Od czasu do czasu pojawiają się dyskusje na temat martwej natury. Czy jest to tylko zdjęcie z kilkoma rzeczami złożonymi razem i sfotografowanymi? Czy jest w tym jakaś nauka? Jak to zrozumieć? Aby zrozumieć, czym jest martwa natura, konieczne jest poznanie jej znaczenia i ducha.

Termin ten może, w bezkompromisowym tłumaczeniu, oznaczać "martwą naturę" lub po prostu "spokój" i "wyciszenie", gdyż jest to jedno ze znaczeń czasownika "to still". Jest tak dlatego, że martwa natura, które pierwotnie było zdjęciem reklamowym - Dlatego jest ono również znane jako "zdjęcie produktowe". musi przejść w nieskończoność sugestii, takich jak idea jakości, komfortu, spokoju, dobrego smaku, statusu społecznego, osobowości, a nawet nostalgii lub beztroskiego stylu życia, jednocześnie wzmacniając lub nawet sugerując tekst.

Zobacz też: Fatalny błąd, który doprowadził firmę Kodak do bankructwa

Martwa natura nie powinna być brana pod uwagę a priori Każde zdjęcie może być zdjęciem komercyjnym, ale odwrotność nie działa. W większości przypadków niesie przesłanie, ale są przypadki, w których może tylko coś pokazać, bez konkretnego przesłania i łatwo je znaleźć w bankach zdjęć - jest to zdjęcie konceptualne - w którym obraz można dostosować do kilku tematów jako reportaż, tekst kroniki, lubprezentacja, jak zdjęcie zegarków kieszonkowych.

Zdjęcie: José Américo Mendes

Podążając za naturalnym trendem, nadal ewoluował również jako wyraz artystyczny. Może tworzyć martwą naturę, układ biżuterii, narzędzi i cokolwiek wybierze kreatywność, a dziś nie jest już zaskoczeniem znalezienie go w niektórych galeriach, jako dzieła sztuki (sztuki pięknej) i za dobrą cenę.

Jako zdjęcie produktowe, fotografia nieruchoma zawsze była bezkonkurencyjna, a obecnie jest wykorzystywana do popularyzacji modnej aktywności: gastronomia! Stało się to nawet specjalnością profesjonalistów wyróżniających się w branży, którzy osiedlają się w barach, restauracjach i dużych firmach fast-food, ze zdjęciami reklamowymi. A nawet zwykli użytkownicy smartfonów mają zwyczaj fotografowania swoich pięknych potraw, aby publikować je na Instagramie, które w zależności od jakości zdjęcia można nawet uznać za nieruchome. E-commerce również jest stałym użytkownikiem, ze zdjęciami biżuterii, ubrań i przedmiotów na sprzedaż w Internecie.

Zdjęcie: José Américo Mendes

Chociaż można to zrobić w plenerze, zdecydowana większość zdjęć jest wykonywana w studiu. Dlaczego? Według Gary'ego Perweilera, jednego z papieży fotografii martwej natury w Stanach Zjednoczonych:

"W studiu jestem Bogiem. Ustawienie, rozmieszczenie elementów, oświetlenie, nastrój ujęcia, kadrowanie i ostatecznie przesłanie - wszystko to jest pod moją kontrolą".

Zobacz też: Jak rejestrowano daty na zdjęciach analogowych

Mimo, że istnieją specjalne stoły, z podporami na spoty, najczęściej wystarczy arkusz kartonu przymocowany do ściany taśmą klejącą, lekko zakrzywiony, tworzący efekt nieskończonego tła, gdzie nie ma pojęcia pionu i poziomu, z boczną lampą pod kątem 45º i statecznikiem. W takich momentach wystarczy blat zlewu kuchennego.Jak widać, bardzo pomaga, podczas gdy ostateczne zdjęcie zostało pozostawione bardziej dopracowanemu podświetleniu, lepszemu rozłożeniu liści i pionowemu cięciu (pamiętasz go?).

Zdjęcie: José Américo Mendes

Najczęściej używane obiektywy

Zazwyczaj zadawane pytania dotyczą tego, jaki obiektyw jest najlepszy i jakiego oświetlenia użyć? Wybierając obiektyw, możesz wybrać od 50 mm do 100 mm. 50 mm jest bardzo wszechstronny i tworzy świetne zdjęcia z dobrze zdefiniowanymi szczegółami i kolorami. Jeśli potrzebujesz zbliżyć się i uzyskać większą ostrość, obiektywy do zbliżeń bardzo pomagają. Obiektywy takie jak 75 mm, 80 mm i 100 mm również tworzą dobre zdjęcia, każdy z nich jest bardzo uniwersalny.z jego ramami, Chociaż tendencją w fotografii nieruchomej jest skupienie się na głównym temacie, rozmywając wszystko inne, aby nie rozpraszać uwagi widza. Jeśli zdjęcie jest zbyt otwarte, uciekaj się do kadrowania (spójrz na nie jeszcze raz...).

Zdjęcie: José Américo Mendes

Oświetlenie

Żarowe, halogenowe, zimne lub ledowe, to światło, które stworzy nastrój i zagra kolorami. Ważna jest liczba lamp i ich rozmieszczenie. Są fotografowie, którzy pracują nawet z czterema źródłami światła, podczas gdy inni czują się lepiej przy słabszym świetle, zdolnym do dobrego wyszczególnienia obrazu, unikając "płaskich" zdjęć. Jeśli zamierzasz użyć naturalnego światła z okna, umieść blendę po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie, ale staraj się ich nie eliminować, ponieważ to one nadają obiektom wrażenie objętości. Profesjonalny wygląd zależy od ich rozmieszczenia, więc ułóż je tak, aby tło było rozmyte, podkreślając to, co jest ważne do pokazania.

Zdjęcie: José Américo Mendes

Rzadko zdarza się, aby zdjęcie było satysfakcjonujące za pierwszym razem: szukaj nowych układów, przesuwaj światła w nowe pozycje, rób zdjęcia z aparatem wyżej lub niżej, staraj się wprowadzać innowacje, ponieważ zawsze istnieje forma, która nie została jeszcze zbadana. Zrób zdjęcie, na przykład, w nocy, na zewnątrz, oświetlając obiekt i wykorzystując wysokie światła w tle (jeśli są jakieś...), aby przekształcić je w bokeh, który sprawia, że tak wiele jest do zrobienia.sukces.

Krótko mówiąc, stara fotografia nieruchoma lub produktowa ma dziś ogromne otwarcie, generując koncepcje i specyficzny sprzęt, taki jak statywy, szyny podejściowe, specjalne stoły, namioty antyrefleksyjne, żelatyny, oświetlacze, tła i wiele innych rzeczy, dzięki czemu wyniki są coraz lepsze. Wszystko to jednak nie zadziała, jeśli nie ma czegoś, co pochodzi od początku, kiedy człowiek zaczął się rozwijać.pomalować ściany swojej jaskini: kreatywność.