Un tyd ta tiid ûntsteane diskusjes oer stillibben. Is it mar in foto mei in boskje dingen byinoar en fotografearre? Sit der wat wittenskip yn? Hoe it te begripen? Om ús te begripen wat stillibben is, moatte wy de betsjutting en de geast witte.

De term kin, yn in kompromisearjende oersetting, betsjutte "rêstich libben", of gewoan "rêst" en "kalm" ”, om’t dat ien fan de betsjuttingen is fan it tiidwurd “stillen”. Dit komt om't it stilleven, dat oarspronklik in reklamefoto wie -  dêrom is it ek wol bekend as in "produktfoto" - moat trochjaan, yn in ûneinichheid fan suggestjes, as in idee fan ​kwaliteit, fan treast, rêst, goede smaak, sosjale status, persoanlikheid, sels nostalgy, of in soargeleaze libbensstyl, wylst it fersterkjen of sels suggerearret in tekst.

It stilleven moat net beskôge wurde a priori as gewoan in kommersjele foto. Elke still kin in kommersjele foto wêze, mar it omkearde wurket net. Meastentiids bringt it in berjocht, mar d'r binne gefallen wêryn't it gewoan wat sjen kin, sûnder in spesifyk berjocht en it is maklik te finen yn fotobanken - dit is de konseptuele foto - wêryn it byld kin oanpasse oan ûnderwerpen sa ferskaat as ferslach, de tekst fan in kronyk, of in presintaasje, lykas in foto fan de bûshorloges.

Nei in natuerlike trend,it noch hat him ek ûntwikkele as artistike útdrukking. Dêrmei kin er in stilleven produsearje, in arranzjemint fan juwielen, ark en wat kreativiteit ek mar kieze, en hjoed is it gjin ferrassing om it te finen yn bepaalde galeryen, as keunstwurk (keunst) en foar in goede priis. .

As produktfoto hat de still altyd ûnferslaanber west en wurdt op it stuit in protte brûkt om in aktiviteit te popularisearjen dy't yn moade is: gastronomy! It is sels in spesjaliteit wurden mei professionals dy't opfalle yn de sektor, dy't har fêstigje njonken bars, restaurants en grutte fast-food bedriuwen, mei publisiteit foto's. En sels gewoane smartphone-brûkers hawwe de gewoante om har prachtige skûtels te fotografearjen om op Instagram te pleatsen, dy't, ôfhinklik fan 'e kwaliteit fan' e foto, sels noch kinne wurde beskôge. E-commerce is ek in konstante brûker, mei foto's fan sieraden, klean en objekten te keap fia it ynternet.

Hoewol't it bûtendoar dien wurde kin, is de de grutte mearderheid fan stills wurde fotografearre yn de studio. Wêrom? Neffens Gary Perweiler, ien fan de pausen fan de noch yn de Feriene Steaten:

“In the studio I am God. De setting, de opstelling fan de stikken, de ferljochting, de stimming fan de foto, de framing en, as lêste, it boadskip, it is allegear ûnder myn kontrôle”

A hat noch altyd gjin ferfine apparatuer nedich. Hoewol d'r spesjale tafels binne, mei stipe foar spots,meastentiids is in blêd karton oan 'e muorre befestige mei kleverige tape, it meitsjen fan in lichte kromme, it kreëarjen fan it effekt fan in ûneinige eftergrûn wêr't gjin begryp is fan fertikaal en horizontaal, mei in sydlampe op 45º en in reflektor is it frijwat . Op dizze tiden helpt it oanrjocht fan 'e keuken sink in protte, sa't jo sjen kinne, wylst de lêste foto wie troch in mear wurke efterljochting, bettere ferdieling fan' e blêden en in fertikale snit (ûnthâld him?).

De meast brûkte linzen

Meastentiids binne de fragen wat is de bêste lens en hokker ferljochting te brûken? By it kiezen fan in lens kinne jo gean fan in 50mm nei in 100mm. De "cinquentinha" is frij alsidige en nimt geweldige foto's mei goed definieare details en kleuren. As in tichterby benadering nedich is om de ôfbylding te fokusjen, helpe close-up linzen in protte. Lenzen lykas de 75mm, 80mm en 100mm meitsje ek goede foto's, elk mei in eigen framing, hoewol't de oanstriid yn stills is om ticht te gean op it haadobjekt, wat al it oare wazig makket om de oandacht fan 'e sjogger net ôf te lieden. As as de foto te iepen is, brûk dan de besunigingen (sjoch se dan noch ien kear...).

Lighting

Gloeilamp, halogeen, kâld, of led, it is it ljocht dat sil sette de stimming en boartsje mei de kleuren. It oantal lampen en harren ferdieling is wichtich. Der binne fotografen dy't wurkje meioant fjouwer ljocht boarnen, wylst oaren fiele better mei in legere ljocht, by steat fan detailing it byld goed, mije "plat" foto. As jo ​​fan doel binne it natuerlike ljocht fan in finster te brûken, pleats dan in reflektor oan 'e tsjinoerstelde kant om de skaden te verzachten, mar besykje se net te eliminearjen, om't se binne wat de objekten in gefoel fan folume jouwe. De profesjonele uterlik komt noch. rekken fan harren posisjonearring. Dus regelje it sa dat de eftergrûn út fokus is, markearje wat wichtich is om te sjen.

It is seldsum dat in noch tefreden is mei it earste skot: sykje nei nije yndielingen , ferpleatse de ljochten foar nije posysjes, nim de foto mei de kamera heger of leger, besykje te ynnovearjen, om't d'r altyd in manier is dy't noch net ûndersocht is. Sjit bygelyks nachts, bûtendoar, ferljochtsje it objekt en profitearje fan 'e hege ljochten op' e eftergrûn (as der binne ...) om se te transformearjen yn 'e bokeh dy't sa suksesfol is.

Uteinlik, de âlde still , of produkt foto, hjoed hat in grutte iepening, generearje konsepten en spesifike apparatuer lykas tripods, oanpak rails, spesjale tabellen, anty-glare tinten, gelatins, illuminators, eftergrûnen en in protte guod, sadat de resultaten binne noch better. Dit alles sil lykwols net wurkje as der net wat is dat weromgiet nei it begjin, doe't de minske begon de muorren fan syn grot te skilderjen: dekreativiteit.