Cele 10 porunci ale fotografiei de portret

 Cele 10 porunci ale fotografiei de portret

Kenneth Campbell

Fotograful Michael Comeau este editorul On Portraits, o comunitate online dedicată fotografiei de portret simple și clasice. Nemulțumit de cele mai recente tendințe în fotografie , Michael a alcătuit 10 porunci ale fotografiei de portret, din perspectiva sa.

"Îmi plac portretele simple, clasice și admir fotografi legendari precum Richard Avedon, Irving Penn și Albert Watson", spune Michael într-un articol publicat în On Portraits. "Am folosit cuvântul "impunător" cu un motiv. Unii oameni vor crede asta, alții nu. Și nu-i nimic, acesta este doar adevărul așa cum îl văd eu."

1. un portret este despre subiect, nu despre fotograf

Noi creăm portrete pentru că vrem să spunem ceva despre o persoană și pentru că vrem să creăm o legătură, nu pentru că vrem să ne arătăm noul nostru obiectiv de 2.000 de dolari sau să obținem mai multe like-uri pe Instagram.

Foto: Spencer Selover/Pixels

Pentru a numi o fotografie un portret, aveți nevoie de consimțământ

Mulți fotografi numesc portret orice fotografie veche cu o persoană. Dar pentru a fi un portret, subiectul trebuie să fie de acord. Altfel, ai putea numi portret orice fotografie de stradă sau de modă veche. Cuvântul și-ar pierde orice semnificație.

Un portret este despre o persoană, nu despre cum arată.

În momentul în care o imagine devine un machiaj, un păr, o recuzită sau un stil de post-procesare, încetează să mai fie un portret - devine o fotografie de modă.

4. un portret nu poate spune niciodată totul despre o persoană

Nu poți acoperi tot ceea ce este de știut despre o persoană într-o sutime de secundă, așa că nu presupune niciodată că ai capturat adevărul despre o persoană ( Nota redacției: celebra "fotografiere a esenței". Oamenii au mai multe fețe, iar tu ești norocos dacă prinzi doar una dintre ele.

Foto: Pixabay/Pixels

5. un portret eficient te face curios în legătură cu subiectul

Uitați de cuvintele "bun" și "rău", ce înseamnă ele oricum? Prefer să mă gândesc la imagini în termeni de eficacitate. Dacă vreți să știți mai multe despre portret, atunci este un portret eficient. Poate că nu vă place ceea ce vedeți într-un anumit portret, dar dacă vă face să vă gândiți, este eficient.

6. învățăm de la maeștri, nu de la cei mai recenți "influenceri".

Noi nu creăm portrete de moment pentru a urma ultima tendință trecătoare, ci vrem ca fotografiile noastre să fie la fel de eficiente și peste 50 de ani.

7. ideile sunt mai importante decât tehnica

Nu trebuie să fii un maestru al tehnicii pentru a fi un bun fotograf de portret, dar ar trebui să fii capabil să formulezi idei și concepte care să stea la baza fotografiilor tale.

Vezi si: Portrete de oameni celebri în cartea lui Jairo Goldflus

8. tehnica este mai importantă decât instrumentele

Aparatele de fotografiat, obiectivele și luminile sunt distractive... Poate mai distractive decât ar trebui să fie. Cu toții putem recunoaște asta. Dar nu echipamentul pe care îl folosești contează, ci modul în care îl folosești.

9. un portret nu trebuie să flateze subiectul

Un portret nu trebuie să placă subiectului... decât dacă plătește pentru a fi mulțumit.

10. să nu facă rău

Fotograful are sarcina de a face ca subiectul să se simtă confortabil. O sesiune de portrete ar trebui să fie plăcută pentru toți cei implicați.

Vezi si: Fotografii dezvăluie locațiile din seria Cernobîl

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell este un fotograf profesionist și un scriitor aspirant, care are o pasiune de-a lungul vieții pentru a surprinde frumusețea lumii prin obiectivul său. Născut și crescut într-un oraș mic cunoscut pentru peisajele sale pitorești, Kenneth a dezvoltat o apreciere profundă pentru fotografia naturii încă de la o vârstă fragedă. Cu peste un deceniu de experiență în industrie, el a dobândit un set de abilități remarcabile și un ochi atent pentru detalii.Dragostea lui Kenneth pentru fotografie l-a determinat să călătorească mult, căutând medii noi și unice pentru a fotografia. De la peisaje urbane întinse până la munți îndepărtați, el și-a dus camera în fiecare colț al globului, străduindu-se mereu să surprindă esența și emoția fiecărei locații. Lucrarea sa a fost prezentată în mai multe reviste prestigioase, expoziții de artă și platforme online, câștigându-i recunoaștere și distincții în cadrul comunității fotografice.Pe lângă fotografia sa, Kenneth are o dorință puternică de a-și împărtăși cunoștințele și expertiza cu alții pasionați de forma de artă. Blogul său, Tips for Photography, servește drept platformă pentru a oferi sfaturi valoroase, trucuri și tehnici pentru a-i ajuta pe fotografi aspiranți să-și îmbunătățească abilitățile și să-și dezvolte propriul stil unic. Fie că este vorba de compoziție, iluminare sau post-procesare, Kenneth este dedicat oferirii de sfaturi practice și perspective care pot duce fotografia oricui la nivelul următor.Prin a luipostări captivante și informative pe blog, Kenneth își propune să inspire și să-și împuternicească cititorii să-și urmeze propria călătorie fotografică. Cu un stil de scriere prietenos și abordabil, el încurajează dialogul și interacțiunea, creând o comunitate de susținere în care fotografi de toate nivelurile pot învăța și crește împreună.Când nu este pe drum sau nu scrie, Kenneth poate fi găsit conducând ateliere de fotografie și ținând discursuri la evenimente și conferințe locale. El consideră că predarea este un instrument puternic pentru creșterea personală și profesională, permițându-i să se conecteze cu alții care îi împărtășesc pasiunea și să le ofere îndrumarea de care au nevoie pentru a-și dezlănțui creativitatea.Scopul final al lui Kenneth este să continue să exploreze lumea, cu camera în mână, în timp ce îi inspiră pe ceilalți să vadă frumusețea din jur și să o surprindă prin propriul obiectiv. Fie că ești un începător care caută îndrumări sau un fotograf experimentat care caută idei noi, blogul lui Kenneth, Sfaturi pentru fotografie, este resursa ta de referință pentru toate lucrurile legate de fotografie.