Portreefotograafia 10 käsku

 Portreefotograafia 10 käsku

Kenneth Campbell

Fotograaf Michael Comeau on veebikeskkonna On Portraits toimetaja, mis on pühendatud lihtsale, klassikalisele portreefotograafiale. Rahulolematult viimaste fotograafia suundumused , on Michael koostanud 10 portreefotograafia käsku, vastavalt tema vaatenurgale.

Vaata ka: W. Eugene Smithi fotograafiline südametunnistus

"Ma armastan lihtsaid, klassikalisi portreid ja imetlen selliseid legendaarseid fotograafe nagu Richard Avedon, Irving Penn ja Albert Watson," ütleb Michael ajakirjas On Portraits avaldatud artiklis. "Ma kasutasin sõna "käskiv" mingil põhjusel. Mõned inimesed usuvad seda ja mõned mitte. Ja see on hea, see on lihtsalt tõde, nagu mina seda näen."

1. portree on seotud subjektiga, mitte fotograafiga.

Me loome portreesid, sest tahame öelda midagi inimese kohta ja luua sidet, mitte sellepärast, et tahame uhkeldada oma uue 2000-dollarilise objektiiviga või saada rohkem meeldimisi Instagramis.

Foto: Spencer Selover/Pixels

Selleks, et nimetada fotot portreeks, on vaja nõusolekut.

Paljud fotograafid nimetavad iga vana fotot, millel on inimene, portreeks. Kuid selleks, et see oleks portree, peab subjekt olema nõus. Vastasel juhul võiks nimetada portreeks iga tänava- või vanamoodifotot. See sõna kaotaks igasuguse tähenduse.

Vaata ka: 8 klassikalist flash-viga

Portree räägib inimesest, mitte sellest, kuidas ta välja näeb.

Hetkel, mil pilt muutub meigiks, juuksed, rekvisiit või järeltöötlusstiil, lakkab see olemast portree - sellest saab moefoto.

4. portree ei saa kunagi kõike inimese kohta öelda.

Sa ei saa katta kõike, mida inimese kohta on vaja teada sajandik-sekundiga, seega ära kunagi eelda, et oled inimese kohta tõe ära tabanud ( Toimetaja märkus: kuulus "olemuse pildistamine". Inimestel on palju külgi ja teil on õnne tabada vaid üks neist.

Foto: Pixabay/Pixels

5. efektne portree tekitab uudishimu subjekti suhtes

Unustage sõnad "hea" ja "halb", mida need üldse tähendavad? Ma eelistan mõelda piltidest efektiivsuse mõttes. Kui sa tahad portreteeritavast rohkem teada, siis on see efektiivne portree. Sulle ei pruugi meeldida see, mida sa konkreetses portrees näed, aga kui see paneb sind mõtlema, siis on see efektiivne.

6. me õpime meistritelt, mitte kõige uuematelt "mõjutajatelt".

Me ei loo hetkeportreesid, et järgida viimast mööduvat trendi, vaid tahame, et meie fotod oleksid sama mõjusad ka 50 aasta pärast.

7. ideed on olulisemad kui tehnika

Selleks, et olla hea portreefotograaf, ei pea te olema tehnikameister. Kuid te peaksite suutma sõnastada ideid ja kontseptsioone, mis on teie piltide aluseks.

8. tehnika on olulisem kui vahendid

Kaamerad, objektiivid ja tuled on lõbusad... Võib-olla lõbusamad, kui nad peaksid olema. Me kõik võime seda tunnistada. Kuid oluline ei ole mitte see, millist varustust sa kasutad, vaid kuidas sa seda kasutad.

9. portree ei pea meelitama subjekti.

Portree ei pea subjektile meeldima... Kui ta ei maksa selle eest, et ta meeldiks.

10. ei tee kahju

Fotograafi ülesanne on muuta pildistatav mugavaks. Portreesessioon peaks olema kõigile asjaosalistele meeldiv.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell on professionaalne fotograaf ja edasipürgiv kirjanik, kellel on eluaegne kirg jäädvustada maailma ilu läbi oma objektiivi. Maaliliste maastike poolest tuntud väikelinnas sündinud ja üles kasvanud Kenneth tundis loodusfotograafia vastu sügavat lugupidamist juba varakult. Rohkem kui kümneaastase kogemusega selles valdkonnas on ta omandanud märkimisväärsed oskused ja terava pilgu detailidele.Kennethi armastus fotograafia vastu ajendas teda palju reisima, otsides pildistamiseks uusi ja ainulaadseid keskkondi. Alates laialivalguvatest linnavaadetest kuni kaugete mägedeni on ta viinud oma kaamera igasse maailma nurka, püüdes alati jäädvustada iga asukoha olemust ja emotsioone. Tema tööd on kajastatud mitmetes mainekates ajakirjades, kunstinäitustel ja veebiplatvormidel, pälvides talle fotograafia kogukonnas tunnustust ja tunnustust.Lisaks oma fotograafiale on Kennethil suur soov jagada oma teadmisi ja kogemusi teistega, kes on kunstivormi vastu kirglikud. Tema ajaveebi Tips for Photography on platvorm, mis pakub väärtuslikke nõuandeid, nippe ja tehnikaid, mis aitavad pürgivatel fotograafidel oma oskusi parandada ja oma ainulaadset stiili arendada. Olgu selleks siis kompositsioon, valgustus või järeltöötlus, Kenneth on pühendunud praktiliste näpunäidete ja arusaamade pakkumisele, mis võivad viia igaühe fotograafia järgmisele tasemele.Tema kaudukaasahaaravate ja informatiivsete ajaveebipostitustega püüab Kenneth inspireerida ja anda oma lugejatele volitused oma fotograafiareisile. Sõbraliku ja vastutuleliku kirjutamisstiiliga julgustab ta dialoogi ja suhtlemist, luues toetava kogukonna, kus iga taseme fotograafid saavad õppida ja koos kasvada.Kui ta pole teel ega kirjuta, võib Kennethi leida fotograafia töötubasid juhtimas ning kohalikel üritustel ja konverentsidel kõnesid pidamas. Ta usub, et õpetamine on võimas tööriist isiklikuks ja professionaalseks kasvuks, võimaldades tal suhelda teistega, kes jagavad tema kirge, ja anda neile juhiseid, mida nad vajavad oma loovuse vallandamiseks.Kennethi lõppeesmärk on jätkata maailma avastamist, kaamera käes, inspireerides teisi nägema ümbritsevat ilu ja jäädvustama seda läbi oma objektiivi. Olenemata sellest, kas olete algaja, kes otsib juhiseid või kogenud fotograaf, kes otsib uusi ideid, on Kennethi ajaveebi Tips for Photography teie jaoks parim allikas fotograafia jaoks.