С времена на време се покрећу расправе о мртвој природи. Да ли је то само фотографија са гомилом ствари заједно и фотографисана? Има ли науке у томе? Како то разумети? Да бисмо разумели шта је мртва природа, неопходно је да знамо њено значење и њен дух.

Појам може, у бескомпромисном преводу, значити „тихи живот“, или једноставно „спокој“ и „ мирно“, пошто је то једно од значења глагола „мирити“. То је зато што мртва природа, која је првобитно била рекламна фотографија –  отуда је позната и као „фотографија производа“ – мора да прође, у бесконачности предлога, као идеја ​​квалитета, удобности, мира, доброг укуса, друштвеног статуса, личности, чак и носталгије или безбрижног начина живота, уз поткрепљивање или чак сугерисање текста.

Мртву природу не треба разматрати а приори само као комерцијална фотографија. Свака фотографија може бити комерцијална фотографија, али обрнуто не функционише. Већину времена доноси поруку, али постоје случајеви у којима може само да покаже нешто, без одређене поруке и лако се може наћи у фото банкама – ово је концептуална фотографија – на којој се слика може прилагодити различитим темама као извештај, текст хронике или презентације, као што је фотографија џепних сатова.

Праћен природним трендом,и даље је еволуирао као уметнички израз. Са овим може да произведе мртву природу, распоред драгуља, алата и шта год креативност изабере, а данас није изненађење наћи га у одређеним галеријама, као уметничко дело (ликовна уметност) и по повољној цени. .

Као фотографија производа, фотоапарат је увек био ненадмашан и тренутно се широко користи за популаризацију активности која је у моди: гастрономија! Чак је постала специјалитет међу професионалцима који се истичу у сектор, који се етаблирао уз барове, ресторане и велике компаније брзе хране, са рекламним фотографијама. А чак и обични корисници паметних телефона имају навику да фотографишу своја прелепа јела за објављивање на Инстаграму, што се, у зависности од квалитета фотографије, може чак сматрати мирним. Е-трговина је такође стални корисник, са фотографијама накита, одеће и предмета за продају преко интернета.

Иако се може радити на отвореном, велика већина фотографија се фотографише у студију. Зашто? Према Герију Первајлеру, једном од папа још увек у Сједињеним Државама:

„У студију сам Бог. Поставка, распоред делова, осветљење, расположење фотографије, кадрирање и, коначно, порука, све је под мојом контролом”

А још увек није потребна софистицирана опрема. Иако постоје посебни столови, са носачима за тачке,најчешће лист картона причвршћен за зид лепљивом траком, правећи благу кривину, стварајући ефекат бесконачне позадине где нема појма вертикално и хоризонтално, са бочном лампом под углом од 45º и рефлектором. . У овим тренуцима, као што видите, радна плоча судопере много помаже, док је коначна фотографија настала због урађенијег позадинског осветљења, боље расподеле листова и вертикалног реза (сећате га се?).

Најчешће коришћена сочива

Обично се постављају питања која је сочива најбоља и које осветљење користити? Када бирате сочиво, можете ићи од 50 мм до 100 мм. „Цинкуентинха“ је прилично свестрана и прави одличне слике са добро дефинисаним детаљима и бојама. Ако је потребна ближа апроксимација за фокусирање слике, сочива за крупни план много помажу. Објективи попут 75мм, 80мм и 100мм такође праве добре слике, свака са својим кадрирањем, иако је код фотографија тенденција да се приближе главном објекту, замагљујући све остало како не би одвлачили пажњу гледаоца. Ако је фотографија превише отворена, употребите резове (погледајте их, још једном...).

Расвјета

Жар, халогена, хладно, или лед, то је светло које ће поставити расположење и играти се бојама. Важан је број лампи и њихова дистрибуција. Постоје фотографи који раде садо четири извора светлости, док се други осећају боље са слабијим осветљењем, способним да добро детаљизирају слику, избегавајући „равне“ фотографије. Ако намеравате да користите природно светло са прозора, поставите рефлектор на супротну страну да бисте ублажили сенке, али покушајте да их не елиминишете јер ће оне дати објектима осећај волумена. професионални изглед тек предстоји.рачун њиховог позиционирања. Зато га распоредите тако да позадина буде ван фокуса, наглашавајући оно што је важно за приказ.

Ретко се дешава да се фотографија задовољи првим снимком: потражите нове изгледе , померите светла за нове позиције, снимите фотографију камером више или ниже, покушајте да иновирате, јер увек постоји начин који још увек није истражен. Снимајте, на пример, ноћу, на отвореном, осветљавајући објекат и користећи предност јаког светла у позадини (ако га има...) да бисте их трансформисали у тако успешан бокех.

Коначно, стари још увек , или фотографија производа, данас има огроман отвор, генеришући концепте и специфичну опрему као што су троношци, прилазне шине, специјални столови, шатори против одсјаја, желатине, осветљивачи, позадине и много тога, тако да су резултати још бољи. Све ово, међутим, неће успети ако не постоји нешто што се враћа на почетак, када је човек почео да фарба зидове своје пећине:креативност.