スチール写真とは一体何なのか?

 スチール写真とは一体何なのか?

Kenneth Campbell

静物とは何かを理解するためには、その意味と精神を知る必要がある。

この言葉は、妥協のない翻訳をすれば、「静物」を意味することもあるし、「静止する」という動詞の意味のひとつであるように、単に「静けさ」や「穏やかさ」を意味することもある。 なぜなら、静物だからである、 元々は広告写真だった - だから「商品写真」とも呼ばれる。 無限の示唆の中で、質、快適さ、静けさ、趣味の良さ、社会的地位、個性、さらにはノスタルジア、あるいは気楽なタイプの生活のアイデアとして、テキストを補強しながら、あるいは示唆しながら、通過しなければならない。

静物画は考慮すべきではない アプリオリ 静止画はすべてコマーシャルフォトになり得るが、その逆は通用しない。 ほとんどの場合、静止画はメッセージをもたらすが、特定のメッセージなしに何かを示すだけの場合もある。懐中時計の写真のように。

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静物画、宝飾品、道具の配置など、創作が好むものを作り出すことができる。 今日では、特定のギャラリーで芸術作品(ファイン・アート)として、しかも良い値段で販売されているのを見かけるのは、もはや驚きではない。

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商品写真として、スチール写真は常に無敵であり、現在は流行りのアクティビティを普及させるために使われている: 美食! バーやレストラン、大手のファーストフード店などで、宣伝用の写真を撮りながら地位を確立している。 また、一般のスマートフォンユーザーでさえ、美しい料理を写真に撮ってインスタグラムに投稿する習慣があり、写真の質によっては静止画とさえ言える。 Eコマースも常に利用されており、宝石、衣服、オブジェなどの写真がインターネット上で販売されている。

写真:ホセ・アメリコ・メンデス

屋外でも撮影は可能だが、スチール写真の大半はスタジオで撮影される。 米国のスチール写真界の教皇の一人、ゲイリー・パーワイラーは言う:

「セッティング、作品の配置、照明、撮影の雰囲気、フレーミング、そして最終的なメッセージ。

スチルには高度な設備は必要ない。 スポットを支える特別なテーブルもあるが、たいていの場合、ガムテープで壁に貼り付けた厚紙がわずかなカーブを描き、縦と横の概念がない無限の背景のような効果を生み出し、45度のサイドランプとバラストがあれば十分だ。 そんなときは、キッチンのシンクのカウンタートップ最終的な写真は、より効果的な逆光、より良い葉の配分、そして縦カット(彼を覚えている?)

写真:ホセ・アメリコ・メンデス

最も使用されているレンズ

レンズを選ぶとき、50mmから100mmまで選ぶことができます。 50mmは非常に汎用性が高く、細部や色彩がはっきりした素晴らしい写真を撮ることができます。 より近づいてピントを合わせる必要がある場合は、クローズアップレンズが大いに役立ちます。その枠組みで、 スチル写真では、見る人の注意をそらさないように、主要な被写体に焦点を当て、それ以外のものをぼかす傾向があるが。 写真が開きすぎている場合は、トリミングに頼る(もう一度見てください...)。

写真:ホセ・アメリコ・メンデス

照明

白熱灯、ハロゲンランプ、コールドランプ、LEDなど、ムードを作り、色で遊ぶのは光である。 ランプの数とその配分が重要である。 最大4つの光源で撮影するフォトグラファーもいれば、「平坦な」写真を避けるために、イメージを細部まで表現できる低い光の方が良いと感じるフォトグラファーもいる。 窓からの自然光を使う場合は、反対側にブラインダーを置き、影を和らげる。 プロっぽく見せるには、背景をぼかし、重要な部分を強調するように配置する。

写真:ホセ・アメリコ・メンデス

新しいレイアウトを探したり、新しい位置にライトを移動したり、カメラの位置を高くしたり低くしたり、革新的な撮影を試みてください。 例えば、夜、屋外で撮影し、被写体を照らし、背景にある高い位置のライトを利用して(もしあれば...)、それをボケに変えることで、より多くの写真を撮ることができます。成功した。

要するに、古いスチール写真や製品写真は、今日、三脚、アプローチレール、特別なテーブル、反射防止テント、ゼラチン、照明器具、背景や多くのもののような概念や特定の機器を生成し、結果がますます良くなるように、巨大な開口部を持っています。 しかし、これらのすべては、人間が撮影を開始した当初から来るものがある場合は動作しません。洞窟の壁を塗る:創造性。

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell はプロの写真家であり、作家志望でもあり、レンズを通して世界の美しさを捉えることに生涯の情熱を持っています。絵のように美しい風景で知られる小さな町で生まれ育ったケネスは、幼い頃から自然写真に対する深い認識を培ってきました。業界で 10 年以上の経験を積んだ彼は、優れたスキルセットと細部への鋭い目を獲得しています。Kenneth は写真が好きだったので、写真を撮るための新しくてユニークな環境を求めて広範囲に旅行しました。広大な都市景観から人里離れた山々に至るまで、彼はカメラを世界の隅々に持ち込み、常にそれぞれの場所の本質と感情を捉えようと努めてきました。彼の作品はいくつかの有名な雑誌、美術展、オンライン プラットフォームで取り上げられ、写真コミュニティ内で認知され、称賛を得ています。Kenneth は、写真に加えて、自分の知識や専門知識をこの芸術形式に情熱を注ぐ他の人々と共有したいという強い願望を持っています。彼のブログ「Tips for Photography」は、意欲的な写真家がスキルを向上させ、独自のスタイルを確立するのに役立つ貴重なアドバイス、コツ、テクニックを提供するプラットフォームとして機能します。構図、照明、後処理のいずれであっても、Kenneth は誰でも写真を次のレベルに引き上げることができる実践的なヒントと洞察を提供することに専念しています。彼を通してKenneth は、魅力的で有益なブログ投稿により、読者にインスピレーションを与え、独自の写真の旅を追求する力を与えることを目指しています。フレンドリーで親しみやすい文体で、彼は対話と交流を奨励し、あらゆるレベルの写真家が一緒に学び成長できる協力的なコミュニティを作り出しています。旅行や執筆以外の時間には、ケネスは写真ワークショップを主催したり、地元のイベントやカンファレンスで講演したりしています。彼は、教えることが個人的および職業上の成長のための強力なツールであると信じており、情熱を共有する他の人々とつながり、創造性を発揮するために必要な指導を提供することができます。Kenneth の最終的な目標は、カメラを手に世界を探索し続けると同時に、周囲の美しさを見て自分のレンズを通して捉えるように他の人たちにインスピレーションを与えることです。指導を求めている初心者でも、新しいアイデアを探している経験豊富な写真家でも、Kenneth のブログ「写真のヒント」は、写真に関するあらゆる情報を提供する頼りになるリソースです。