Seiring dengan kemajuan teknologi yang semakin pesat, para fotografer dan pencinta fotografi memiliki akses ke berbagai perlengkapan dan aksesori untuk pemotretan! Namun, orang di balik kamera tetaplah yang membuat perbedaan terbesar. Itulah sebabnya, penting bagi para fotografer untuk menguasai teknik-teknik dasar fotografi, khususnya teknik komposisi, agar dapat menghasilkan foto yang semakin baik. Artikel ini akan memandu AndaAnda untuk berbagai teknik komposisi yang bisa diterapkan, tanpa menghiraukan, apakah Anda menggunakan smartphone, ponsel atau kamera DSLR, Mirrorless, dll.

Apa yang dimaksud dengan komposisi foto?

Komposisi digunakan di semua bidang seni, dari fotografi hingga lukisan, dan inilah yang membedakan gaya seni, seni yang dikomposisikan dengan baik akan menarik perhatian dan, begitu menarik perhatian penonton, menyampaikan pesan yang dimaksud, sebaliknya, seni dengan komposisi yang membosankan akan melakukan hal yang sebaliknya, dalam fotografi, komposisi dapat didefinisikan sebagai penempatan elemen-elemen secara strategis dalam pemandangan yang membuatperhatian pemirsa ditarik ke subjek gambar.

Teknik komposisi untuk menangkap foto yang luar biasa

Berikut ini beberapa teknik komposisi terbaik yang digunakan oleh para fotografer profesional untuk menghidupkan foto Anda!

# 1: Aturan Sepertiga

Sebenarnya, tidak ada aturan yang ketat dalam hal fotografi. "aturan" adalah panduan ketat yang bisa Anda ikuti untuk menciptakan visual yang dahsyat. Bayangkan gambar dalam kisi-kisi 3 kali 3. Malahan, sekarang banyak kamera smartphone yang memiliki fitur ini. Alih-alih mengikuti naluri alamiah untuk menempatkan subjek di bagian tengah gambar, para profesional akan menempatkan subjek di area di mana garis kisi-kisi berpotongan.

Jika Anda mengambil gambar lanskap, tempatkan objek referensi di sepanjang garis vertikal di sebelah kanan atau kiri bagian tengah, karena hal ini akan memberikan dampak yang jauh lebih dahsyat daripada menempatkan subjek di bagian tengah.

Seseorang yang sedang melihat matahari terbenam akan memiliki daya tarik visual yang jauh lebih besar jika ditempatkan pada garis vertikal di kiri atau kanan tengah, menghadap ke area terbesar dalam bingkai.

# 2: Aturan probabilitas

Oleh karena itu, teknik ini didasarkan pada fakta bahwa apabila otak melihat objek dalam jumlah ganjil, maka objek tersebut tidak dapat dipasangkan, dan hal ini membuat pikiran lebih berkonsentrasi, serta menarik perhatian pemirsa dan memaksa fokus pada subjek.

Bayangkan Anda mengambil foto koleksi seni di museum, dan terkadang lebih baik mengumpulkan tiga karya seni ke dalam satu gambar daripada memadukannya, karena foto yang tidak sesuai dengan polanya, akan langsung menarik perhatian pemirsa.

# 3: Aturan Ruang (Space Rule)

Aturan ruang memaksa perhatian pemirsa ke arah tertentu yang ditentukan oleh fotografer, tetapi agar objek dapat mempertahankan ilusi gerak, objek harus memiliki lebih banyak ruang yang tersisa di depannya daripada di belakangnya.

Contohnya, jika seseorang berjalan di sepanjang trotoar, gambar harus dibingkai sehingga terlihat seakan-akan mereka bergerak ke ruang yang lebih luas.

Sebuah pesawat harus memiliki lebih banyak langit di depannya, memberikan kesan bergerak ke ruang terbuka.

# 4: Aturan Segitiga Emas

Segitiga dapat menambah energi pada pemandangan apa pun, tetapi harus dilakukan dengan cara yang sangat spesifik. Singkatnya, jenis praktik ini mengambil foto pada suatu sudut sehingga objek dalam gambar menciptakan bentuk segitiga. Berikut ini penjelasannya.

Kebanyakan gambar yang dilihat orang mengandung garis horizontal dan vertikal tertentu yang menciptakan bentuk geometris yang kaku. Semua orang terbiasa melihat ini, jadi konsep ini menemukan sudut pandang baru sehingga garis vertikal dan horizontal menjadi diagonal. Apa yang terjadi adalah jenis film pendek ini membuat orang lengah karena mereka tidakterbiasa melihat sudut-sudut ini dalam gambar.

