Với sự tiến bộ của công nghệ, hơn bao giờ hết, các nhiếp ảnh gia và những người yêu thích nhiếp ảnh có quyền truy cập vào các thiết bị và phụ kiện khác nhau để chụp ảnh! Nhưng chính người đứng sau máy ảnh vẫn tạo ra sự khác biệt lớn nhất. Do đó, điều quan trọng đối với các nhiếp ảnh gia là nắm vững các kỹ thuật cơ bản của nhiếp ảnh, đặc biệt là các kỹ thuật lập bố cục, để tạo ra những bức ảnh ngày càng đẹp hơn. Bài đăng này sẽ hướng dẫn bạn nhiều kỹ thuật ghép ảnh khác nhau có thể thực hiện được, bất kể bạn sử dụng điện thoại thông minh, điện thoại di động hay máy ảnh DSLR, Mirrorless, v.v.

Ghép ảnh là gì?

Bố cục được sử dụng trong mọi lĩnh vực nghệ thuật, từ nhiếp ảnh đến hội họa và là yếu tố phân biệt các phong cách nghệ thuật. Tác phẩm nghệ thuật được sáng tác tốt kêu gọi sự chú ý và một khi nó thu hút khán giả, nó sẽ truyền tải thông điệp dự kiến. Mặt khác, bố cục nghệ thuật nhàm chán sẽ làm điều ngược lại. Trong nhiếp ảnh, bố cục có thể được định nghĩa là vị trí chiến lược của các yếu tố trong cảnh thu hút sự chú ý của người xem vào chủ đề của ảnh.

Các kỹ thuật lập bố cục để chụp những bức ảnh đặc biệt

Dưới đây là một số các kỹ thuật lập bố cục tốt nhất được các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp sử dụng để biến những bức ảnh của họ trở nên sống động!

#1: Quy tắc một phần ba

Thực sự không có quy tắc khó và nhanh nào khi nói đến nhiếp ảnh . “Quy tắc” này làCác nguyên tắc nghiêm ngặt mà bạn có thể tuân theo để tạo hình ảnh mạnh mẽ. Hãy tưởng tượng hình ảnh ở dạng lưới 3 x 3. Trên thực tế, nhiều máy ảnh trên điện thoại thông minh hiện nay được tích hợp sẵn tính năng này. Thay vì tuân theo bản năng tự nhiên để đặt đối tượng vào chính giữa hình ảnh, các chuyên gia sẽ đặt đối tượng vào khu vực nơi các đường lưới giao nhau.

Nếu bạn đang chụp ảnh phong cảnh , đặt đối tượng tham chiếu dọc theo đường thẳng đứng ở bên phải hoặc bên trái của tâm. Điều này có tác động mạnh mẽ hơn nhiều so với việc đặt đối tượng ở giữa.

Một đối tượng đang ngắm cảnh hoàng hôn sẽ hấp dẫn hơn nhiều nếu được đặt trên đường thẳng đứng ở bên trái hoặc bên phải của trung tâm , đối diện với diện tích lớn nhất của khung hình.

#2: Quy luật xác suất

Bộ não con người thích xử lý các đối tượng theo cặp chẵn. Do đó, kỹ thuật này dựa trên thực tế là khi bộ não nhìn thấy số lượng đối tượng là số lẻ, chúng sẽ không thể ghép nối với nhau và điều này khiến tâm trí tập trung hơn. Nó thu hút sự chú ý của người xem và tập trung vào đối tượng.

Hãy tưởng tượng bạn đang chụp ảnh bộ sưu tập nghệ thuật của viện bảo tàng. Đôi khi, có thể là một ý tưởng hay khi kết hợp ba tác phẩm nghệ thuật thành một hình ảnh duy nhất thay vì kết hợp chúng. Cái bị lệch khỏi mẫu sẽ ngay lập tức thu hút sự chú ý của người xem.

#3: Quy tắc về không gian

Quy tắc về không giankhông gian buộc sự chú ý của khán giả theo một hướng cụ thể do nhiếp ảnh gia chỉ định. Nhưng để một đối tượng duy trì ảo giác bất động về việc di chuyển, nó phải có nhiều không gian phía trước hơn phía sau.

