Keďže technológie napredujú viac ako kedykoľvek predtým, fotografi a milovníci fotografie majú prístup k rôznym zariadeniam a príslušenstvu na fotografovanie! Ale stále je to človek za fotoaparátom, ktorý robí najväčší rozdiel. Preto je dôležité, aby fotografi ovládali základné techniky fotografovania, najmä kompozičné techniky, aby robili čoraz lepšie zábery. Tento príspevok vám poradípre mnoho rôznych kompozičných techník, ktoré možno realizovať bez ohľadu na to, či používate smartfón, mobilný telefón alebo zrkadlovku, bezzrkadlovku atď.

Čo je kompozícia fotografie?

Kompozícia sa používa vo všetkých oblastiach umenia, od fotografie až po maľbu, a je tým, čo oddeľuje umelecké štýly.Dobre komponované umenie si žiada pozornosť a po upútaní diváka odovzdáva zamýšľané posolstvo.Na druhej strane, umenie s nudnou kompozíciou bude pôsobiť opačne.Vo fotografii možno kompozíciu definovať ako strategické umiestnenie prvkov na scéne, vďaka ktorému sapozornosť diváka je upriamená na predmet obrazu.

Kompozičné techniky na zachytenie výnimočných fotografií

Tu sú niektoré z najlepších kompozičných techník, ktoré používajú profesionálni fotografi, aby vaše fotografie ožili!

# 1: Pravidlo tretín

V skutočnosti neexistujú žiadne prísne pravidlá, pokiaľ ide o fotografovanie. "pravidlá" sú prísne usmernenia, ktorými sa môžete riadiť, aby ste vytvorili silné vizuálne efekty. Predstavte si snímku v mriežke 3 x 3. V skutočnosti má dnes túto funkciu zabudovanú mnoho fotoaparátov smartfónov. Namiesto toho, aby sa profesionáli riadili prirodzeným inštinktom umiestniť objekt presne do stredu snímky, umiestnia objekt do oblasti, kde sa pretínajú čiary mriežky.

Ak fotografujete krajinu, umiestnite referenčný objekt pozdĺž vertikálnej línie vpravo alebo vľavo od stredu. Má to oveľa silnejší účinok ako umiestnenie objektu do stredu.

Pre jednotlivca, ktorý sa pozerá na západ slnka, bude omnoho príťažlivejšie, ak bude umiestnený na zvislej čiare vľavo alebo vpravo od stredu, smerom k najväčšej ploche záberu.

# 2: Pravidlo pravdepodobnosti

Ľudský mozog rád spracúva objekty vo dvojiciach. Preto je táto technika založená na tom, že keď mozog vidí nepárny počet objektov, nemôže ich spárovať, a to núti myseľ viac sa sústrediť. Priťahuje pozornosť diváka a núti ho sústrediť sa na objekt.

Predstavte si, že fotografujete umeleckú zbierku múzea. Niekedy môže byť dobrý nápad zhromaždiť tri umelecké diela do jednej snímky, ako ich spojiť. To, ktoré sa vymyká zo vzoru, by okamžite upútalo pozornosť diváka.

# 3: Pravidlo priestoru

Pravidlo priestoru núti diváka upriamiť pozornosť na konkrétny smer, ktorý diktuje fotograf. Aby si však objekt zachoval ilúziu nehybného cestovania, musí pred ním zostať viac priestoru ako za ním.

Ak napríklad osoba kráča po chodníku, obraz by mal byť zarámovaný tak, aby to vyzeralo, že sa pohybuje vo väčšom priestore.

Lietadlo by muselo mať pred sebou viac oblohy, čo by vytváralo dojem, že sa pohybuje v otvorenom priestore.

# 4: Pravidlo zlatého trojuholníka

Trojuholníky môžu dodať energiu každej scéne, ale musí sa to robiť veľmi špecifickým spôsobom. V skratke, pri tomto type praxe sa fotografuje pod uhlom tak, aby objekty na snímke vytvorili tvar trojuholníka. Tu je vysvetlenie.

Väčšina obrázkov, ktoré ľudia vidia, obsahuje určité horizontálne a vertikálne línie, ktoré vytvárajú pevné geometrické tvary. Každý je na ne zvyknutý, takže tento koncept nachádza nové uhly, takže vertikálne a horizontálne línie sa stávajú diagonálnymi. Stáva sa, že tieto typy krátkych filmov zaskočia zmysly ľudí, pretože jednoducho nie súzvyknutí vidieť tieto uhly na obrázkoch.

