写真家マイケル・コモーは、シンプルでクラシックなポートレート写真に特化したオンラインコミュニティ「On Portraits」の編集者である。 最新のポートレート写真に不満がある。 写真トレンド マイケルは、彼の視点からポートレート写真の10の戒めをまとめた。

"私はシンプルでクラシックなポートレートが好きで、リチャード・アヴェドン、アーヴィング・ペン、アルバート・ワトソンのような伝説的な写真家を尊敬しています "とマイケルは『On Portraits』に掲載された記事で語っている。 "威厳がある "という言葉を使ったのには理由があります。 信じる人も信じない人もいるでしょう。それでいいんです。これは私が見たままの真実なんです"

1. ポートレートは被写体のものであり、撮影者のものではない。

私たちがポートレートを作るのは、その人について何かを伝えたいからであり、つながりを作りたいからであって、2,000ドルの新しいレンズを見せびらかしたいからでも、インスタグラムでいいね！を増やしたいからでもない。

写真をポートレートと呼ぶには、同意が必要です。

多くの写真家は、人物が写っている古い写真をポートレートと呼ぶ。 しかし、ポートレートであるためには、被写体の同意が必要である。 そうでなければ、ストリート写真や古いファッション写真をポートレートと呼ぶことができる。 その言葉は意味を失ってしまう。

肖像画はその人について描くものであり、その人の外見について描くものではない

画像がメイクアップやヘアスタイル、小道具や後処理のスタイルに関係した瞬間、それはポートレートではなく、ファッション写真になる。

4.肖像画はその人のすべてを語ることはできない。

100分の1秒でその人のすべてをカバーできるわけではないので、決してその人の真実をとらえたとは思わないでほしい( 編集部注：有名な「本質を撮る」。 人にはいろいろな側面があり、そのうちのひとつを捉えられるだけでも幸運なことだ。

5. 効果的なポートレートは、被写体に興味を抱かせる。

良い」とか「悪い」とかいう言葉は忘れてください。 私は効果という観点から画像を考えたいのです。 描かれた人物についてもっと知りたいと思うのであれば、それは効果的な肖像画です。 特定の肖像画に見られるものが好きでなくても、それが効果的だと思わせるのであれば、それは効果的な肖像画なのです。

6.私たちは巨匠から学ぶのであって、最新の「インフルエンサー」から学ぶのではない。

私たちは、一時の流行に流されることなく、50年後にも通用するポートレートを撮りたいのです。

7.テクニックよりもアイデアが重要

優れたポートレート写真家になるために、テクニックの達人である必要はない。 しかし、写真の基礎となるアイデアやコンセプトを練ることはできるはずだ。

8.道具よりもテクニックが重要

カメラやレンズ、ライトは楽しいものだ......必要以上に楽しいかもしれない。 それは誰もが認めるところだ。 しかし、重要なのは機材ではなく、それをどう使うかだ。

9.肖像画は被写体にお世辞を言う必要はない。

肖像画は、被写体を喜ばせる必要はない......喜んでもらうためにお金を払うのでなければ。

10.危害を加えない

フォトグラファーの仕事は、被写体が快適に過ごせるようにすること。 ポートレート・セッションは、関係者全員が楽しめるものでなければならない。