S vremena na vrijeme počnu rasprave o mrtvoj prirodi. Je li to samo fotografija s hrpom stvari zajedno i fotografiranih? Ima li tu znanosti? Kako to razumjeti? Da bismo razumjeli što je mrtva priroda, potrebno je upoznati njezino značenje i njezin duh.

Pojam može u beskompromisnom prijevodu značiti “miran život”, ili jednostavno “mir” i “ mirno”, budući da je to jedno od značenja glagola “mirovati”. To je zato što mrtva priroda, koja je izvorno bila reklamna fotografija –  stoga je poznata i kao „fotografija proizvoda” – mora proći, u beskonačnosti prijedloga, kao ideja ​​kvaliteta, udobnosti, mira, dobrog ukusa, društvenog statusa, osobnosti, čak i nostalgije ili bezbrižnog stila života, dok pojačavaju ili čak sugeriraju tekst.

Mrtvu prirodu ne treba razmatrati a priori kao samo reklamna fotografija. Svaki kadar može biti reklamna fotografija, ali obrnuto ne ide. Najčešće nosi poruku, ali ima slučajeva da može samo prikazati nešto, bez konkretne poruke i lako se nalazi u bankama fotografija – ovo je konceptualna fotografija – u kojoj se slika može prilagoditi najrazličitijim subjektima kao izvješće, tekst kronike ili prezentacija, poput fotografije džepnih satova.

Fotografija: José Américo Mendes

Slijedeći prirodni trend,Stil je također evoluirao kao umjetnički izraz. S tim može proizvesti mrtvu prirodu, raspored dragulja, alata i što god kreativnost poželi, a danas ne čudi naći ga u pojedinim galerijama, kao umjetničko djelo (likovno) i po povoljnoj cijeni..

Vidi također: 12 najboljih dokumentaraca o fotografiji

Kao fotografija proizvoda, destilator je uvijek bio nenadmašan i trenutno se naširoko koristi za popularizaciju aktivnosti koja je u modi: gastronomije! Čak je postao specijalitet s profesionalcima koji se ističu u sektoru, koji se etablirao uz barove, restorane i velike tvrtke brze hrane, fotografijama za javnost. Čak i obični korisnici pametnih telefona imaju naviku fotografirati svoja prekrasna jela za objavu na Instagramu, što se, ovisno o kvaliteti fotografije, može smatrati i mirnim. E-trgovina je također stalni korisnik, s fotografijama nakita, odjeće i predmeta koji se prodaju putem interneta.

Fotografija: José Américo Mendes

Iako se to može raditi na otvorenom, velika većina fotografija fotografira se u studiju. Zašto? Prema Garyju Perweileru, jednom od Papa još uvijek u Sjedinjenim Državama:

Vidi također: Što je rereading, a što plagijat u umjetnosti i fotografiji?

“U studiju sam Bog. Postavka, raspored dijelova, osvjetljenje, ugođaj fotografije, kadriranje i, konačno, poruka, sve je pod mojom kontrolom”

A još uvijek ne zahtijeva sofisticiranu opremu. Iako postoje posebni stolovi, s nosačima za mjesta,većinu vremena list kartona pričvršćen na zid ljepljivom trakom, čineći blagu krivulju, stvarajući efekt beskonačne pozadine gdje nema pojma okomite i vodoravne, s bočnom svjetiljkom na 45º i reflektorom je sasvim . U ovakvim trenucima radna ploča sudopera puno pomaže, kao što vidite, dok je finalna fotografija nastala zbog razrađenijeg pozadinskog osvjetljenja, boljeg rasporeda listova i okomitog reza (sjećate ga se?).

Fotografija: José Américo Mendes

Najčešće korištene leće

Obično se postavljaju pitanja koja je najbolja leća i kakvo osvjetljenje koristiti? Pri odabiru objektiva možete ići od 50 mm do 100 mm. "Cinquentinha" je vrlo svestran i snima sjajne slike s dobro definiranim detaljima i bojama. Ako je potrebna veća aproksimacija za fokusiranje slike, leće za blizinu puno pomažu. Objektivi kao što su 75 mm, 80 mm i 100 mm također daju dobre slike, od kojih svaki ima svoje kadriranje, iako je tendencija u fotografijama da se približe glavnom objektu, zamućujući sve ostalo kako ne bi odvlačili pozornost gledatelja. Ako je fotografija previše otvorena, upotrijebite rezove (pogledajte ih, još jednom...).

Fotografija: José Américo Mendes

Rasvjeta

Žarilna niti, halogena, hladno, ili led, svjetlo je ono koje će stvoriti raspoloženje i poigrati se bojama. Važan je broj lampi i njihov raspored. Postoje fotografi koji rade sdo četiri izvora svjetla, dok se drugi osjećaju bolje s nižim svjetlom, sposobnim za dobro detaljiziranje slike, izbjegavajući "ravne" fotografije. Ako namjeravate koristiti prirodno svjetlo s prozora, postavite reflektor na suprotnu stranu kako biste ublažili sjene, ali pokušajte ih ne eliminirati jer će one dati predmetima osjećaj volumena. profesionalni nastup tek predstoji.račun njihovog pozicioniranja. Stoga je rasporedite tako da pozadina bude izvan fokusa, ističući ono što je važno za prikazati.

Fotografija: José Américo Mendes

Rijetkost je da će fotografija biti zadovoljna prvom snimkom: potražite nove rasporede , pomaknite svjetla za nove pozicije, snimite fotografiju kamerom više ili niže, pokušajte inovirati jer uvijek postoji način koji još nije istražen. Snimajte, na primjer, noću, na otvorenom, osvjetljavajući objekt i iskorištavajući jaka svjetla u pozadini (ako ih ima…) kako biste ih transformirali u tako uspješan bokeh.

Konačno, stara fotografija , ili fotografija proizvoda, danas ima veliki otvor, generirajući koncepte i specifičnu opremu kao što su stativi, prilazne ograde, posebni stolovi, šatori protiv odsjaja, želatine, iluminatori, pozadine i puno toga, tako da su rezultati još bolji. Sve to, međutim, neće funkcionirati ako ne postoji nešto što seže na početak, kada je čovjek počeo oslikavati zidove svoje pećine:kreativnost.