Tekniikan kehittyessä enemmän kuin koskaan, valokuvaajilla ja valokuvauksen ystävillä on käytössään erilaisia laitteita ja tarvikkeita kuvaamiseen! Mutta se on henkilö kameran takana, joka edelleen tekee suurimman eron. Siksi valokuvaajien on tärkeää hallita valokuvauksen perustekniikat, erityisesti sommittelutekniikat, jotta he voivat tehdä yhä parempia klikkauksia. Tämä viesti opastaasinulle monia erilaisia koostumustekniikoita, jotka voidaan toteuttaa riippumatta siitä, käytätkö älypuhelinta, matkapuhelinta tai DSLR-kameraa, peilittömiä kameroita jne.

Mitä on valokuvan sommittelu?

Sommittelua käytetään kaikilla taiteen aloilla valokuvauksesta maalaukseen, ja se erottaa taiteen tyylit toisistaan.Hyvin sommiteltu taide vaatii huomiota ja, kun se on saanut yleisön kiinni, se välittää halutun viestin.Toisaalta taide, jonka sommittelu on tylsää, tekee päinvastoin.Valokuvauksessa sommittelu voidaan määritellä elementtien strategiseksi sijoitteluksi kuvauskohteessa, joka tekee kuvasta paremman.katsojan huomio kiinnittyy kuvan kohteeseen.

Sommittelutekniikat poikkeuksellisten valokuvien ottamiseksi

Tässä on joitakin parhaita sommittelutekniikoita, joita ammattivalokuvaajat käyttävät, jotta kuvasi heräävät eloon!

# 1: Kolmasosien sääntö

Itse asiassa valokuvauksen suhteen ei ole olemassa tiukkoja sääntöjä. "säännöt" ovat tiukkoja ohjeita, joita noudattamalla voit luoda voimakkaita visuaalisia kuvia. Kuvittele kuva 3 x 3 ruudukkoon. Itse asiassa monissa älypuhelinkameroissa on nykyään tämä ominaisuus sisäänrakennettuna. Sen sijaan, että ammattilaiset noudattaisivat luonnollista vaistoa sijoittaa kohde kuvan täsmälleen keskelle, he sijoittavat kohteen alueelle, jossa ruudukon viivat leikkaavat toisiaan.

Jos otat maisemakuvan, aseta vertailukohde pystysuoraa linjaa pitkin keskipisteen oikealle tai vasemmalle puolelle. Tällä on paljon voimakkaampi vaikutus kuin kohteen sijoittamisella keskelle.

Auringonlaskua katselevan henkilön kannalta on paljon miellyttävämpää, jos se on sijoitettu pystysuoralle linjalle keskipisteen vasemmalle tai oikealle puolelle, kehyksen suurinta aluetta kohti.

# 2: Todennäköisyyssääntö

Ihmisen aivot käsittelevät esineitä mielellään pareittain. Siksi tämä tekniikka perustuu siihen, että kun aivot näkevät parittoman määrän esineitä, ne eivät voi olla pareittain, ja tämä saa mielen keskittymään enemmän. Se kiinnittää katsojan huomion ja pakottaa keskittymään aiheeseen.

Kuvittele, että otat valokuvan museon taidekokoelmasta. Joskus voi olla hyvä idea koota kolme taideteosta yhteen kuvaan kuin yhdistää ne. Kuvion ulkopuolelle jäävä teos kiinnittäisi heti katsojan huomion.

# 3: Tilasääntö

Tilan sääntö pakottaa katsojan huomion tiettyyn, valokuvaajan sanelemaan suuntaan. Mutta jotta esine voisi säilyttää liikkumattoman illuusion, sen eteen on jätettävä enemmän tilaa kuin sen taakse.

Jos henkilö esimerkiksi kävelee jalkakäytävää pitkin, kuva on kehystettävä niin, että se näyttää siltä kuin henkilö siirtyisi suurempaan tilaan.

Lentokoneen edessä pitäisi olla enemmän taivasta, mikä antaisi vaikutelman, että se siirtyy avoimeen tilaan.

# 4: Kultaisen kolmion sääntö

Kolmioilla voi lisätä energiaa mihin tahansa kohtaukseen, mutta se on tehtävä hyvin erityisellä tavalla. Lyhyesti sanottuna, tämäntyyppisessä harjoittelussa valokuvat otetaan kulmassa niin, että kuvassa olevat kohteet muodostavat kolmion muodon. Tässä on selitys.

Useimmissa kuvissa, joita ihmiset näkevät, on tiettyjä vaaka- ja pystysuoria viivoja, jotka luovat jäykkiä geometrisia muotoja. Kaikki ovat tottuneet näkemään näitä, joten tässä konseptissa löydetään uusia kulmia niin, että pysty- ja vaakasuorat viivat muuttuvat diagonaalisiksi. Tämäntyyppiset lyhytelokuvat yllättävät ihmisten aistit, koska ne eivät yksinkertaisesti ole samanlaisia kuin ne, joita ihmiset näkevät.tottunut näkemään näitä kuvakulmia kuvissa.

