Kiel teknologia progreso, pli ol iam, fotistoj kaj fotaramantoj havas aliron al diversaj ekipaĵoj kaj akcesoraĵoj por foti! Sed estas la persono malantaŭ la fotilo kiu ankoraŭ faras la plej grandan diferencon. Tial gravas por fotistoj majstri la fundamentajn teknikojn de fotarto, precipe komponteknikojn, por fari ĉiam pli bonajn pafojn. Ĉi tiu afiŝo gvidos vin tra multaj malsamaj komponaj teknikoj, kiuj povas esti efektivigitaj, negrave ĉu vi uzas saĝtelefonon, poŝtelefonon aŭ DSLR-fotilon, Senspegulan ktp.

Kio estas foto-komponado?

Kunmetaĵo estas uzata en ĉiuj artaj areoj, de fotado ĝis pentrado, kaj estas tio, kio apartigas artajn stilojn. Bone komponita artaĵo krias por atento kaj, post kiam ĝi hokas la spektantaron, peras la celitan mesaĝon. Enuiga komponarto, aliflanke, faros la malon. En fotarto, kunmetaĵo povas esti difinita kiel la strategia lokigo de elementoj ene de la sceno, kiuj atentigas la rigardanton pri la temo de la bildo.

Kompozicioteknikoj por kapti eksterordinarajn fotojn

Jen kelkaj el la plej bonaj komponteknikoj uzataj de profesiaj fotistoj por vivigi siajn fotojn!

#1: Regulo de trionoj

Vere ne ekzistas severaj kaj rapidaj reguloj kiam temas pri fotado. Ĉi tiuj “reguloj” estasStriktaj gvidlinioj, kiujn vi povas sekvi por krei potencajn bildojn. Imagu la bildon en krado 3 per 3. Fakte, multaj saĝtelefonaj fotiloj nun havas ĉi tiun funkcion enkonstruita. Prefere ol sekvi la naturan instinkton meti la temon en la preciza centro de bildo, profesiuloj metos la temon en areo kie la kradlinioj intersekcas.

Se vi fotas pejzaĝon. , metu la referencan objekton laŭ la vertikala linio dekstre aŭ maldekstre de centro. Ĉi tio havas multe pli potencan efikon ol meti la subjekton en la centron.

Temo rigardanta sunsubiron estos multe pli alloga se oni metas la vertikalan linion maldekstre aŭ dekstre de la centro , alfrontante la plej grandan areon de la kadro.

# 2: Regulo de Probablecoj

La homa cerbo ŝatas prilabori objektojn en paraj paroj. Tial ĉi tiu tekniko baziĝas sur la fakto, ke kiam la cerbo vidas neparan nombron da objektoj, ili ne povas esti parigitaj, kaj ĉi tio igas la menson pli koncentriĝi. Ĝi kaptas la atenton de la spektanto kaj devigas la fokuson al la temo.

Imagu preni foton de arta kolekto de muzeo. Foje, povus esti bona ideo kombini tri artaĵojn en ununuran bildon prefere ol kombini ilin. Tiu, kiu estas kompensita de la ŝablono, tuj kaptus la atenton de la spektanto.

#3: Regulo de Spaco

La Regulo de Spaco.spaco devigas la atenton de la spektantaro en specifa direkto diktita de la fotisto. Sed por ke objekto konservu la senmovan iluzion vojaĝi, ĝi devas havi pli da spaco lasita antaŭ ol ĝi malantaŭ ĝi.

Ekzemple, se individuo marŝas laŭ trotuaro, la bildo devas estu enkadrigita tiel ke ĝi aspektas kiel ĝi moviĝas en pli grandan spacon.

Aviadilo bezonus havi pli da ĉielo antaŭ si, donante la impreson moviĝi en liberan spacon.

#4: Regulo de Ora Triangulo

Trianguloj povas aldoni energion al iu ajn sceno, sed ĝi devas esti farita en tre specifa maniero. Mallonge, ĉi tiu speco de praktiko prenas bildojn laŭ angulo tiel ke objektoj ene de la bildo kreu triangulan formon. Jen klarigo.

Plej multaj bildoj kiujn homoj vidas enhavas certajn horizontalajn kaj vertikalajn liniojn kiuj kreas rigidajn geometriajn formojn. Ĉiuj kutimas vidi ĉi tion, do ĉi tiu koncepto trovas novajn angulojn tiel ke vertikalaj kaj horizontalaj linioj fariĝu diagonalaj. Kio okazas estas, ke ĉi tiuj specoj de pantaloneto kaptas la sensojn de homoj sengarda ĉar ili simple ne kutimas vidi ĉi tiujn angulojn en bildoj.

