Com a avanç tecnològic, més que mai, fotògrafs i amants de la fotografia tenen accés a diversos equips i accessoris per fotografiar! Però és la persona darrere de la càmera la que encara marca la diferència més gran. Per tant, és important que els fotògrafs dominin les tècniques fonamentals de la fotografia, especialment les tècniques de composició, per tal de fer fotos cada cop millors. Aquesta publicació us guiarà a través de moltes tècniques de composició diferents que es poden implementar, sense importar si feu servir un telèfon intel·ligent, un telèfon mòbil o una càmera DSLR, sense mirall, etc.

Què és la composició fotogràfica?

La composició s'utilitza en totes les àrees de l'art, des de la fotografia fins a la pintura, i és el que separa els estils artístics. Una obra d'art ben composta crida l'atenció i, un cop enganxa el públic, transmet el missatge desitjat. L'art compositiu avorrit, en canvi, farà el contrari. En fotografia, la composició es pot definir com la col·locació estratègica d'elements dins de l'escena que criden l'atenció de l'espectador sobre el tema de la imatge.

Tècniques de composició per capturar fotografies extraordinàries

A continuació es mostren algunes de les les millors tècniques de composició que fan servir els fotògrafs professionals per donar vida a les seves fotos!

Núm. 1: Regla dels terços

En realitat, no hi ha regles dures i ràpides quan es tracta de fotografia . Aquestes “regles” sónPautes estrictes que podeu seguir per crear imatges potents. Imagineu la imatge en una quadrícula de 3 per 3. De fet, moltes càmeres de telèfons intel·ligents ara tenen aquesta funció integrada. En lloc de seguir l'instint natural de situar el subjecte al centre exacte d'una imatge, els professionals col·locaran el subjecte en una zona on es creuen les línies de la quadrícula.

Si feu una foto d'un paisatge. , col·loqueu l'objecte de referència al llarg de la línia vertical a la dreta o a l'esquerra del centre. Això té un impacte molt més potent que col·locar el subjecte al centre.

Un subjecte mirant una posta de sol serà molt més atractiu visualment si es col·loca a la línia vertical a l'esquerra o a la dreta del centre, de cara al àrea més gran del marc.

# 2: Regla de probabilitats

Al cervell humà li agrada processar objectes en parells parells. Per tant, aquesta tècnica es basa en el fet que quan el cervell veu un nombre imparell d'objectes, no es poden emparellar, i això fa que la ment es concentri més. Capta l'atenció de l'espectador i obliga a centrar-se en el tema.

Imagineu-vos fent una foto de la col·lecció d'art d'un museu. De vegades, pot ser una bona idea combinar tres obres d'art en una sola imatge en lloc de combinar-les. El que està compensat amb el patró cridaria immediatament l'atenció de l'espectador.

#3: Regla de l'espai

La regla de l'espail'espai obliga l'atenció del públic en una direcció concreta dictada pel fotògraf. Però perquè un objecte mantingui la il·lusió immòbil de viatjar, ha de tenir més espai al davant que al darrere.

Per exemple, si un individu camina per una vorera, la imatge ha de estar emmarcat de manera que sembli que s'està movent a un espai més gran.

Un avió hauria de tenir més cel al davant, donant la impressió de moure's a un espai obert.

#4: Regla del triangle d'or

Els triangles poden afegir energia a qualsevol escena, però s'ha de fer d'una manera molt específica. En resum, aquest tipus de pràctica pren imatges en angle perquè els objectes dins de la imatge creïn una forma de triangle. Aquí tens una explicació.

La majoria d'imatges que veu la gent contenen determinades línies horitzontals i verticals que creen formes geomètriques rígides. Tothom està acostumat a veure-ho, així que aquest concepte troba nous angles perquè les línies verticals i horitzontals es converteixin en diagonals. El que passa és que aquest tipus de pantalons curts atrapen els sentits de la gent amb la guàrdia perquè no estan acostumats a veure aquests angles a les imatges.

