10 ພຣະບັນຍັດຂອງການຖ່າຍຮູບຮູບຄົນ

 10 ພຣະບັນຍັດຂອງການຖ່າຍຮູບຮູບຄົນ

Kenneth Campbell

ສາ​ລະ​ບານ

ຊ່າງພາບ Michael Comeau ເປັນບັນນາທິການຂອງ On Portraits, ຊຸມຊົນອອນໄລນ໌ທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອການຖ່າຍຮູບຮູບຄົນແບບຄລາສສິກແບບງ່າຍດາຍ. ບໍ່ພໍໃຈກັບ ທ່າອ່ຽງການຖ່າຍຮູບ ຫຼ້າສຸດ, Michael ໄດ້ຮວບຮວມ 10 ຄຳສັ່ງຂອງການຖ່າຍຮູບຮູບຄົນຈາກທັດສະນະຂອງລາວ.

“ຂ້ອຍມັກຮູບຄົນແບບງ່າຍໆ, ແບບຄລາດສິກ ແລະຊົມເຊີຍຊ່າງພາບທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Richard Avedon, Irving Penn. ແລະ Albert Watson”, Michael ກ່າວໃນບົດຄວາມທີ່ຕີພິມໃນ On Portraits. “ຂ້ອຍໃຊ້ຄຳວ່າ 'ຄຳສັ່ງ' ດ້ວຍເຫດຜົນ. ບາງຄົນຈະເຊື່ອມັນ ແລະບາງຄົນຈະບໍ່ເຊື່ອ. ແລະນັ້ນບໍ່ເປັນຫຍັງ. ນີ້​ແມ່ນ​ຄວາມ​ຈິງ​ເທົ່າ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເຫັນ​ມັນ”

1. ຮູບຄົນແມ່ນກ່ຽວກັບເລື່ອງ, ບໍ່ແມ່ນຊ່າງຖ່າຍຮູບ

ພວກເຮົາສ້າງຮູບຄົນເພາະວ່າພວກເຮົາຕ້ອງການເວົ້າບາງຢ່າງກ່ຽວກັບບຸກຄົນ ແລະຍ້ອນວ່າພວກເຮົາຕ້ອງການສ້າງການເຊື່ອມຕໍ່, ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນພວກເຮົາຕ້ອງການສະແດງເລນໃໝ່ $2K ຫຼື ໄດ້ຮັບການຖືກໃຈຫຼາຍຂຶ້ນຢູ່ Instagram.

ຮູບ: Spencer Selover/Pixels

2. ເພື່ອເອີ້ນຮູບຄົນເປັນຮູບຄົນ, ເຈົ້າຕ້ອງການຄວາມຍິນຍອມ

ຊ່າງພາບຫຼາຍຄົນຈະເອີ້ນຮູບເກົ່າໃດນຶ່ງທີ່ມີຄົນເປັນຮູບຄົນ. ແຕ່ເພື່ອໃຫ້ເປັນຮູບຄົນ, ຫົວຂໍ້ຕ້ອງຍິນຍອມ. ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ, ເຈົ້າສາມາດເອີ້ນຮູບຄົນຕາມຖະໜົນ ຫຼືຮູບເກົ່າໆເປັນຮູບຄົນໄດ້. ຄຳສັບຈະສູນເສຍຄວາມໝາຍທັງໝົດ.

ເບິ່ງ_ນຳ: ສາລະຄະດີ Netflix ສະແດງໃຫ້ເຫັນສິ່ງທ້າທາຍອັນໜ້າຢ້ານກົວຂອງການຖ່າຍທຳ ແລະ ການຖ່າຍຮູບສັດປ່າ

3. ຮູບຄົນແມ່ນກ່ຽວກັບບຸກຄົນ, ບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າເບິ່ງຄື

ໃນຂະນະທີ່ຮູບພາບກາຍເປັນກ່ຽວກັບການແຕ່ງຫນ້າ, ຜົມ, prop ຫຼືຮູບແບບຫລັງການປຸງແຕ່ງ, ມັນອອກຈາກຈາກການເປັນຮູບຄົນ – ມັນກາຍເປັນຮູບແຟຊັນ.

ເບິ່ງ_ນຳ: ຮູບຖ່າຍໃໝ່ຂອງດວງອາທິດທີ່ມີຄວາມລະອຽດ 83 ລ້ານພິກເຊລ ເປັນຮູບດາວທີ່ດີທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດທັງໝົດ

4. ຮູບຄົນບໍ່ສາມາດບອກເຈົ້າໄດ້ທຸກຢ່າງກ່ຽວກັບບຸກຄົນ

ທ່ານບໍ່ສາມາດກວມເອົາທຸກສິ່ງທີ່ມີໃຫ້ຮູ້ກ່ຽວກັບຄົນໃນຮ້ອຍວິນາທີ. ດັ່ງນັ້ນ, ບໍ່ເຄີຍສົມມຸດວ່າທ່ານໄດ້ຈັບຄວາມຈິງກ່ຽວກັບບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງ ( ບັນທຶກຂອງບັນນາທິການ: ທີ່ມີຊື່ສຽງ “shoot the essence” ). ຄົນເຮົາມີຫຼາຍດ້ານ ແລະເຈົ້າໂຊກດີທີ່ໄດ້ຮັບພຽງອັນດຽວ.