#5: Centrado de la subjekto

Ĉe ĉi tiu punkto, ĝi estis establita, ke la centro de la kadro ne estas la ideala loko por la subjekto, do jen malgranda kurbo. Estasmomentoj, kiam centralizi la temon estas la plej bona elekto. La problemo estas, ke plej multaj homoj faras ĉi tion la tutan tempon kaj maltrafas ŝancojn kapti mirindajn fotojn kiel rezulto. Foje simetriaj scenoj estas perfekta elekto.

En la plej multaj kazoj, arkitekturo devus esti centrita pro kiom geometrie plaĉas al la sentoj. La spektantaro atendas vidi ĉi tiujn specojn de objektoj centritaj ĉar ĝi kreas senton de ordo.

Foto enhavanta reflektadon estus alia kazo kie centrita kunmetaĵo funkcius. Tamen, ĉi tio estas kazo kie kreivo povas esti uzata por kombini pli ol unu teknikon. Ekzemple, viro staranta en lago reflektanta sur la akvo estus metita en la centron, dum la lago mem povus fali laŭ la vertikala linio sekvante la regulon de trionoj.

#6: Kampa profundo

Tiu ĉi kompona tekniko implikas uzi la malfonon por aldoni profundon al la bildo. Unu el la bonegaj aferoj pri fotoj estas, ke ili estas 2D nature, do fotistoj devas esti novigaj por ne lasi tion limigi ilin. Kampoprofundo donas pli 3D-senton al bildoj.

Ekzemple, malprofunda kampa profundo permesos meti fokuson sur pli malgranda, pli fokusita areo de la foto. Ĉi tiu stilo evidentigas, kie la fotisto volasspektantoj rigardas.

Kontraŭe, uzi profundan kampan profundon plilarĝigas tiun fokuson kaj faras mirindaĵojn en niĉoj kiel pejzaĝfotado, kiam malprofunda kampa profundo povas esti konfuza.

#7: Ekvilibro. la elementoj

Tiu koncepto estas konata kiel formala ekvilibro. La komponado kiun plej multaj homoj uzas en fotado estas simetria ekvilibro, kiu estas la arto meti vian ĉefan temon rekte en la centron de la foto. La grava afero estas, ke la elementoj de la sceno estas ekvilibraj, ne nur la ĉefa temo. Uzante ĉi tiun teknikon, la fono povas esti centrita dum la subjekto estas malcentra. Kompreneble, estas tempoj, kiam ankaŭ la temo estus centrita.

Sekvante la gvidliniojn prezentitajn en ĉi tiu afiŝo, eble ŝajnus tro enue meti homon en la centron de portreto. Ĉi tio kutime estas la regulo, sed ekvilibrigi la elementojn farus escepton dum Oskar-pafoj aŭ dum deproksima beleco.

Ankaŭ du famaĵoj povas esti metitaj en foton, tiel ke ili kreu. simetrio en foto. Nepre poziciigu pli malgrandajn bildojn por ke ili kreu ekvilibron ene de la kadro.

#8: Ĉeflinioj

Ĉi tiu estas unu el la plej grandaj atentokaptantoj tie! Kio okazas estas, ke la fotisto uzas naturajn liniojn por direkti la spektanton al la centro de atento. Ĉi tiujlinioj povas esti ŝablonoj, padoj, padoj, konstruaĵoj kaj eĉ muroj. Kia ajn estas la ŝablono, ĉi tiuj linioj ĉiam montras al la temo.

La ĉefaj linioj estas ege amuza komponaĵo. Elektu angulon, kie la natura medio produktas liniojn, kiuj laŭvorte montras al via temo.

Tiu ĉi tekniko ankaŭ ne dependas de rektaj linioj. Gravaj kurbaj linioj povas havi la saman efikon.

#9: Ŝablonoj kaj Teksturoj

Homoj amas antaŭvideblajn ŝablonojn kaj kutimojn. Ĉiuj sekvas specifajn ŝablonojn, kiuj varias laŭ la rutino. Eble ili parkas en la sama loko ĉe la nutraĵvendejo aŭ preterpasas la vendejon same ĉiufoje. La afero estas, ke homoj amas ŝablonojn, eĉ en arto. Ili postulas atenton kaj reliefigas specifajn elementojn en foto.

Imagu ŝtonajn ŝablonojn surgrunde kiam oni kaptas bildon de historia orientilo, kiu mem verŝajne havus eĉ pli da ŝablonoj por aldoni al la bildo. Ĉi tiu fono povas esti kunmetita de kontrasta fono por aldoni eĉ pli da teksturo.

