Jurugambar Michael Comeau ialah editor On Portraits, sebuah komuniti dalam talian khusus untuk fotografi potret klasik yang ringkas. Tidak berpuas hati dengan trend terbaru dalam fotografi , Michael mengumpulkan 10 perintah fotografi potret, dari perspektifnya.

“Saya suka potret klasik yang ringkas dan mengagumi jurugambar legenda seperti Richard Avedon, Irving Penn dan Albert Watson”, kata Michael dalam artikel yang diterbitkan dalam On Portraits. “Saya menggunakan perkataan 'perintah' atas sebab tertentu. Sesetengah orang akan percaya dan ada yang tidak. Dan tidak mengapa. Ini hanyalah kebenaran seperti yang saya lihat”

1. Potret adalah mengenai subjek, bukan jurugambar

Kami mencipta potret kerana kami ingin mengatakan sesuatu tentang seseorang dan kerana kami ingin membuat sambungan, bukan kerana kami ingin mempamerkan lensa $2K baharu kami atau dapatkan lebih banyak suka di Instagram.

2. Untuk memanggil foto sebagai potret, anda memerlukan persetujuan

Ramai jurugambar akan memanggil mana-mana foto lama dengan seseorang sebagai potret. Tetapi untuk menjadi potret, subjek mesti bersetuju. Jika tidak, anda boleh memanggil mana-mana foto jalanan atau gaya lama sebagai potret. Perkataan itu akan kehilangan semua makna.

3. Potret adalah tentang seseorang, bukan rupa mereka

Apabila imej menjadi tentang solek, rambut, prop atau gaya pasca pemprosesan, ia meninggalkandaripada menjadi potret – ia menjadi foto fesyen.

4. Potret tidak boleh memberitahu anda segala-galanya tentang seseorang

Anda tidak boleh merangkumi semua yang perlu diketahui tentang seseorang dalam seperseratus saat. Jadi, jangan sekali-kali menganggap anda telah menangkap kebenaran tentang seseorang ( Nota editor: "tembak intipati" yang terkenal ). Orang ramai mempunyai banyak sisi dan anda bertuah kerana mendapat hanya satu daripadanya.

5. Potret yang berkesan membuatkan anda ingin tahu tentang subjek

Lupakan perkataan "baik" dan "buruk". Apa yang mereka maksudkan pula? Saya lebih suka memikirkan imej dari segi keberkesanan. Jika anda ingin mengetahui lebih lanjut tentang yang digambarkan, maka ia adalah potret yang berkesan. Anda mungkin tidak menyukai apa yang anda lihat dalam potret tertentu, tetapi jika ia membuatkan anda rasa ia berkesan.

6. Kami belajar daripada pakar, bukan "pengaruh" terbaharu.

Kami tidak membuat syot kilat masa ini untuk mengikuti arah aliran sekejap terkini. Kami mahu foto kami terus berkesan 50 tahun dari sekarang.

7. Idea lebih penting daripada teknik

Anda tidak perlu mahir dalam teknik untuk menjadi jurugambar potret yang baik. Tetapi anda mesti boleh merumuskan idea dan konsep yang menjadi asas untuk foto anda.

8. Teknik lebih penting daripada alatan

Kamera, kanta dan lampu adalah menyeronokkan... Mungkin lebih menyeronokkan daripada yang sepatutnya. Kita semua bolehmengaku sahaja. Tetapi bukan peralatan yang anda gunakan yang penting. Begitulah cara anda menggunakannya.

9. Potret tidak perlu menyanjung subjek

Potret tidak perlu menggembirakan subjek… Melainkan dia membayar untuk berpuas hati.

10. Jangan membahayakan

Adalah tugas jurugambar untuk menjadikan subjek selesa. Sesi potret sepatutnya menyeronokkan untuk semua orang yang terlibat.