# 5: Memusatkan objek di tengah-tengah

Pada titik ini, sudah ditetapkan bahwa bagian tengah bingkai bukanlah tempat yang ideal untuk subjek, jadi, inilah sedikit lekukannya, ada kalanya memusatkan subjek merupakan pilihan terbaik, masalahnya adalah, kebanyakan orang melakukan ini sepanjang waktu, sehingga meluputkan kesempatan untuk menangkap bidikan yang memukau, dan kadang kala, pemandangan yang simetris merupakan pilihan yang sempurna.

Dalam banyak kasus, arsitektur harus berada di tengah karena secara geometris menyenangkan bagi indera. Publik berharap untuk melihat jenis objek yang berada di tengah karena hal ini menciptakan rasa keteraturan.

Sebuah foto yang berisi pantulan akan menjadi kasus lain di mana komposisi terpusat akan berhasil. Namun demikian, ini adalah contoh di mana kreativitas dapat digunakan untuk menggabungkan lebih dari satu teknik. Sebagai contoh, seorang pria yang berdiri di atas danau yang memantulkan pantulan air akan ditempatkan di tengah, sementara danau itu sendiri dapat berada di sepanjang garis vertikal dengan mengikuti aturan sepertiga.

# 6: Kedalaman ruang

Teknik komposisi ini melibatkan penggunaan latar depan untuk menambah kedalaman pada gambar. Salah satu hal yang hebat tentang foto adalah sifatnya yang 2D, jadi fotografer harus inovatif untuk tidak membiarkan hal ini membatasi mereka. Kedalaman ruang memberikan kesan yang lebih 3D pada gambar.

Contohnya, depth of field yang dangkal akan memungkinkan fokus ditempatkan pada area foto yang lebih kecil dan lebih terfokus. Gaya ini memperjelas ke mana fotografer ingin pemirsa melihat.

Sebaliknya, menggunakan depth of field yang dalam akan memperluas fokus dan menghasilkan keajaiban dalam bidang-bidang tertentu seperti fotografi lanskap, ketika kedalaman yang dangkal bisa membingungkan.

# 7: Menyeimbangkan berbagai elemen

Konsep ini dikenal sebagai keseimbangan formal. Komposisi yang paling sering digunakan dalam fotografi adalah keseimbangan simetris, yaitu seni menempatkan subjek utama tepat di tengah foto. Yang penting adalah bahwa elemen-elemen pemandangan seimbang, bukan hanya subjek utama. Dengan menggunakan teknik ini, latar belakang bisa berada di tengah, sementara subjeknya berada di luar tengah. Tentu saja,ada kalanya subjek juga akan terpusat.

Mengikuti panduan yang ditetapkan dalam artikel ini, mungkin terlihat sangat membosankan untuk menempatkan seseorang di tengah potret, tetapi menyeimbangkan berbagai elemen akan menjadi pengecualian pada foto yang diambil pada acara Oscar atau saat pemotretan kecantikan secara close-up.

Dua titik referensi juga dapat diposisikan dalam foto sehingga menciptakan simetri dalam foto. Pastikan untuk memposisikan visual yang lebih kecil sehingga menciptakan keseimbangan dalam bingkai.

# 8: Jalur Utama

Ini adalah salah satu penarik perhatian terbesar yang pernah ada! Yang terjadi adalah, fotografer menggunakan garis-garis alami untuk mengarahkan pemirsa ke pusat perhatian. Garis-garis ini bisa berupa pola, jalan setapak, jalan setapak, bangunan, bahkan dinding. Apa pun polanya, garis-garis ini selalu mengarah ke subjek.

Garis-garis utama adalah komposisi yang sangat menyenangkan. Pilihlah sudut di mana lingkungan alam menghasilkan garis-garis yang secara harfiah mengarah ke subjek.

Teknik ini juga tidak bergantung pada garis lurus, garis lengkung utama dapat memiliki dampak yang sama.

# 9: Pola dan tekstur

Setiap orang mengikuti pola tertentu yang bervariasi sesuai dengan rutinitasnya. Mungkin mereka parkir di tempat yang sama di toko kelontong atau berjalan melewati toko dengan cara yang sama setiap saat. Intinya adalah orang menyukai pola, bahkan dalam seni. Pola-pola ini menuntut perhatian dan menyoroti elemen-elemen tertentu dalam sebuah foto.

Bayangkan pola batu di tanah ketika menangkap gambar tengara, yang mungkin akan memiliki lebih banyak pola untuk ditambahkan ke gambar. Latar belakang ini dapat dibuat dengan latar belakang yang kontras untuk menambahkan lebih banyak tekstur.