ຮູບ: Pixabay/Pixels

5. ຮູບຄົນທີ່ມີປະສິດຕິຜົນເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຢາກຮູ້ຢາກເຫັນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້

ລືມຄຳວ່າ "ດີ" ແລະ "ບໍ່ດີ". ພວກເຂົາເຈົ້າຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ? ຂ້ອຍມັກຄິດເຖິງຮູບພາບໃນແງ່ຂອງປະສິດທິພາບ. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຮູບທີ່ສະແດງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນເປັນຮູບຄົນທີ່ມີປະສິດທິພາບ. ທ່ານອາດຈະບໍ່ມັກສິ່ງທີ່ທ່ານເຫັນໃນຮູບບຸກຄົນ, ແຕ່ຖ້າມັນເຮັດໃຫ້ທ່ານຄິດວ່າມັນມີປະສິດທິພາບ.

6. ພວກເຮົາຮຽນຮູ້ຈາກແມ່ແບບ, ບໍ່ແມ່ນ "ຜູ້ມີອິດທິພົນ" ຫຼ້າສຸດ. ພວກ​ເຮົາ​ຕ້ອງ​ການ​ໃຫ້​ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ສືບ​ຕໍ່​ມີ​ປະ​ສິດ​ທິ​ຜົນ 50 ປີ​ຈາກ​ນີ້​.

7. ແນວຄວາມຄິດສຳຄັນກວ່າເຕັກນິກ

ທ່ານບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງເປັນຊ່າງເຕັກນິກເພື່ອຈະເປັນຊ່າງພາບຄົນທີ່ດີ. ແຕ່ເຈົ້າຕ້ອງສາມາດສ້າງແນວຄວາມຄິດ ແລະແນວຄວາມຄິດທີ່ເປັນພື້ນຖານໃຫ້ກັບຮູບຂອງເຈົ້າໄດ້.

8. ເທັກນິກສຳຄັນກວ່າເຄື່ອງມື

ກ້ອງ, ເລນ ແລະແສງແມ່ນມ່ວນ... ບາງທີມັນມ່ວນກວ່າທີ່ຄວນຈະເປັນ. ພວກເຮົາທຸກຄົນສາມາດເຮັດໄດ້ຍອມ​ຮັບ​ມັນ. ແຕ່ມັນບໍ່ແມ່ນອຸປະກອນທີ່ເຈົ້າໃຊ້ນັ້ນນັບ. ມັນຄືວິທີທີ່ເຈົ້າໃຊ້ມັນ.

9. portrait ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດໃຫ້ຫົວເລື່ອງ

ຮູບຄົນບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດໃຫ້ໃຈຫົວຂໍ້... ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າລາວຈະຈ່າຍເພື່ອໃຫ້ພໍໃຈ.

