Κατά καιρούς δημιουργούνται συζητήσεις σχετικά με τη νεκρή φύση. Είναι απλώς μια φωτογραφία με ένα σωρό πράγματα τοποθετημένα μαζί και φωτογραφημένα; Υπάρχει κάποια επιστήμη σε αυτήν; Πώς μπορούμε να την κατανοήσουμε; Για να καταλάβουμε τι είναι η νεκρή φύση είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε το νόημα και το πνεύμα της.

Ο όρος μπορεί, σε μια ασυμβίβαστη μετάφραση, να σημαίνει "νεκρή φύση" ή απλώς "ηρεμία" και "ηρεμία", καθώς αυτή είναι μια από τις σημασίες του ρήματος "to still". Αυτό συμβαίνει επειδή η νεκρή φύση, η οποία ήταν αρχικά μια διαφημιστική φωτογραφία - γι' αυτό και είναι επίσης γνωστή ως "φωτογραφία προϊόντος" - πρέπει να περάσει, σε ένα άπειρο από υποδείξεις, όπως μια ιδέα ποιότητας, άνεσης, ηρεμίας, καλού γούστου, κοινωνικής θέσης, προσωπικότητας, ακόμη και νοσταλγίας, ή ενός ανέμελου τύπου ζωής, ενώ ενισχύει, ή ακόμη και υποδηλώνει ένα κείμενο.

Η νεκρή φύση δεν πρέπει να θεωρείται a priori Κάθε φωτογραφία μπορεί να είναι μια εμπορική φωτογραφία, αλλά το αντίστροφο δεν λειτουργεί. Τις περισσότερες φορές φέρνει ένα μήνυμα, αλλά υπάρχουν περιπτώσεις στις οποίες μπορεί μόνο να δείξει κάτι, χωρίς συγκεκριμένο μήνυμα και αυτό βρίσκεται εύκολα στις τράπεζες φωτογραφιών - είναι η εννοιολογική φωτογραφία - στην οποία η εικόνα μπορεί να προσαρμοστεί σε διάφορα θέματα, όπως ένα ρεπορτάζ, το κείμενο ενός χρονογραφήματος ή έναπαρουσίαση, όπως η φωτογραφία με τα ρολόγια τσέπης.

Φωτογραφία: José Américo Mendes

Ακολουθώντας μια φυσική τάση, ο αποστακτήρας εξελίχθηκε και ως καλλιτεχνική έκφραση. Μπορεί να δημιουργήσει μια νεκρή φύση, μια διάταξη κοσμημάτων, εργαλείων και οτιδήποτε άλλο επιλέξει η δημιουργικότητα, και σήμερα δεν αποτελεί πλέον έκπληξη να τον βρείτε σε ορισμένες γκαλερί, ως έργο τέχνης (fine art) και σε καλή τιμή.

Ως φωτογραφία προϊόντος, η ακίνητη φωτογραφία ήταν πάντα ασυναγώνιστη και σήμερα χρησιμοποιείται για να εκλαϊκεύσει μια μοντέρνα δραστηριότητα: η γαστρονομία! Έχει γίνει μάλιστα ειδικότητα με επαγγελματίες που ξεχωρίζουν στον τομέα, οι οποίοι έχουν εγκατασταθεί σε μπαρ, εστιατόρια και μεγάλες εταιρείες fast-food, με διαφημιστικές φωτογραφίες. Και ακόμη και οι απλοί χρήστες smartphone έχουν τη συνήθεια να φωτογραφίζουν τα όμορφα πιάτα τους για να τα δημοσιεύουν στο Instagram, τα οποία, ανάλογα με την ποιότητα της φωτογραφίας, μπορούν να θεωρηθούν ακόμη και ακίνητα. Το ηλεκτρονικό εμπόριο ήταν επίσης ένας σταθερός χρήστης, με εικόνες κοσμημάτων, ρούχων και αντικειμένων προς πώληση στο Διαδίκτυο.

Φωτογραφία: José Américo Mendes

Αν και μπορεί να γίνει σε εξωτερικούς χώρους, η συντριπτική πλειοψηφία των φωτογραφιών φωτογραφίας γίνεται στο στούντιο. Γιατί; Σύμφωνα με τον Gary Perweiler, έναν από τους Πάπες της φωτογραφίας φωτογραφίας στις Ηνωμένες Πολιτείες:

Δείτε επίσης: Φωτογραφίες της βικτοριανής εποχής από την Julia Margaret Cameron

"Στο στούντιο είμαι ο Θεός. Το σκηνικό, η διάταξη των κομματιών, ο φωτισμός, η διάθεση της λήψης, το καδράρισμα και τελικά το μήνυμα, είναι όλα υπό τον έλεγχό μου".