Atau mungkin menggabungkannya dengan teknik bingkai dalam bingkai untuk menambahkan tekstur dan pola yang lebih menuntut pada foto.

# 10: Mengisi bingkai

Bergeraklah lebih dekat ke gambar sebelum memotretnya supaya subjek memenuhi bingkai! Ukuran subjek secara langsung memengaruhi jumlah energi yang dikandungnya. Dengan kata lain, benda yang lebih besar dianggap lebih penting. Teknik ini berfungsi dalam keadaan di mana kekuatan ruang negatif mungkin tidak berlaku.

Meskipun demikian, fotografer harus berhati-hati di sini, karena ruang negatif pada umumnya lebih disukai. Mengisi bingkai biasanya bekerja dengan serangkaian bidikan di mana beberapa bidikan yang lebih lebar mendahului bidikan close-up yang mengisi bingkai.

# 11: Bingkai di dalam bingkai

Teknik ini menambah kedalaman pada gambar dan merupakan trik keren yang digunakan oleh para fotografer profesional di seluruh dunia. Carilah objek seperti lengkungan, pintu, terowongan, atau bahkan ranting-ranting yang menggantung - apa pun yang menciptakan estetika bingkai. Ingatlah bahwa 'bingkai' tidak harus mengelilingi subjek secara keseluruhan agar efektif.

Selain itu, bingkai terbaik untuk teknik ini adalah bingkai yang ditemukan secara alami, dan tidak harus buatan manusia. Apa pun yang menciptakan kesan bingkai di sekeliling subjek, bisa digunakan.

# 12: Meninggalkan Ruang Negatif

Ruang negatif dapat memainkan peran besar dalam fotografi dan mengikuti teknik ini dapat mengeksploitasi potensi penuh dari pemandangan tertentu. Ruang negatif dalam sebuah gambar akan memenuhi sebagian besar gambar, membuat subjek tampak lebih penting.

Kontras dalam ukuran di sini membuat subjek utama semakin terlihat saat rasa ingin tahu manusia mengambil alih. Pemirsa cenderung membutuhkan waktu lebih lama untuk melihat foto dengan ruang negatif, karena hal ini menciptakan subjek yang lebih kecil dan lebih membuat penasaran, sehingga membutuhkan lebih banyak fokus untuk diperhatikan.

Para fotografer bahkan telah menemukan cara untuk menggunakan ruang negatif untuk membuat foto dengan lebih dari satu subjek utama.

# 13: Menjadi minimalis

Fotografi minimalis dibuat dari konsep-konsep seputar minimalisme dalam dunia seni. Sederhananya, seni minimalis menggunakan sesedikit mungkin detail untuk menyampaikan pesan. Tujuannya adalah untuk membangkitkan emosi tertentu tanpa mengacaukan gambar dengan detail yang tidak perlu.

Teknik ini memiliki tantangan tersendiri, dan yang paling besar tentunya adalah memilih elemen mana yang harus dihilangkan, namun tetap mempertahankan daya tarik emosional yang sama, namun, minimalis telah memaksa para seniman untuk melihat dunia dengan cara yang sama sekali baru dan melihatnya secara berbeda.

# Nomor 14: Latar belakang yang kontras

Kontras latar belakang adalah teknik yang memperbaiki komposisi gambar secara keseluruhan dan benar-benar menyoroti subjek. Konsepnya adalah mengelilingi subjek dengan warna dan/atau pencahayaan yang kontras, supaya subjek menarik perhatian.

Salah satu contoh paling umum penggunaan kontras dalam fotografi adalah gambar monokrom, yang memungkinkan detail dan tekstur subjek menjadi dominan dalam foto.

Kontras tonal adalah contoh lainnya, menggunakan warna untuk menciptakan keseimbangan, menawarkan latar belakang yang lebih terang untuk subjek yang warnanya lebih gelap, atau sebaliknya.

# 15: Aturan fotografi dari kiri ke kanan

Apabila subjek bergerak dalam foto, pada umumnya akan lebih baik jika subjek bergerak dari kiri ke kanan, otak manusia bereaksi paling baik terhadap hal ini, dan akan meninggalkan kesan yang mengagumkan, misalnya, seorang fotografer bisa menonjolkan efek pergerakan ini dengan memperlambat kecepatan ranakamera dan meningkatkan panjang fokus, sehingga menciptakan apa yang dikenal sebagai buram gerakan.

Via: Editor Foto Cerdas

Smart Photo Editors (SPE) adalah perusahaan penyuntingan gambar terkemuka yang menawarkan bantuan pasca-pemrosesan foto untuk studio, fotografer profesional dan agensi. Dengan layanan spesialis seperti layanan Photoshop, layanan Lightroom, dan banyak lagi.