.

Конечно, стариот сè уште , или фотографија на производот, денес има огромен отвор, генерира концепти и специфична опрема како стативи, шини за пристап, специјални маси, шатори против отсјај, желатини, илуминатори, позадини и многу работи, така што резултатите се уште подобри. Сето ова, сепак, нема да успее ако не постои нешто што се враќа на почетокот, кога човекот почнал да ги слика ѕидовите на својата пештера:креативност.