Aŭ eble kombini ĝin kun la kadro-en-kadra tekniko por aldoni pli distingajn teksturojn kaj ŝablonojn al la foto.

> 10: Plenigi la kadron

Alproksimiĝu al la bildoj antaŭ ol pafi ilin, por ke la subjekto plenigu la kadron! La grandeco de la subjekto rekte influas la kvanton de energio ĝienhavas. Alivorte, pli grandaj eroj estas rigardataj kiel pli gravaj. Ĉi tiu tekniko funkcias en cirkonstancoj kie la potenco de negativa spaco eble ne validas.

Dirite, fotistoj devas esti singardaj ĉi tie ĉar negativa spaco estas ofte preferinda. Kadra plenigo kutime funkcias kun serio de pafoj, kie pluraj pli larĝaj pafoj antaŭas la kadroplenan deproksiman foton.

#11: Kadro ene de kadro

Ĉi tiu tekniko aldonas profundon al bildo. kaj estas agrabla lertaĵo uzata de profesiaj fotistoj tra la mondo. Serĉu objektojn kiel arkojn, pordojn, tunelojn aŭ eĉ superpendantajn branĉojn - io ajn, kio kreas la estetikon de kadro. Memoru, ke la "kadro" ne devas tute ĉirkaŭi la temon por esti efika.

Ankaŭ la plej bonaj kadroj por ĉi tiu tekniko estas tiuj troveblaj nature. Ili ne devas esti homfaritaj. Ĉio, kio kreas la senton de kadro ĉirkaŭ via temo, funkcias.

#12: Breaking Out of Negative Space

Negativa spaco povas ludi grandan rolon en fotado kaj sekvi ĉi tiun teknikon povas esplori la plenan potencialo de certaj scenoj. Negativa spaco en bildo okupos la plej grandan parton de la bildo, igante la subjekton ŝajni eĉ pli grava.

La grandkontrasto ĉi tie faras la temon ĉefa.des pli rimarkinda, ke la homa scivolemo transprenas. Vidantoj tendencas preni pli longe por rigardi foton kun negativa spaco ĉar ĝi kreas pli malgrandan, pli kuriozan temon kiu postulas pli da fokuso por esti rimarkita.

Fotistoj eĉ eltrovis kiel uzi negativan spacon por kreu fotojn kun pli ol unu ĉefa temo.

#13: Minimalisma fotado

Minimisma fotado baziĝas sur la konceptoj ĉirkaŭ minimalismo en la arta mondo. Simple dirite, minimuma arto uzas kiel eble plej malmultajn detalojn por transigi la mesaĝon. La celo estas elvoki specifajn emociojn sen malordigi la bildon per nenecesaj detaloj.

Ĉi tiu tekniko venas kun siaj defioj, la plej granda evidente estas elekti kiujn elementojn forigi dum daŭre konservante la saman emocian allogon. Tamen, minimumismo devigis artistojn rigardi la mondon en tute nova maniero kaj vidi ĝin alimaniere.

#14: Kontrasto Fono

Fonkontrasto estas tekniko kiu plibonigas la ĝeneralan komponadon de la bildo kaj vere elstaras la temon. La koncepto estas ĉirkaŭi la temon per kontrastaj koloroj kaj/aŭ lumigado tiel ke ĝi postulas atenton.

Unu el la plej oftaj ekzemploj de uzado de kontrasto en fotado estas monokromataj bildoj. Tio ebligas al la detaloj kaj teksturoj de la subjekto fariĝi superregaj en la foto.

LaTona kontrasto estas alia ekzemplo, uzante koloron por krei ekvilibron, provizante pli helan fonon al pli malhel-tonaj subjektoj aŭ inverse.

#15: Dekstre al Dekstre Fotografia Regulo

Moveblaj objektoj estis diskutitaj pli frue en ĉi tiu afiŝo, do ĉi tiu regulo kompletigas tiun. Kiam via subjekto moviĝas en foto, plej bone estas ke via subjekto moviĝu de maldekstre dekstren. La homa cerbo reagas plej bone al tio, kaj ĝi lasos senton de miro. Ekzemple, fotisto povas akcenti la efikon de ĉi tiu moviĝo malaltigante la obturatoran rapidon de sia fotilo kaj pliigante la fokusan distancon, tiel kreante tion, kio estas konata kiel moviĝmalklareco.

Per: Smart Photo Editors

Smart Photo Editors (SPE) estas gvida firmao pri redaktado de bildoj proponanta helpon pri posttraktado de fotoj al studioj, profesiaj fotistoj kaj agentejoj. Kun specialigitaj servoj kiel Photoshop-servoj, Lightroom-servoj kaj pli.