Ví dụ: nếu một cá nhân đang đi bộ dọc theo vỉa hè thì hình ảnh phải được đóng khung sao cho có vẻ như đang di chuyển vào một không gian rộng lớn hơn.

Một chiếc máy bay cần có nhiều bầu trời phía trước hơn, tạo cảm giác như đang di chuyển vào một không gian rộng mở.

#4: Quy tắc Tam giác vàng

Hình tam giác có thể tiếp thêm năng lượng cho bất kỳ cảnh nào, nhưng nó phải được thực hiện theo một cách rất cụ thể. Nói tóm lại, kiểu thực hành này chụp ảnh ở một góc sao cho các đối tượng trong ảnh tạo thành một hình tam giác. Đây là lời giải thích.

Hầu hết các hình ảnh mà mọi người nhìn thấy đều chứa các đường ngang và dọc nhất định tạo ra các hình dạng hình học cứng nhắc. Mọi người đã quen với việc nhìn thấy điều này, vì vậy khái niệm này tìm ra các góc mới để các đường dọc và ngang trở thành đường chéo. Điều xảy ra là những loại quần đùi này khiến mọi người mất cảnh giác vì họ không quen nhìn những góc đó trong ảnh.

#5: Căn giữa đối tượng

Tại thời điểm này, trung tâm của khung không phải là vị trí lý tưởng cho đối tượng, vì vậy đây là một đường cong nhỏ. Cónhững thời điểm khi tập trung chủ thể là lựa chọn tốt nhất. Vấn đề là hầu hết mọi người làm điều này mọi lúc và kết quả là bỏ lỡ cơ hội chụp được những bức ảnh ngoạn mục. Đôi khi các cảnh đối xứng là một lựa chọn hoàn hảo.

Trong hầu hết các trường hợp, kiến ​​trúc nên được đặt ở trung tâm vì nó làm hài lòng các giác quan về mặt hình học. Khán giả muốn xem các loại đối tượng này được căn giữa vì nó tạo cảm giác có trật tự.

Một bức ảnh có phản chiếu sẽ là một trường hợp khác mà bố cục căn giữa sẽ phát huy tác dụng. Tuy nhiên, đây là một trường hợp mà sự sáng tạo có thể được sử dụng để kết hợp nhiều kỹ thuật. Ví dụ: một người đàn ông đứng trong hồ phản chiếu trên mặt nước sẽ được đặt ở trung tâm, trong khi bản thân hồ nước có thể rơi dọc theo đường thẳng đứng theo quy tắc một phần ba.

#6: Độ sâu trường ảnh

Kỹ thuật tổng hợp này liên quan đến việc sử dụng tiền cảnh để thêm chiều sâu cho hình ảnh. Một trong những điều tuyệt vời về ảnh chụp là bản chất chúng là 2D, vì vậy các nhiếp ảnh gia phải sáng tạo để không để điều này hạn chế họ. Độ sâu trường ảnh mang lại cảm giác 3D hơn cho hình ảnh.

Ví dụ: độ sâu trường ảnh nông sẽ cho phép đặt tiêu điểm vào một khu vực nhỏ hơn, tập trung hơn của ảnh. Phong cách này làm rõ nơi nhiếp ảnh gia muốnngười xem nhìn.

Ngược lại, việc sử dụng độ sâu trường ảnh sâu sẽ mở rộng tiêu điểm và hoạt động hiệu quả trong các ngóc ngách như chụp ảnh phong cảnh, khi độ sâu trường ảnh nông có thể gây nhầm lẫn.

#7: Cân bằng các yếu tố

Khái niệm này được gọi là cân bằng hình thức. Bố cục mà hầu hết mọi người sử dụng trong nhiếp ảnh là cân bằng đối xứng, là nghệ thuật đặt đối tượng chính của bạn ngay chính giữa bức ảnh. Điều quan trọng là các yếu tố của khung cảnh được cân bằng chứ không chỉ chủ đề chính. Sử dụng kỹ thuật này, hậu cảnh có thể được căn giữa trong khi đối tượng nằm ngoài trung tâm. Tất nhiên, đôi khi đối tượng cũng sẽ được căn giữa.