Ένα ακόμα δεν απαιτεί εξελιγμένο εξοπλισμό. Αν και υπάρχουν ειδικά τραπέζια, με στηρίγματα για τα σποτ, τις περισσότερες φορές αρκεί ένα φύλλο χαρτόνι που στερεώνεται στον τοίχο με κολλητική ταινία, κάνοντας μια μικρή καμπύλη, δημιουργώντας το εφέ ενός άπειρου φόντου, όπου δεν έχετε την έννοια του κάθετου και του οριζόντιου, με μια πλαϊνή λάμπα στις 45º και ένα έρμα. Σε τέτοιες περιπτώσεις ο πάγκος του νεροχύτη της κουζίναςβοηθάει πολύ, όπως φαίνεται, ενώ η τελική φωτογραφία έμεινε σε έναν πιο δουλεμένο οπίσθιο φωτισμό, καλύτερη κατανομή των φύλλων και μια κάθετη περικοπή (τον θυμάστε;).

Φωτογραφία: José Américo Mendes

Οι πιο συχνά χρησιμοποιούμενοι φακοί

Συνήθως τα ερωτήματα είναι ποιος είναι ο καλύτερος φακός και ποιος φωτισμός πρέπει να χρησιμοποιηθεί; Όταν επιλέγετε έναν φακό μπορείτε να πάτε από έναν 50mm μέχρι έναν 100mm. Ο "50mm είναι πολύ ευέλικτος και κάνει εξαιρετικές φωτογραφίες με καλά καθορισμένες λεπτομέρειες και χρώματα. Αν πρέπει να πλησιάσετε και να εστιάσετε περισσότερο, οι φακοί για κοντινή λήψη βοηθούν πολύ. Φακοί όπως οι 75mm, 80mm και 100mm κάνουν επίσης καλές φωτογραφίες, κάθεμε το πλαίσιό του, αν και η τάση στη φωτογραφία είναι να εστιάζουμε στο κύριο θέμα, θολώνοντας όλα τα υπόλοιπα, ώστε να μην αποσπάται η προσοχή του θεατή. Αν η φωτογραφία είναι πολύ ανοιχτή, καταφύγετε στην περικοπή (κοιτάξτε τις ξανά...).

Φωτογραφία: José Américo Mendes

Φωτισμός

Πυρακτώσεως, αλογόνου, ψυχρού ή led, είναι το φως που θα καθορίσει τη διάθεση και θα παίξει με τα χρώματα. Ο αριθμός των λαμπτήρων και η κατανομή τους είναι σημαντικός. Υπάρχουν φωτογράφοι που εργάζονται με έως και τέσσερις πηγές φωτός, ενώ άλλοι αισθάνονται καλύτερα με ένα χαμηλότερο φως, ικανό να περιγράφει καλά την εικόνα, αποφεύγοντας τις "επίπεδες" φωτογραφίες. Αν σκοπεύετε να χρησιμοποιήσετε φυσικό φως από παράθυρο, τοποθετήστε ένα τυφλό στην απέναντι πλευρά για να απαλύνετε τις σκιές, αλλά προσπαθήστε να μην τις εξαλείψετε, γιατί αυτές είναι που θα δώσουν στα αντικείμενα την αίσθηση του όγκου. Η επαγγελματική εμφάνιση εξαρτάται από την τοποθέτησή τους, οπότε τοποθετήστε τα έτσι ώστε το φόντο να είναι θολό, τονίζοντας αυτό που είναι σημαντικό να δείξετε.

Φωτογραφία: José Américo Mendes

Είναι σπάνιο ένα φωτογραφικό στιγμιότυπο να ικανοποιεί με την πρώτη λήψη: ψάξτε για νέες διατάξεις, μετακινήστε τα φώτα σε νέες θέσεις, τραβήξτε τη φωτογραφία με την κάμερα ψηλότερα ή χαμηλότερα, προσπαθήστε να καινοτομήσετε, γιατί πάντα υπάρχει ένας τρόπος που δεν έχει εξερευνηθεί ακόμα. Φωτογραφίστε, για παράδειγμα, τη νύχτα, έξω, φωτίζοντας το αντικείμενο και εκμεταλλευτείτε τα ψηλά φώτα στο φόντο (αν υπάρχουν...) για να τα μετατρέψετε στο bokeh που κάνει τόσο πολύεπιτυχία.

Εν ολίγοις, η παλιά φωτογραφία φωτογραφίας, ή φωτογραφία προϊόντος, έχει σήμερα ένα τεράστιο άνοιγμα, που γεννά εννοιολογήσεις και ειδικό εξοπλισμό, όπως τρίποδα, ράγες προσέγγισης, ειδικά τραπέζια, αντιανακλαστικές τέντες, ζελατίνες, φωτιστικά, φόντα και πολλά άλλα, ώστε τα αποτελέσματα να είναι όλο και καλύτερα. Όλα αυτά, όμως, δεν θα λειτουργήσουν αν υπάρχει κάτι που έρχεται από την αρχή, όταν ο άνθρωπος άρχισε ναζωγραφίσει τους τοίχους της σπηλιάς του: δημιουργικότητα.

Δείτε επίσης: Πώς να τραβάτε καλύτερες φωτογραφίες πουλιών;