# 5: Centrovanie objektu

V tomto bode sme zistili, že stred záberu nie je ideálnym miestom pre objekt, takže tu je malá zákruta.Sú situácie, keď je vycentrovanie objektu tou najlepšou voľbou.Problém je, že väčšina ľudí to robí neustále a v dôsledku toho premrhá príležitosti na zachytenie úchvatných záberov.Niekedy sú symetrické scény ideálnou voľbou.

Vo väčšine prípadov by architektúra mala byť centrovaná, pretože je geometricky príjemná pre zmysly. Verejnosť očakáva, že tieto typy objektov budú centrované, pretože to vytvára pocit poriadku.

Fotografia obsahujúca odraz by bola ďalším prípadom, kde by fungovala vycentrovaná kompozícia. V tomto prípade však možno využiť kreativitu a skombinovať viacero techník. Napríklad muž stojaci na jazere odrážajúci sa od vody by bol umiestnený do stredu, zatiaľ čo samotné jazero by mohlo spadnúť pozdĺž vertikálnej línie podľa pravidla tretín.

# 6: Hĺbka ostrosti

Táto kompozičná technika spočíva v použití popredia na dodanie hĺbky snímke. Jednou zo skvelých vecí na fotografiách je, že majú 2D povahu, takže fotografi musia byť inovatívni, aby sa tým nenechali obmedzovať. Hĺbka ostrosti poskytuje snímkam viac 3D pocit.

Napríklad malá hĺbka ostrosti umožní zaostriť na menšiu, viac zaostrenú oblasť fotografie. Vďaka tomuto štýlu je zrejmé, kam chce fotograf, aby sa diváci pozerali.

Naopak, použitie veľkej hĺbky ostrosti rozširuje toto zaostrenie a robí zázraky vo výklenkoch, ako je fotografovanie krajiny, kde môže byť malá hĺbka matúca.

# 7: Vyváženie prvkov

Tento koncept je známy ako formálna rovnováha. Kompozícia, ktorú väčšina ľudí používa pri fotografovaní, je symetrická rovnováha, čo je umenie umiestniť hlavný objekt priamo do stredu fotografie. Dôležité je, aby boli vyvážené prvky scény, nielen hlavný objekt. Pri použití tejto techniky môže byť pozadie vycentrované, zatiaľ čo objekt je mimo stredu. Samozrejme,sú prípady, keď by bol subjekt tiež centralizovaný.

Podľa pokynov uvedených v tomto príspevku sa môže zdať veľmi nudné umiestniť osobu do stredu portrétu. Vo všeobecnosti je to pravidlo, ale vyváženie prvkov by urobilo výnimku pri fotografiách zhotovených na odovzdávaní Oscarov alebo pri fotografovaní krásy zblízka.

Dva referenčné body môžete na fotografii umiestniť aj tak, aby vytvorili symetriu na fotografii. Dbajte na to, aby ste menšie vizuálne prvky umiestnili tak, aby v zábere vytvorili rovnováhu.

# 8: Hlavné línie

Toto je jeden z najväčších spôsobov, ako upútať pozornosť! Ide o to, že fotograf používa prirodzené línie, aby nasmeroval diváka do centra pozornosti. Tieto línie môžu byť obrazce, cesty, chodníky, budovy a dokonca aj steny. Nech už ide o akýkoľvek vzor, tieto línie vždy smerujú k objektu.

Vedúce línie sú mimoriadne zábavnou kompozíciou. Vyberte si uhol, v ktorom prírodné prostredie vytvára línie, ktoré doslova smerujú k objektu.

Táto technika sa nespolieha na rovné línie, rovnaký účinok môžu mať aj hlavné zakrivené línie.

# 9: Vzory a textúry

Ľudia milujú vzory a predvídateľné zvyky. Každý sa riadi špecifickými vzormi, ktoré sa menia podľa rutiny. Možno zaparkuje na rovnakom mieste v obchode s potravinami alebo ide okolo obchodu zakaždým rovnakou cestou. Ide o to, že ľudia milujú vzory, dokonca aj v umení. Vyžadujú si pozornosť a zvýrazňujú špecifické prvky na fotografii.

Predstavte si kamenné vzory na zemi pri snímaní snímky pamätihodnosti, ktorá by sama o sebe mala pravdepodobne ešte viac vzorov, ktoré by sa pridali k snímke. Toto pozadie sa dá doplniť kontrastným pozadím, ktoré dodá snímke ešte viac textúry.

Alebo ju môžete skombinovať s technikou rámčeka v rámčeku, aby ste fotografii dodali náročnejšie textúry a vzory.

