Laiku pa laikam rodas diskusijas par kluso dabu. Vai tā ir tikai fotogrāfija, kurā saliktas un nofotografētas dažādas lietas? Vai tajā ir kāda zinātne? Kā to saprast? Lai saprastu, kas ir klusā daba, ir jāzina tās nozīme un gars.

Bezkompromisa tulkojumā šis termins var nozīmēt "klusā daba" vai vienkārši "klusums" un "miers", jo tā ir viena no darbības vārda "klusēt" nozīmēm. Tas ir tāpēc, ka klusā daba, kas sākotnēji bija reklāmas foto - tāpēc to dēvē arī par "produkta fotoattēlu". - bezgalīgi daudzos ierosinājumos ir jāizmanto kā kvalitātes, komforta, miera, labas gaumes, sociālā statusa, personības, pat nostalģijas vai bezrūpīgas dzīves veida ideja, vienlaikus pastiprinot vai pat ierosinot tekstu.

Klusā daba nav uzskatāma par a priori Katrs nekustīgs fotoattēls var būt komerciāla fotogrāfija, bet otrādi tas nedarbojas. Lielākoties tas nes vēstījumu, bet ir gadījumi, kad tas var tikai kaut ko parādīt, bez konkrēta vēstījuma, un tas ir viegli atrodams fotobankās - tā ir konceptuālā fotogrāfija -, kurā attēlu var pielāgot vairākiem tematiem kā reportāžu, hronikas tekstu, vaiprezentācija, piemēram, kabatas pulksteņu foto.

Sekojot dabiskajai tendencei, klusinātājs ir attīstījies arī kā mākslinieciska izpausme. Ar to var radīt kluso dabu, rotaslietu, instrumentu un jebkādu citu radošu darbu, un šodien vairs nav pārsteigums to atrast dažās galerijās kā mākslas darbu (fine art) un par labu cenu.

Fotogrāfija kā produkta fotogrāfija vienmēr ir bijusi nepārspējama, un šobrīd tā tiek izmantota, lai popularizētu kādu modernu aktivitāti: gastronomija! Tā pat ir kļuvusi par nozares profesionāļu specialitāti, kuri ar reklāmas fotogrāfijām ir iekārtojušies bāros, restorānos un lielos ātrās ēdināšanas uzņēmumos. Un pat parastiem viedtālruņu lietotājiem ir ieradums fotografēt savus skaistos ēdienus, lai tos publicētu vietnē Instagram, un atkarībā no fotoattēla kvalitātes tos var pat uzskatīt par nekustīgiem. Arī e-komercija ir bijusi pastāvīgs lietotājs, jo internetā tiek pārdotas juvelierizstrādājumu, apģērbu un priekšmetu bildes.

Lai gan to var darīt arī ārā, lielākā daļa fotouzņēmumu tiek uzņemti studijā. Kāpēc? Kā stāsta Garijs Perveilers (Gary Perweiler), viens no ASV fotouzņēmumu pāvestiem:

"Studijā es esmu Dievs. Apkārtne, detaļu izkārtojums, apgaismojums, kadra noskaņa, kadrējums un galu galā vēstījums - tas viss ir manā kontrolē."

Lai gan ir speciāli galdi ar atbalsta punktiem, lielākoties pietiek ar kartona loksni, kas piestiprināta pie sienas ar gumijas lentu, veidojot nelielu izliekumu, radot bezgalīga fona efektu, kur jums nav jēdziena par vertikāli un horizontāli, ar sānu lampu 45º leņķī un balastu. Šādos brīžos virtuves izlietnes galds ir pietiekami.palīdz daudz, kā redzams, bet galīgais fotoattēls tika atstāts uz vairāk strādāja apgaismojumu, labāk izplatīt lapas un vertikālu griezumu (atceraties viņu?).

Visbiežāk izmantotie objektīvi

Parasti tiek uzdoti jautājumi par to, kāds ir labākais objektīvs un kādu apgaismojumu izmantot? Izvēloties objektīvu, jūs varat izvēlēties no 50 mm līdz 100 mm. 50 mm objektīvs ir ļoti universāls, un ar to var uzņemt lieliskas fotogrāfijas ar labi izteiktām detaļām un krāsām. 50 mm objektīvs ir ļoti universāls, un ar to var uzņemt lieliskus attēlus ar labi izteiktām detaļām un krāsām. Ja nepieciešams pietuvoties un vairāk fokusēties, ļoti palīdz tuvplāna objektīvi. 75 mm, 80 mm un 100 mm objektīvi arī rada labas fotogrāfijas, un katrs no tiemar tās sistēmu, lai gan nekustīgā fotogrāfijā ir tendence koncentrēties uz galveno objektu, izpludinot visu pārējo, lai nenovērstu skatītāja uzmanību. Ja fotoattēls ir pārāk atklāts, izmantojiet apgriešanas metodi (paskatieties uz tiem vēlreiz...).

Apgaismojums

Kvēlspuldzes, halogēna, aukstā vai led gaisma ir tā, kas nosaka noskaņu un spēlējas ar krāsām. Svarīgs ir lampu skaits un to izvietojums. Ir fotogrāfi, kas strādā pat ar četriem gaismas avotiem, bet citi labāk jūtas ar mazāku apgaismojumu, kas spēj labi izcelt attēlu, izvairoties no "plakaniem" fotoattēliem. Ja plānojat izmantot dabisko gaismu no loga, novietojiet cilindru pretējā pusē, lai mīkstinātu ēnas, taču centieties tās neizslēgt, jo tieši tās piešķirs objektiem apjomu. Profesionāls izskats ir atkarīgs no to izvietojuma, tāpēc izkārtojiet tos tā, lai fons būtu izplūdušs, izceļot to, kas ir svarīgi parādīt.

Reti kadrs apmierina ar pirmo kadru: meklējiet jaunus izkārtojumus, pārvietojiet gaismas uz jaunām pozīcijām, fotografējiet ar kameru augstāk vai zemāk, mēģiniet ieviest jauninājumus, jo vienmēr ir kāds veids, kas vēl nav izpētīts. Fotografējiet, piemēram, naktī, ārā, izgaismojot objektu un izmantojot augstās gaismas fonā (ja tādas ir...), lai pārveidotu tās par bokeh efektu, kas padara tik daudz.panākumi.

Īsāk sakot, vecajam vēl vai produktu fotoattēlam šodien ir milzīgs atvērums, radot koncepcijas un īpašu aprīkojumu, piemēram, statīvus, pieejas sliedes, īpašus galdus, pretatstarojošas teltis, želatīnu, izgaismotājus, fonus un daudz ko citu, lai rezultāti būtu arvien labāki un labāki. Tomēr tas viss nedarbosies, ja ir kaut kas tāds, kas nāk no sākuma, kad cilvēks sākanokrāsot savas alas sienas: radošums.