Zaman zaman natürmortla ilgili tartışmalar çıkıyor, natürmort sadece bir sürü şeyin bir araya getirilip fotoğraflanması mıdır, natürmortun bir bilimi var mıdır, natürmortu nasıl anlayabiliriz, natürmortun ne olduğunu anlamak için onun anlamını ve ruhunu bilmek gerekir.

Terim, tavizsiz bir çeviride "natürmort" ya da basitçe "sükûnet" ve "sakinlik" anlamına gelebilir, çünkü bu "natürmort etmek" fiilinin anlamlarından biridir, aslen bir reklam fotoğrafı olan - Bu nedenle "ürün fotoğrafı" olarak da bilinir - bir metni güçlendirirken, hatta önerirken, kalite, konfor, huzur, iyi zevk, sosyal statü, kişilik, hatta nostalji ya da kaygısız bir yaşam türü gibi sonsuz sayıda öneri içinde geçmelidir.

Ayrıca bakınız: Uzun pozlama ile fotoğraf çekmek için 8 ipucu

Natürmort dikkate alınmamalıdır a priori Her fotoğraf ticari bir fotoğraf olabilir, ancak tersi işe yaramaz. Çoğu zaman bir mesaj getirir, ancak belirli bir mesaj olmadan yalnızca bir şey gösterebildiği durumlar vardır ve fotoğraf bankalarında kolayca bulunur - bu kavramsal fotoğraftır - görüntünün bir röportaj, bir kroniğin metni veya bir fotoğraf olarak çeşitli konulara uyarlanabildiğisunum, cep saatlerinin fotoğrafı gibi.

Fotoğraf: José Américo Mendes

Natürmort, doğal bir trend izleyerek sanatsal bir ifade olarak da gelişmiştir. Bir natürmort, mücevher, alet ve yaratıcılığın seçtiği her türlü düzenlemeyi üretebilir ve bugün artık bazı galerilerde bir sanat eseri (güzel sanatlar) olarak ve iyi bir fiyata bulmak sürpriz değildir.

Bir ürün fotoğrafı olarak hareketsiz fotoğrafçılık her zaman rakipsiz olmuştur ve şu anda moda olan bir etkinliği popülerleştirmek için kullanılmaktadır: gastronomi! Hatta sektörde öne çıkan, barlarda, restoranlarda ve büyük fast-food şirketlerinde tanıtım fotoğraflarıyla yer edinen profesyonellerle bir uzmanlık alanı haline geldi. Sıradan akıllı telefon kullanıcılarının bile Instagram'da yayınlamak için güzel yemeklerinin fotoğrafını çekme alışkanlığı var, ki bu fotoğrafın kalitesine bağlı olarak hareketsiz bile sayılabilir. E-ticaret de, internette satışa sunulan mücevher, giysi ve nesnelerin resimleriyle sürekli bir kullanıcı olmuştur.

Fotoğraf: José Américo Mendes

Açık havada da çekilebilmesine rağmen, fotoğrafların büyük çoğunluğu stüdyoda çekilir. Neden mi? Amerika Birleşik Devletleri'nde fotoğrafçılığın papalarından biri olan Gary Perweiler'a göre:

"Stüdyoda ben Tanrı'yım; ortam, parçaların düzeni, ışıklandırma, çekimin havası, çerçeveleme ve nihayetinde mesaj, hepsi benim kontrolüm altında."

Hareketsiz bir ortam sofistike ekipman gerektirmez. Noktalar için destekleri olan özel masalar olmasına rağmen, çoğu zaman duvara zamklı bantla tutturulmuş, hafif bir eğri yapan, dikey ve yatay kavramına sahip olmadığınız sonsuz bir arka plan etkisi yaratan, 45º'lik bir yan lamba ve bir balast ile bir karton yeterlidir. Böyle zamanlarda mutfak lavabosu tezgahıGörülebileceği gibi çok yardımcı olurken, son fotoğraf daha çalışılmış bir arka ışık, yaprakların daha iyi dağılımı ve dikey bir kesime bırakıldı (onu hatırlıyor musunuz?).

Ayrıca bakınız: Her türlü sansürden kaçmak için en iyi 5 ücretsiz VPN Fotoğraf: José Américo Mendes

En çok kullanılan lensler

Genellikle sorular en iyi lensin hangisi olduğu ve hangi ışığın kullanılacağıdır? Bir lens seçerken 50 mm'den 100 mm'ye kadar gidebilirsiniz. "50 mm çok yönlüdür ve iyi tanımlanmış ayrıntılar ve renklerle harika fotoğraflar çeker. Daha yakın ve daha fazla odaklanmanız gerekiyorsa, yakın çekim lensler çok yardımcı olur. 75 mm, 80 mm ve 100 mm gibi lensler de iyi fotoğraflar çeker, her biriçerçevesi ile, Her ne kadar fotoğrafçılıktaki eğilim ana konuya odaklanmak ve izleyicinin dikkatini dağıtmamak için diğer her şeyi bulanıklaştırmak olsa da. Fotoğraf çok açıksa, kırpma işlemine başvurun (tekrar bakın...).

Fotoğraf: José Américo Mendes

Aydınlatma

Akkor, halojen, soğuk veya led, ruh halini belirleyecek ve renklerle oynayacak olan ışıktır. Lambaların sayısı ve dağılımı önemlidir. Dört adede kadar ışık kaynağıyla çalışan fotoğrafçılar vardır, diğerleri ise görüntüyü iyi detaylandırabilen ve "düz" fotoğraflardan kaçınan daha düşük bir ışıkla daha iyi hissederler. Pencereden gelen doğal ışığı kullanmayı düşünüyorsanız, gölgeleri yumuşatmak için karşı tarafa bir körleştirici yerleştirin, ancak gölgeleri yok etmemeye çalışın çünkü bunlar nesnelere hacim hissi verecektir. Profesyonel görünüm konumlandırmaya bağlıdır, bu nedenle arka plan bulanık olacak ve gösterilmesi önemli olan şeyleri vurgulayacak şekilde düzenleyin.

Fotoğraf: José Américo Mendes

Bir fotoğrafın ilk çekimde tatmin etmesi nadirdir: yeni düzenler arayın, ışıkları yeni konumlara taşıyın, fotoğraf makinesini daha yüksek veya daha alçakta çekin, yenilik yapmaya çalışın, çünkü her zaman henüz keşfedilmemiş bir yol vardır. Örneğin, gece, dışarıda, nesneyi aydınlatarak ve arka plandaki yüksek ışıklardan yararlanarak (varsa...) onları çok fazla şey yapan bokeh'e dönüştürmek için çekim yapınbaşarı.

Kısacası, eski fotoğraf veya ürün fotoğrafı, bugün kavramsallaştırmalar ve tripodlar, yaklaşma rayları, özel masalar, yansıma önleyici çadırlar, jelatinler, aydınlatıcılar, arka planlar ve birçok şey gibi özel ekipmanlar üreten büyük bir açılıma sahiptir, böylece sonuçlar daha iyi ve daha iyi olur. Bununla birlikte, tüm bunlar, insanoğlunun fotoğraf çekmeye başladığı başlangıçtan gelen bir şey varsa işe yaramayacaktır.mağarasının duvarlarını boyamak: yaratıcılık.