#5: centrar el subjecte

En aquest punt, es va establir que el centre del marc no és el lloc ideal per al subjecte, així que aquí teniu una petita corba. Hi hamoments en què centralitzar el tema és la millor opció. El problema és que la majoria de la gent ho fa tot el temps i, com a resultat, es perd oportunitats de capturar fotos impressionants. De vegades, les escenes simètriques són una opció perfecta.

En la majoria dels casos, l'arquitectura s'ha de centrar a causa de com és geomètricament agradable als sentits. El públic espera veure aquest tipus d'objectes centrats perquè crea una sensació d'ordre.

Una fotografia que contingués un reflex seria un altre cas on funcionaria la composició centrada. Tanmateix, aquest és un cas en què la creativitat es pot utilitzar per combinar més d'una tècnica. Per exemple, un home situat en un llac reflectint-se a l'aigua es col·locaria al centre, mentre que el llac mateix podria caure al llarg de la línia vertical seguint la regla dels terços.

#6: profunditat de camp

Aquesta tècnica de composició consisteix a utilitzar el primer pla per afegir profunditat a la imatge. Una de les millors coses de les fotografies és que són 2D per naturalesa, de manera que els fotògrafs han de ser innovadors per no deixar que això les restringeixi. La profunditat de camp dóna una sensació més 3D a les imatges.

Per exemple, una poca profunditat de camp permetrà enfocar una àrea més petita i més enfocada de la foto. Aquest estil fa que sigui obvi on vol el fotògrafels espectadors miren.

En canvi, utilitzar una profunditat de camp profunda s'amplia el focus i fa meravelles en nínxols com la fotografia de paisatges, quan una poca profunditat de camp pot ser confusa.

Núm. 7: equilibri els elements

Aquest concepte es coneix com a equilibri formal. La composició que la majoria de la gent utilitza en fotografia és l'equilibri simètric, que és l'art de col·locar el tema principal directament al centre de la foto. L'important és que els elements de l'escena estiguin equilibrats, no només el tema principal. Amb aquesta tècnica, el fons es pot centrar mentre el subjecte està descentrat. Per descomptat, hi ha moments en què el tema també estaria centrat.

Seguint les pautes que s'exposen en aquesta publicació, pot semblar massa avorrit situar una persona al centre d'un retrat. Aquesta sol ser la regla, però equilibrar els elements seria una excepció durant les fotografies de l'Oscar o durant una sessió de bellesa de primer pla.

També es poden col·locar dos punts de referència en una foto, de manera que creïn simetria en una foto. Assegureu-vos de col·locar imatges més petites perquè creïn equilibri dins del marc.

#8: Línies principals

Aquest és un dels que més crida l'atenció! El que passa és que el fotògraf utilitza línies naturals per apuntar l'espectador al centre d'atenció. Aquestsles línies poden ser patrons, camins, camins, edificis i fins i tot parets. Sigui quin sigui el patró, aquestes línies sempre apunten cap al tema.

Les línies principals són una composició extremadament divertida. Trieu un angle on l'entorn natural produeixi línies que apunten literalment cap al vostre subjecte.

Aquesta tècnica tampoc es basa en línies rectes. Les línies corbes principals poden tenir el mateix tipus d'impacte.

Núm. 9: Patrons i textures

Als humans els encanten els patrons i els hàbits previsibles. Tots segueixen patrons específics que varien segons la rutina. Potser aparquen al mateix lloc de la botiga de queviures o passen per davant de la botiga de la mateixa manera cada vegada. El cas és que la gent estima els patrons, fins i tot en l'art. Demanen atenció i ressalten elements específics d'una foto.

Imagineu patrons de pedra a terra quan captureu una imatge d'una fita històrica, que probablement tindria encara més patrons per afegir a la imatge. Aquest fons pot estar compost per un fons contrastant per afegir encara més textura.

O potser combinar-lo amb la tècnica de marc dins d'un marc per afegir textures i patrons més exigents a la foto.