Theo các nguyên tắc được nêu trong bài đăng này, việc đặt một người ở giữa bức chân dung có vẻ quá nhàm chán. Đây thường là quy tắc, nhưng việc cân bằng các yếu tố sẽ tạo ra ngoại lệ trong các bức ảnh chụp giải Oscar hoặc trong một buổi chụp cận cảnh người đẹp.

Hai mốc cũng có thể được đặt trong một bức ảnh để chúng tạo ra đối xứng trong một bức ảnh. Đảm bảo định vị các hình ảnh nhỏ hơn để chúng tạo sự cân bằng trong khung hình.

#8: Các tuyến chính

Đây là một trong những điểm thu hút sự chú ý lớn nhất hiện có! Điều xảy ra là nhiếp ảnh gia sử dụng các đường nét tự nhiên để hướng người xem vào trung tâm của sự chú ý. Những cái nàycác đường kẻ có thể là hoa văn, đường đi, lối đi, tòa nhà và thậm chí là các bức tường. Bất kể mẫu nào, những đường này luôn hướng về chủ thể.

Các đường chính là một bố cục cực kỳ thú vị. Chọn một góc mà môi trường tự nhiên tạo ra các đường hướng thẳng về phía đối tượng của bạn.

Kỹ thuật này cũng không dựa vào các đường thẳng. Các đường cong chính có thể có cùng một loại tác động.

#9: Hoa văn và Kết cấu

Con người yêu thích các hoa văn và thói quen có thể dự đoán được. Tất cả đều tuân theo các mẫu cụ thể thay đổi theo thói quen. Có thể họ đỗ xe cùng một chỗ tại cửa hàng tạp hóa hoặc lần nào cũng đi ngang qua cửa hàng theo cùng một cách. Vấn đề là, mọi người yêu thích các mẫu, ngay cả trong nghệ thuật. Chúng đòi hỏi sự chú ý và làm nổi bật các yếu tố cụ thể trong ảnh.

Hãy tưởng tượng các hoa văn đá trên mặt đất khi chụp ảnh một địa danh lịch sử, bản thân địa danh này có thể sẽ có nhiều hoa văn hơn để thêm vào ảnh. Phông nền này có thể bao gồm một nền tương phản để thêm nhiều họa tiết hơn nữa.

Hoặc có thể kết hợp nó với kỹ thuật khung trong khung để thêm họa tiết và hoa văn rõ nét hơn cho ảnh.

> 10: Làm đầy khung hình

Hãy tiến lại gần ảnh trước khi chụp để đối tượng lấp đầy khung hình! Kích thước của đối tượng ảnh hưởng trực tiếp đến lượng năng lượng mà nóchứa. Nói cách khác, các mục lớn hơn được coi là quan trọng hơn. Kỹ thuật này hoạt động trong những trường hợp không thể áp dụng sức mạnh của không gian âm.

Tuy nhiên, các nhiếp ảnh gia cần cẩn thận ở đây vì không gian âm thường được ưa chuộng hơn. Tính năng lấp đầy khung hình thường hoạt động với một loạt ảnh trong đó một số ảnh rộng hơn đứng trước ảnh cận cảnh lấp đầy khung hình.

#11: Khung trong khung hình

Kỹ thuật này thêm chiều sâu cho hình ảnh và là một thủ thuật tiện lợi được các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp trên khắp thế giới sử dụng. Tìm kiếm các đối tượng như mái vòm, cửa ra vào, đường hầm hoặc thậm chí các cành cây nhô ra – bất kỳ thứ gì tạo nên tính thẩm mỹ cho khung hình. Hãy nhớ rằng “khung hình” không nhất thiết phải bao quanh hoàn toàn đối tượng để có hiệu quả.