10. ບໍ່ເປັນອັນຕະລາຍ

ມັນເປັນວຽກຂອງຊ່າງພາບທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ເລື່ອງສະດວກສະບາຍ. ເຊດຊັນຮູບຄົນຄວນເປັນທີ່ມ່ວນສຳລັບທຸກຄົນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell ເປັນຊ່າງພາບມືອາຊີບ ແລະເປັນນັກຂຽນທີ່ມີຄວາມປາດຖະໜາ ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຕະຫຼອດຊີວິດໃນການເກັບເອົາຄວາມງາມຂອງໂລກຜ່ານເລນຂອງລາວ. ເກີດ ແລະ ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນເມືອງນ້ອຍໆທີ່ຮູ້ຈັກກັບພູມສັນຖານທີ່ສວຍງາມ, Kenneth ໄດ້ພັດທະນາຄວາມຊື່ນຊົມຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ການຖ່າຍຮູບທໍາມະຊາດຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ. ດ້ວຍປະສົບການຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດໃນອຸດສາຫະກໍາ, ລາວໄດ້ຮັບຊຸດທັກສະທີ່ໂດດເດັ່ນແລະມີສາຍຕາກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບລາຍລະອຽດ.ຄວາມຮັກຂອງ Kenneth ສໍາລັບການຖ່າຍຮູບເຮັດໃຫ້ລາວເດີນທາງຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ຊອກຫາສະພາບແວດລ້ອມໃຫມ່ແລະເປັນເອກະລັກເພື່ອຖ່າຍຮູບ. ຈາກ​ທິວ​ທັດ​ເມືອງ​ທີ່​ກວ້າງ​ຂວາງ​ໄປ​ຫາ​ພູ​ເຂົາ​ຫ່າງ​ໄກ​ສອກ​ຫຼີກ, ລາວ​ໄດ້​ເອົາ​ກ້ອງ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ໄປ​ທຸກ​ມຸມ​ຂອງ​ໂລກ, ສະ​ເຫມີ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ເພື່ອ​ເກັບ​ກໍາ​ເນື້ອ​ແທ້​ແລະ​ອາ​ລົມ​ຂອງ​ແຕ່​ລະ​ທີ່​ຕັ້ງ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນວາລະສານທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍ, ງານວາງສະແດງສິນລະປະ, ແລະເວທີອອນໄລນ໌, ເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບແລະຊົມເຊີຍໃນຊຸມຊົນການຖ່າຍຮູບ.ນອກເຫນືອຈາກການຖ່າຍຮູບຂອງລາວ, Kenneth ຍັງມີຄວາມປາຖະຫນາອັນແຮງກ້າທີ່ຈະແບ່ງປັນຄວາມຮູ້ແລະຄວາມຊໍານານຂອງລາວກັບຜູ້ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບຮູບແບບສິລະປະ. ບລັອກຂອງລາວ, ເຄັດລັບສໍາລັບການຖ່າຍຮູບ, ເປັນເວທີທີ່ຈະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາທີ່ມີຄຸນຄ່າ, ເຄັດລັບ, ແລະເຕັກນິກເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ນັກຖ່າຍຮູບທີ່ມີຄວາມປາດຖະຫນາປັບປຸງທັກສະຂອງເຂົາເຈົ້າແລະພັດທະນາຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນອົງປະກອບ, ແສງ, ຫຼືຫຼັງການປະມວນຜົນ, Kenneth ອຸທິດຕົນເພື່ອສະໜອງຄໍາແນະນໍາ ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈໃນການປະຕິບັດຕົວຈິງທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ການຖ່າຍຮູບຂອງໃຜຜູ້ໜຶ່ງກ້າວໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ.ໂດຍຜ່ານລາວຂໍ້ຄວາມ blog ທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມແລະໃຫ້ຂໍ້ມູນ, Kenneth ມີຈຸດປະສົງເພື່ອສ້າງແຮງບັນດານໃຈແລະສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງໃຫ້ຜູ້ອ່ານຂອງລາວໃນການເດີນທາງການຖ່າຍຮູບຂອງຕົນເອງ. ດ້ວຍຮູບແບບການຂຽນທີ່ເປັນມິດແລະເຂົ້າໃກ້, ລາວຊຸກຍູ້ການສົນທະນາແລະການໂຕ້ຕອບ, ສ້າງຊຸມຊົນທີ່ສະຫນັບສະຫນູນທີ່ນັກຖ່າຍຮູບທຸກລະດັບສາມາດຮຽນຮູ້ແລະເຕີບໃຫຍ່ຮ່ວມກັນ.ໃນເວລາທີ່ລາວບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຖະຫນົນຫຼືການຂຽນ, Kenneth ສາມາດພົບເຫັນກອງປະຊຸມການຖ່າຍຮູບຊັ້ນນໍາແລະໃຫ້ການສົນທະນາຢູ່ໃນກິດຈະກໍາແລະກອງປະຊຸມທ້ອງຖິ່ນ. ລາວເຊື່ອວ່າການສອນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບສໍາລັບການຂະຫຍາຍຕົວສ່ວນບຸກຄົນແລະເປັນມືອາຊີບ, ຊ່ວຍໃຫ້ລາວເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ອື່ນທີ່ມີຄວາມຮັກຂອງລາວແລະສະຫນອງການຊີ້ນໍາທີ່ພວກເຂົາຕ້ອງການເພື່ອປົດປ່ອຍຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ.ເປົ້າໝາຍສຸດທ້າຍຂອງ Kenneth ແມ່ນເພື່ອສືບຕໍ່ສຳຫຼວດໂລກ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບໃນມື, ໃນຂະນະທີ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຄົນອື່ນເຫັນຄວາມງາມໃນສິ່ງອ້ອມຂ້າງ ແລະ ຖ່າຍຮູບມັນຜ່ານເລນຂອງຕົນເອງ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຊອກຫາຄໍາແນະນໍາຫຼືຊ່າງຖ່າຍຮູບທີ່ມີປະສົບການທີ່ຊອກຫາແນວຄວາມຄິດໃຫມ່, ບລັອກຂອງ Kenneth, ຄໍາແນະນໍາສໍາລັບການຖ່າຍຮູບ, ແມ່ນຊັບພະຍາກອນຂອງທ່ານສໍາລັບການຖ່າຍຮູບທຸກຢ່າງ.