# 10: Vyplnenie rámu

Pred fotografovaním sa priblížte k snímkam tak, aby objekt vyplnil záber! Veľkosť objektu priamo ovplyvňuje množstvo energie, ktorú obsahuje. Inými slovami, väčšie predmety sú vnímané ako dôležitejšie. Táto technika funguje za okolností, keď sa nemusí uplatniť sila negatívneho priestoru.

Napriek tomu musia byť fotografi v tomto prípade opatrní, pretože negatívny priestor je vo všeobecnosti vhodnejší. Vyplnenie záberu zvyčajne funguje pomocou série záberov, v ktorej niekoľko širších záberov predchádza záberu zblízka, ktorý vypĺňa záber.

# 11: Rámček v rámčeku

Táto technika dodáva snímke hĺbku a je to skvelý trik, ktorý používajú profesionálni fotografi na celom svete. Hľadajte objekty, ako sú oblúky, dvere, tunely alebo dokonca visiace konáre - čokoľvek, čo vytvára estetický rám. Nezabudnite, že "rám" nemusí úplne obklopovať objekt, aby bol efektívny.

Najlepšími rámami pre túto techniku sú tie, ktoré sa nachádzajú v prírode. Nemusia byť vytvorené človekom. Funguje všetko, čo vytvára pocit rámu okolo objektu.

# 12: Ponechanie negatívneho priestoru

Negatívny priestor môže vo fotografii zohrávať veľkú úlohu a dodržiavaním tejto techniky môžete naplno využiť potenciál niektorých scén. Negatívny priestor na snímke zaberie väčšinu obrazu, čím sa objekt zdá byť ešte dôležitejší.

Kontrast veľkosti tu robí hlavný objekt ešte nápadnejším, pretože ľudská zvedavosť má navrch. Diváci majú tendenciu dlhšie sa pozerať na fotografiu s negatívnym priestorom, pretože sa tak vytvára menší, zvedavejší objekt, ktorý si vyžaduje väčšie sústredenie, aby si ho všimli.

Fotografovia dokonca prišli na to, ako využiť negatívny priestor na vytvorenie fotografií s viac ako jedným hlavným objektom.

# 13: Stať sa minimalistom

Minimalistická fotografia je vytvorená na základe pojmov týkajúcich sa minimalizmu vo svete umenia. Zjednodušene povedané, minimalistické umenie využíva čo najmenej detailov na odovzdanie posolstva. Cieľom je vyvolať špecifické emócie bez zahltenia obrazu zbytočnými detailmi.

Táto technika má svoje výzvy a tou najväčšou je samozrejme výber prvkov, ktoré treba odstrániť, aby sa zachovala rovnaká emocionálna pôsobivosť. Minimalizmus však prinútil umelcov pozrieť sa na svet úplne novým spôsobom a vidieť ho inak.

# 14: Kontrastné pozadie

Kontrast pozadia je technika, ktorá zlepšuje celkovú kompozíciu snímky a skutočne zvýrazňuje objekt. Ide o to, aby bol objekt obklopený kontrastnými farbami a/alebo osvetlením tak, aby si vyžadoval pozornosť.

Jedným z najčastejších príkladov použitia kontrastu vo fotografii sú monochromatické snímky. Vďaka tomu na fotografii prevládajú detaily a textúry objektu.

Ďalším príkladom je tónový kontrast, ktorý využíva farby na vytvorenie rovnováhy a ponúka svetlejšie pozadie pre tmavšie tónované objekty alebo naopak.

# 15: Pravidlo fotografovania zľava doprava

O pohybujúcich sa objektoch sme už hovorili v tomto príspevku, takže toto pravidlo ho dopĺňa.Keď sa objekt na fotografii pohybuje, je vo všeobecnosti najlepšie, ak sa pohybuje zľava doprava.Ľudský mozog na to reaguje najlepšie a zanechá to v ňom pocit úžasu.Fotograf môže napríklad zdôrazniť efekt tohto pohybu tým, že spomalí rýchlosť uzávierky svojho fotoaparátu.fotoaparátu a zväčšením ohniskovej vzdialenosti, čím sa vytvorí tzv. pohybová neostrosť.

Prostredníctvom: Inteligentné editory fotografií

Smart Photo Editors (SPE) je popredná spoločnosť zaoberajúca sa úpravou fotografií, ktorá ponúka pomoc pri následnom spracovaní fotografií štúdiám, profesionálnym fotografom a agentúram. Ponúka špecializované služby, ako sú služby Photoshop, Lightroom a ďalšie.