> 10: Omplint el marc

Apropa't a les imatges abans de disparar-les perquè el subjecte ompli el marc! La mida del subjecte afecta directament la quantitat d'energia del mateixconté. En altres paraules, els articles més grans es consideren més importants. Aquesta tècnica funciona en circumstàncies en què pot ser que no s'apliqui el poder de l'espai negatiu.

Dit això, els fotògrafs han de tenir cura aquí, ja que sovint l'espai negatiu és preferible. L'emplenament de fotogrames sol funcionar amb una sèrie de plans on diversos plans més amples precedeixen el primer pla d'ompliment de marcs.

Núm. 11: fotograma dins d'un fotograma

Aquesta tècnica afegeix profunditat a una imatge i és un enginyós truc utilitzat per fotògrafs professionals de tot el món. Busqueu objectes com arcs, portes, túnels o fins i tot branques que sobresurten, qualsevol cosa que creï l'estètica d'un marc. Recordeu que el "marc" no ha d'encerclar completament el tema per ser efectiu.

A més, els millors marcs per a aquesta tècnica són els que es troben de manera natural. No han de ser fets per l'home. Qualsevol cosa que creï la sensació d'un marc al voltant del vostre tema funciona.

Núm. 12: Sortir de l'espai negatiu

L'espai negatiu pot tenir un paper important en la fotografia i seguint aquesta tècnica pot explorar tota la potencial de determinades escenes. L'espai negatiu d'una imatge ocuparà la major part de la imatge, fent que el subjecte sembli encara més important.

El contrast de mida aquí fa que el subjecte sigui principal.tant més notable com la curiositat humana es fa càrrec. Els espectadors solen trigar més a mirar una foto amb espai negatiu perquè crea un tema més petit i curiós que requereix més enfocament per notar-se.

Els fotògrafs fins i tot han descobert com utilitzar l'espai negatiu per crea fotos amb més d'un tema principal.

Núm. 13: ser minimalista

La fotografia minimalista es basa en els conceptes que envolten el minimalisme en el món de l'art. En poques paraules, l'art minimalista utilitza el mínim de detalls possibles per transmetre el missatge. L'objectiu és evocar emocions específiques sense desordenar la imatge amb detalls innecessaris.

Aquesta tècnica ve amb els seus reptes, el més important és, òbviament, triar quins elements eliminar tot mantenint el mateix atractiu emocional. No obstant això, el minimalisme ha obligat els artistes a mirar el món d'una manera totalment nova i a veure'l d'una altra manera.

#14: Contrast Background

El contrast de fons és una tècnica que millora la composició general del fons. imatge i realment fa destacar el tema. El concepte és envoltar el subjecte amb colors i/o il·luminació contrastats perquè reclami atenció.

Un dels exemples més habituals d'ús del contrast en fotografia són les imatges monocromàtiques. Això permet que els detalls i textures del tema esdevinguin predominants a la foto.

ElEl contrast tonal és un altre exemple, l'ús del color per crear equilibri, proporcionant un fons més clar als subjectes de tons més foscos o viceversa.

#15: Regla de fotografia d'esquerra a dreta

Els objectes mòbils es van comentar anteriorment a aquesta publicació, de manera que aquesta regla la complementa. Quan el subjecte es mou en una fotografia, normalment és millor que el subjecte es mogui d'esquerra a dreta. El cervell humà reacciona millor a això i deixarà una sensació de meravella. Per exemple, un fotògraf pot accentuar l'efecte d'aquest moviment reduint la velocitat d'obturació de la seva càmera i augmentant la distància focal, creant així el que es coneix com a desenfocament de moviment.

A través de: Smart Photo Editors

Smart Photo Editors (SPE) és una empresa líder en edició d'imatges que ofereix assistència en el postprocessament de fotografies a estudis, fotògrafs professionals i agències. Amb serveis especialitzats com ara serveis de Photoshop, serveis de Lightroom i molt més.