Els 10 manaments de la fotografia de retrat

 Els 10 manaments de la fotografia de retrat

Kenneth Campbell

El fotògraf Michael Comeau és l'editor d'On Portraits, una comunitat en línia dedicada a la fotografia de retrats senzilla i clàssica. No satisfet amb les últimes tendències en fotografia , Michael va reunir 10 manaments de la fotografia de retrat, des de la seva perspectiva.

Vegeu també: Aprèn les millors poses per a fotos en solitari

“M'encanten els retrats senzills i clàssics i admiro fotògrafs llegendaris com Richard Avedon, Irving Penn. i Albert Watson”, afirma Michael en un article publicat a On Portraits. "Vaig utilitzar la paraula "manament" per una raó. Algunes persones s'ho creuran i altres no. I això està bé. Aquesta és només la veritat tal com la veig”

1. Un retrat tracta sobre el tema, no sobre el fotògraf

Creem retrats perquè volem dir alguna cosa sobre una persona i perquè volem establir una connexió, no perquè volem mostrar la nostra nova lent de 2.000 dòlars o obteniu més likes a Instagram.

Foto: Spencer Selover/Pixels

2. Per anomenar retrat una foto, cal el consentiment

Molts fotògrafs anomenaran retrat qualsevol foto antiga amb una persona. Però per ser un retrat, el subjecte ha de consentir. En cas contrari, podríeu anomenar retrat qualsevol fotografia de carrer o antiga. La paraula perdria tot sentit.

3. Un retrat tracta d'una persona, no del seu aspecte

En el moment en què una imatge esdevé sobre maquillatge, cabell, un accessori o un estil de postprocessament, surtde ser un retrat, es converteix en una foto de moda.

4. Un retrat mai et pot dir tot sobre una persona

No pots englobar tot el que cal saber sobre una persona en una centèsima de segon. Per tant, no assumis mai que has capturat la veritat sobre una persona ( Nota de l'editor: el famós "dispara l'essència" ). La gent té moltes cares i tens la sort de tenir-ne només una.

Foto: Pixabay/Pixels

5. Un retrat efectiu et fa sentir curiositat pel tema

Oblida't de les paraules “bo” i “dolent”. Què volen dir de totes maneres? Prefereixo pensar les imatges en termes d'eficàcia. Si voleu saber més sobre el retratat, és un retrat eficaç. Potser no t'agrada el que veus en un retrat determinat, però si et fa pensar que és efectiu.

6. Aprenem dels mestres, no dels últims “influencers”.

No creem instantànies del moment per seguir l'última tendència fugaç. Volem que les nostres fotos continuïn sent tan efectives d'aquí a 50 anys.

Vegeu també: LG llança un mòbil amb 3 càmeres i una nova càmera amb gravació de 360°

7. Les idees són més importants que la tècnica

No cal ser un mestre de la tècnica per ser un bon fotògraf de retrats. Però has de ser capaç de formular idees i conceptes que siguin la base de les teves fotos.

8. La tècnica és més important que les eines

Les càmeres, les lents i els llums són divertits... Potser més divertits del que haurien de ser. Tots podemadmet-ho. Però no és l'equip que utilitzeu el que compta. És com ho fas servir.

9. Un retrat no ha d'afalagament al subjecte

Un retrat no ha de agradar al subjecte... Tret que pagui per estar content.

10. No facis mal

És feina del fotògraf que el subjecte sigui còmode. Una sessió de retrat hauria de ser agradable per a tots els implicats.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell és un fotògraf professional i aspirant a escriptor que té una passió de tota la vida per capturar la bellesa del món a través del seu objectiu. Nascut i criat en una petita ciutat coneguda pels seus paisatges pintorescs, Kenneth va desenvolupar una profunda estima per la fotografia de natura des de ben petit. Amb més d'una dècada d'experiència en el sector, ha adquirit un conjunt d'habilitats notables i un gran ull per als detalls.L'amor de Kenneth per la fotografia el va portar a viatjar molt, buscant entorns nous i únics per fotografiar. Des de paisatges urbans extensos fins a muntanyes remotes, ha portat la seva càmera a tots els racons del món, sempre esforçant-se per capturar l'essència i l'emoció de cada lloc. El seu treball ha aparegut en diverses prestigioses revistes, exposicions d'art i plataformes en línia, fet que li ha guanyat reconeixement i reconeixements dins de la comunitat de la fotografia.A més de la seva fotografia, Kenneth té un fort desig de compartir els seus coneixements i experiència amb altres persones apassionades per l'art. El seu bloc, Tips for Photography, serveix com a plataforma per oferir consells, trucs i tècniques valuosos per ajudar els aspirants a fotògrafs a millorar les seves habilitats i desenvolupar el seu propi estil únic. Tant si es tracta de composició, il·luminació o postprocessament, Kenneth es dedica a oferir consells pràctics i coneixements que poden portar la fotografia de qualsevol persona al següent nivell.A través de la sevapublicacions de bloc atractives i informatives, Kenneth pretén inspirar i capacitar els seus lectors per seguir el seu propi viatge fotogràfic. Amb un estil d'escriptura amigable i accessible, fomenta el diàleg i la interacció, creant una comunitat solidària on fotògrafs de tots els nivells poden aprendre i créixer junts.Quan no està de viatge o escrivint, es pot trobar a Kenneth dirigint tallers de fotografia i donant xerrades en esdeveniments i conferències locals. Considera que la docència és una eina poderosa per al creixement personal i professional, que li permet connectar amb altres persones que comparteixen la seva passió i oferir-los l'orientació que necessiten per alliberar la seva creativitat.L'objectiu final de Kenneth és continuar explorant el món, càmera en mà, alhora que inspira els altres a veure la bellesa del seu entorn i capturar-la a través de la seva pròpia lent. Tant si sou un principiant que busca orientació com si sou un fotògraf experimentat que busca noves idees, el bloc de Kenneth, Consells per a la fotografia, és el vostre recurs de referència per a tot allò relacionat amb la fotografia.