# 5: Kohteen keskittäminen

Tässä vaiheessa on todettu, että kuvan keskipiste ei ole ihanteellinen paikka kohteelle, joten tässä on pieni mutka.On tilanteita, joissa kohteen keskittäminen on paras valinta.Ongelma on, että useimmat ihmiset tekevät näin koko ajan, minkä seurauksena he menettävät tilaisuuksia ottaa henkeäsalpaavia kuvia.Joskus symmetriset kohtaukset ovat täydellinen valinta.

Useimmissa tapauksissa arkkitehtuurin pitäisi olla keskitettyä, koska se on geometrisesti miellyttävää aisteille. Yleisö odottaa, että tämäntyyppiset kohteet on keskitetty, koska se luo järjestyksen tunnetta.

Heijastuksen sisältävä valokuva olisi toinen tapaus, jossa keskitetty sommittelu toimisi. Tämä on kuitenkin tapaus, jossa luovuutta voidaan käyttää useamman kuin yhden tekniikan yhdistämiseen. Esimerkiksi järvellä seisova mies, joka heijastaa vettä, sijoitettaisiin keskelle, kun taas itse järvi voisi laskeutua pystysuoraa linjaa pitkin kolmanneksen sääntöä noudattaen.

# 6: Syväterävyys

Tässä sommittelutekniikassa käytetään etualaa lisäämään kuvaan syvyyttä. Yksi valokuvien hienoista puolista on se, että ne ovat luonteeltaan 2D-kuvauksia, joten valokuvaajien on oltava innovatiivisia, jotta tämä ei rajoittaisi heidän työskentelyään. Syväterävyys antaa kuville enemmän 3D-tunnetta.

Esimerkiksi matala syväterävyys mahdollistaa tarkennuksen sijoittamisen pienempään, tarkennettuun alueeseen kuvassa. Tämä tyyli tekee selväksi, mihin valokuvaaja haluaa katsojan katsovan.

Syvä syväterävyys sitä vastoin laajentaa tarkennusta ja tekee ihmeitä esimerkiksi maisemakuvauksessa, jossa matala syväterävyys voi hämmentää.

# 7: Tasapainota elementit

Tämä käsite tunnetaan nimellä muodollinen tasapaino. Sommittelu, jota useimmat ihmiset käyttävät valokuvauksessa, on symmetrinen tasapaino, joka on taidetta sijoittaa pääkohde suoraan kuvan keskelle. Tärkeää on, että kohtauksen elementit ovat tasapainossa, ei vain pääkohde. Tätä tekniikkaa käyttämällä tausta voi olla keskitetty, kun taas kohde on poissa keskipisteestä. Tietenkin,on aikoja, jolloin aihe olisi myös keskitetty.

Tässä postauksessa esitettyjen ohjeiden mukaan voi tuntua hyvin tylsältä asettaa ihminen muotokuvan keskipisteeseen. Se on yleensä sääntö, mutta elementtien tasapainottaminen tekisi poikkeuksen Oscar-gaalassa otetuissa valokuvissa tai lähikuvauksessa.

Kaksi vertailupistettä voidaan myös sijoittaa valokuvaan niin, että ne luovat valokuvaan symmetrian. Varmista, että sijoitat pienemmät visuaaliset kohteet niin, että ne luovat tasapainon kehykseen.

# 8: Päälinjat

Tämä on yksi suurimmista huomion herättäjistä, joita on olemassa! Kuvaaja käyttää luonnollisia viivoja osoittaakseen katsojan huomion keskipisteeseen. Nämä viivat voivat olla kuvioita, polkuja, polkuja, rakennuksia ja jopa seiniä. Olipa kuvio mikä tahansa, nämä viivat osoittavat aina kohteeseen.

Johtavat linjat ovat erittäin hauska sommittelutapa. Valitse kuvakulma, jossa luonnollinen ympäristö tuottaa linjoja, jotka kirjaimellisesti osoittavat kohti kohdetta.

Tämäkään tekniikka ei perustu suoriin linjoihin, vaan kaarevilla linjoilla voi olla samanlainen vaikutus.

# 9: Kuviot ja tekstuurit

Ihmiset rakastavat kuvioita ja ennustettavia tapoja. Kaikki noudattavat tiettyjä kuvioita, jotka vaihtelevat rutiinien mukaan. Ehkä he pysäköivät ruokakaupassa samalle paikalle tai kävelevät kaupan ohi joka kerta samalla tavalla. Pointti on, että ihmiset rakastavat kuvioita, myös taiteessa. Ne vaativat huomiota ja korostavat tiettyjä elementtejä kuvassa.

Kuvittele kivikuvioita maassa, kun otat kuvan maamerkistä, jossa itsessään olisi todennäköisesti vielä enemmän kuvioita, jotka lisäisivät kuvaan vielä lisää kuvioita. Tätä taustaa voidaan täydentää kontrastisella taustalla, joka tuo kuvaan vielä enemmän tekstuuria.