Ngoài ra, khung hình tốt nhất cho kỹ thuật này là khung hình được tìm thấy tự nhiên. Chúng không nhất thiết phải do con người tạo ra. Bất cứ thứ gì tạo cảm giác khung hình xung quanh đối tượng của bạn đều có tác dụng.

#12: Thoát khỏi không gian âm

Không gian âm có thể đóng một vai trò quan trọng trong nhiếp ảnh và làm theo kỹ thuật này bạn có thể khám phá toàn bộ tiềm năng của những cảnh nhất định. Không gian âm trong một hình ảnh sẽ chiếm phần lớn hình ảnh, làm cho đối tượng thậm chí còn quan trọng hơn.

Sự tương phản về kích thước ở đây làm cho đối tượng trở thành chínhtất cả đều đáng chú ý hơn khi sự tò mò của con người chiếm ưu thế. Người xem có xu hướng mất nhiều thời gian hơn để xem một bức ảnh có không gian âm vì nó tạo ra một chủ thể nhỏ hơn, gây tò mò hơn và cần nhiều tiêu điểm hơn để được chú ý.

Các nhiếp ảnh gia thậm chí đã tìm ra cách sử dụng không gian âm để tạo ảnh có nhiều chủ thể chính.

#13: Đi theo chủ nghĩa tối giản

Nhiếp ảnh theo chủ nghĩa tối giản được xây dựng dựa trên các khái niệm xoay quanh chủ nghĩa tối giản trong thế giới nghệ thuật. Nói một cách đơn giản, nghệ thuật tối thiểu sử dụng càng ít chi tiết càng tốt để truyền tải thông điệp. Mục tiêu là gợi lên những cảm xúc cụ thể mà không làm lộn xộn hình ảnh với những chi tiết không cần thiết.

Kỹ thuật này đi kèm với những thách thức, thách thức lớn nhất rõ ràng là chọn yếu tố nào cần loại bỏ trong khi vẫn duy trì sức hấp dẫn về cảm xúc như cũ. Tuy nhiên, chủ nghĩa tối giản đã buộc các nghệ sĩ phải nhìn thế giới theo một cách hoàn toàn mới và nhìn thế giới theo cách khác.

#14: Tương phản nền

Tương phản nền là một kỹ thuật giúp cải thiện bố cục tổng thể của bức tranh hình ảnh và thực sự làm cho đối tượng nổi bật. Khái niệm này bao quanh đối tượng bằng màu sắc và/hoặc ánh sáng tương phản để thu hút sự chú ý.

Một trong những ví dụ phổ biến nhất về việc sử dụng độ tương phản trong nhiếp ảnh là ảnh đơn sắc. Điều này cho phép các chi tiết và kết cấu của đối tượng trở nên nổi bật trong ảnh.

CácTương phản tông màu là một ví dụ khác, sử dụng màu sắc để tạo sự cân bằng, cung cấp nền sáng hơn cho các đối tượng có tông màu tối hơn hoặc ngược lại.

#15: Quy tắc chụp ảnh từ trái sang phải

Các đối tượng có thể di chuyển đã được thảo luận trước đó trong bài đăng này, vì vậy quy tắc này bổ sung cho quy tắc đó. Khi đối tượng của bạn đang di chuyển trong một bức ảnh, tốt nhất là để đối tượng của bạn di chuyển từ trái sang phải. Bộ não con người phản ứng tốt nhất với điều này, và nó sẽ để lại cảm giác ngạc nhiên. Ví dụ: một nhiếp ảnh gia có thể làm nổi bật hiệu ứng của chuyển động này bằng cách giảm tốc độ màn trập của máy ảnh và tăng độ dài tiêu cự, do đó tạo ra hiện tượng mờ do chuyển động.

Thông qua: Trình chỉnh sửa ảnh thông minh

Trình chỉnh sửa ảnh thông minh (SPE) là công ty chỉnh sửa hình ảnh hàng đầu cung cấp hỗ trợ xử lý hậu kỳ ảnh cho các studio, nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp và đại lý. Với các dịch vụ chuyên biệt như dịch vụ Photoshop, dịch vụ Lightroom, v.v.