Fra tid til anden opstår der diskussioner om stilleben. Er det bare et foto med en masse ting, der er sat sammen og fotograferet? Er der nogen videnskab i det? Hvordan skal man forstå det? For at forstå, hvad stilleben er, er det nødvendigt at kende dets betydning og dets ånd.

Udtrykket kan i en kompromisløs oversættelse betyde "stilleben" eller simpelthen "ro" og "fred", da det er en af betydningerne af verbet "at stille". Det skyldes, at stilleben.., som oprindeligt var et reklamefoto - Derfor er det også kendt som et "produktfoto". skal passere, i en uendelighed af forslag, såsom en idé om kvalitet, om komfort, om ro, om god smag, om social status, om personlighed, endda om nostalgi eller en ubekymret type liv, mens de forstærker eller endda foreslår en tekst.

Stilleben bør ikke betragtes som a priori Ethvert stillbillede kan være et kommercielt foto, men det omvendte fungerer ikke. For det meste bringer det et budskab, men der er tilfælde, hvor det kun kan vise noget uden et specifikt budskab, og det er let at finde i fotobankerne - det er det konceptuelle foto - hvor billedet kan tilpasses til flere emner som en reportage, teksten til en kronik eller enpræsentation, ligesom billedet af lommeurene.

Som en naturlig udvikling har destillationsapparatet også udviklet sig til et kunstnerisk udtryk. Det kan frembringe et stilleben, et arrangement af smykker, værktøj, eller hvad kreativiteten nu måtte vælge, og i dag er det ikke længere en overraskelse at finde det i visse gallerier, som et kunstværk (fine art) og til en god pris.

Som produktfoto har stillbilleder altid været uovertrufne, og i øjeblikket bruges de til at popularisere en moderigtig aktivitet: gastronomien! Det er endda blevet en specialitet med professionelle, der skiller sig ud i sektoren, og som har etableret sig på barer, restauranter og store fastfood-virksomheder med reklamefotos. Og selv almindelige smartphone-brugere har for vane at fotografere deres smukke retter for at lægge dem på Instagram, hvilket, afhængigt af billedets kvalitet, endda kan betragtes som stillbilleder. E-handel har også været en konstant bruger, med billeder af smykker, tøj og genstande til salg på internettet.

Selvom det kan gøres udendørs, optages langt de fleste stillbilleder i studiet. Hvorfor? Ifølge Gary Perweiler, en af paverne inden for stillfotografering i USA:

"I studiet er jeg Gud. Omgivelserne, placeringen af værkerne, belysningen, stemningen i optagelsen, indramningen og i sidste ende budskabet, det er alt sammen under min kontrol."

En still kræver ikke sofistikeret udstyr. Selvom der er specielle borde med understøtninger til spots, er det meste af tiden et ark pap, der er fastgjort til væggen med tyggegummitape, hvilket skaber en let kurve, der skaber effekten af en uendelig baggrund, hvor du ikke har forestillingen om lodret og vandret, med en sidelampe på 45º og en ballast er nok. På sådanne tidspunkter køkkenvasken bordpladehjælper meget, som man kan se, mens det endelige foto blev overladt til en mere gennemarbejdet modlys, bedre fordeling af bladene og et lodret snit (kan du huske ham?).

De mest anvendte objektiver

Normalt er spørgsmålene, hvad der er den bedste linse, og hvilken belysning man skal bruge? Når du vælger en linse, kan du gå fra en 50mm op til en 100mm. "50mm er meget alsidig og laver fantastiske billeder med veldefinerede detaljer og farver. Hvis du har brug for at komme tættere på og mere i fokus, hjælper nærlinser meget. Linser som 75mm, 80mm og 100mm laver også gode billeder, hver isærmed sine rammer, selvom tendensen i stillbilleder er at fokusere på hovedmotivet og sløre alt andet for ikke at distrahere beskuerens opmærksomhed. Hvis billedet er for åbent, skal du beskære det (se på dem igen...).

Belysning

Glødelampe, halogen, kold eller led, det er lyset, der sætter stemningen og leger med farverne. Antallet af lamper og deres fordeling er vigtig. Der er fotografer, der arbejder med op til fire lyskilder, mens andre har det bedre med et lavere lys, der er i stand til at detaljere billedet godt og undgå "flade" fotos. Hvis du har tænkt dig at bruge naturligt lys fra et vindue, skal du placere en blinder på den modsatte side for at blødgøre skyggerne, men prøv ikke at fjerne dem, for det er dem, der giver objekterne en fornemmelse af volumen. Det professionelle look afhænger af placeringen, så arranger dem, så baggrunden sløres og fremhæver det, der er vigtigt at vise.

Det er sjældent, at et stillbillede er tilfredsstillende ved første optagelse: Se efter nye layouts, flyt lysene til nye positioner, tag billedet med kameraet højere eller lavere, prøv at innovere, fordi der altid er en form, der endnu ikke er blevet udforsket. Tag for eksempel et billede om natten, udenfor, belys objektet og udnyt de høje lys i baggrunden (hvis der er nogen...) for at omdanne dem til bokeh, der gør så megetsucces.

Kort sagt har det gamle stillbillede eller produktfoto i dag en enorm åbning, der genererer konceptualiseringer og specifikt udstyr såsom stativer, indflyvningsskinner, specielle borde, antireflekterende telte, gelatiner, illuminatorer, baggrunde og en masse ting, så resultaterne bliver bedre og bedre. Alt dette vil dog ikke fungere, hvis der er noget, der kommer fra begyndelsen, da mennesket begyndte atmale væggene i sin hule: kreativitet.