Tai ehkä yhdistämällä sen kehys kehyksessä -tekniikkaan voit lisätä valokuvaan vaativampia kuvioita ja kuvioita.

# 10: Kehyksen täyttäminen

Siirry lähemmäs kuvia ennen niiden kuvaamista, jotta kohde täyttää kuvan! Kohteen koko vaikuttaa suoraan sen sisältämän energian määrään. Toisin sanoen suuremmat kohteet nähdään tärkeämpinä. Tämä tekniikka toimii tilanteissa, joissa negatiivisen tilan voima ei välttämättä päde.

Valokuvaajien on kuitenkin oltava varovaisia, sillä negatiivinen tila on yleensä parempi vaihtoehto. Kehyksen täyttäminen onnistuu yleensä sarjalla otoksia, joissa useat laajemmat otokset edeltävät kehyksen täyttävää lähikuvaa.

# 11: Kehys kehyksen sisällä

Tämä tekniikka lisää kuvaan syvyyttä, ja se on hieno temppu, jota ammattikuvaajat ympäri maailmaa käyttävät. Etsi kohteita, kuten kaaria, ovia, tunneleita tai jopa roikkuvia oksia - mitä tahansa, joka luo kehyksen esteettisen vaikutelman. Muista, että "kehyksen" ei tarvitse ympäröidä kohdetta kokonaan ollakseen tehokas.

Tähän tekniikkaan sopivat parhaiten luonnosta löytyvät kehykset. Niiden ei tarvitse olla keinotekoisia. Mikä tahansa, mikä luo tunteen kehyksestä kohteen ympärillä, toimii.

# 12: Negatiivisen tilan jättäminen

Negatiivisella tilalla voi olla suuri merkitys valokuvauksessa, ja tätä tekniikkaa noudattamalla voit hyödyntää tiettyjen kohtausten koko potentiaalin. Negatiivinen tila kuvassa vie suurimman osan kuvasta, mikä saa kohteen näyttämään entistäkin tärkeämmältä.

Koon kontrasti tekee pääkohteesta vieläkin huomattavamman, kun ihmisen uteliaisuus ottaa vallan. Katsojilla on taipumus katsoa kuvaa, jossa on negatiivista tilaa, pidempään, koska se luo pienemmän ja uteliaamman kohteen, joka vaatii enemmän keskittymistä tullakseen huomatuksi.

Valokuvaajat ovat jopa keksineet, miten käyttää negatiivista tilaa luodakseen kuvia, joissa on useampi kuin yksi pääkohde.

# 13: Minimalistiseksi tuleminen

Minimalistinen valokuvaus perustuu taidemaailman minimalismiin liittyviin käsitteisiin. Yksinkertaisesti sanottuna minimalistisessa taiteessa käytetään mahdollisimman vähän yksityiskohtia viestin välittämiseen. Tavoitteena on herättää tiettyjä tunteita ilman, että kuva on täynnä tarpeettomia yksityiskohtia.

Tähän tekniikkaan liittyy omat haasteensa, ja suurin niistä on luonnollisesti se, mitkä elementit poistetaan, mutta samalla säilytetään sama emotionaalinen vetovoima. Minimalismi on kuitenkin pakottanut taiteilijat katsomaan maailmaa aivan uudella tavalla ja näkemään sen eri tavalla.

# 14: Kontrastitausta

Taustakontrasti on tekniikka, joka parantaa kuvan yleistä sommittelua ja todella korostaa kohdetta. Konseptina on ympäröidä kohde kontrastiväreillä ja/tai valaistuksella, jotta se vaatii huomiota.

Yksi yleisimmistä esimerkeistä kontrastin käytöstä valokuvauksessa ovat yksivärikuvat. Tällöin kohteen yksityiskohdat ja tekstuurit pääsevät kuvassa korostumaan.

Toinen esimerkki on sävykontrasti, jossa väriä käytetään tasapainon luomiseen, jolloin tummemman sävyisille kohteille tarjotaan vaaleampi tausta tai päinvastoin.

# 15: Valokuvaussääntö vasemmalta oikealle

Liikkuvia kohteita käsiteltiin aiemmin tässä postauksessa, joten tämä sääntö täydentää sitä.Kun kohde liikkuu valokuvassa, on yleensä parasta, jos se liikkuu vasemmalta oikealle.Ihmisen aivot reagoivat tähän parhaiten, ja se jättää ihmetyksen tunteen.Kuvaaja voi esimerkiksi korostaa tämän liikkeen vaikutusta hidastamalla suljinaikaa.kameraa ja lisäämällä polttoväliä, jolloin syntyy niin sanottu liikesumu.

Via: Älykkäät kuvankäsittelyohjelmat

Smart Photo Editors (SPE) on johtava kuvankäsittelyyritys, joka tarjoaa valokuvien jälkikäsittelyapua studioille, ammattivalokuvaajille ja toimistoille. Erikoispalveluita ovat muun muassa Photoshop-palvelut ja Lightroom-palvelut.