كتقدم تقني ، يتمتع المصورون وعشاق التصوير الفوتوغرافي ، أكثر من أي وقت مضى ، بإمكانية الوصول إلى العديد من المعدات والملحقات للتصوير! لكن الشخص الذي يقف خلف الكاميرا لا يزال يصنع الفارق الأكبر. لذلك ، من المهم للمصورين إتقان التقنيات الأساسية للتصوير ، وخاصة تقنيات التركيب ، من أجل الحصول على لقطات أفضل من أي وقت مضى. سيرشدك هذا المنشور عبر العديد من تقنيات التركيب المختلفة التي يمكن تنفيذها ، بغض النظر عما إذا كنت تستخدم هاتفًا ذكيًا أو هاتفًا خلويًا أو كاميرا DSLR ، أو بدون مرآة ، وما إلى ذلك.

ما هو تكوين الصورة؟

يتم استخدام التركيب في جميع مجالات الفن ، من التصوير الفوتوغرافي إلى الرسم ، وهو ما يميز أنماط الفن. يستدعي العمل الفني جيد التكوين لفت الانتباه ، وبمجرد أن يجذب الجمهور ، ينقل الرسالة المقصودة. من ناحية أخرى ، فإن فن التكوين الممل سيفعل العكس. في التصوير الفوتوغرافي ، يمكن تعريف التركيب على أنه وضع استراتيجي لعناصر داخل المشهد تجذب انتباه المشاهد إلى موضوع الصورة.

تقنيات التركيب لالتقاط صور غير عادية

فيما يلي بعض من أفضل تقنيات التكوين التي يستخدمها المصورون المحترفون لإضفاء الحيوية على صورهم!

# 1: قاعدة الأثلاث

لا توجد قواعد صارمة وسريعة عندما يتعلق الأمر بالتصوير الفوتوغرافي. هذه "القواعد" هيإرشادات صارمة يمكنك اتباعها لإنشاء صور قوية. تخيل الصورة في شبكة 3 × 3. في الواقع ، تحتوي العديد من كاميرات الهواتف الذكية الآن على هذه الميزة مضمنة. بدلاً من اتباع الغريزة الطبيعية لوضع الموضوع في مركز الصورة بالضبط ، سيضع المحترفون الموضوع في منطقة تتقاطع فيها خطوط الشبكة.

إذا كنت تلتقط صورة لمنظر طبيعي ، ضع الكائن المرجعي على طول الخط العمودي إلى يمين أو يسار المركز. هذا له تأثير أقوى بكثير من وضع الموضوع في المنتصف.

سيكون الهدف الذي ينظر إلى غروب الشمس أكثر جاذبية بصريًا إذا تم وضعه على الخط العمودي على يسار أو يمين المركز ، تواجه أكبر مساحة من الإطار.

# 2: قاعدة الاحتمالات

يحب الدماغ البشري معالجة الأشياء في أزواج زوجية. لذلك ، تعتمد هذه التقنية على حقيقة أنه عندما يرى الدماغ عددًا فرديًا من الأشياء ، فلا يمكن إقرانها ، وهذا يجعل العقل يركز أكثر. يجذب انتباه المشاهد ويفرض التركيز على الموضوع.

تخيل التقاط صورة لمجموعة فنية في المتحف. في بعض الأحيان ، قد يكون من الجيد دمج ثلاث قطع فنية في صورة واحدة بدلاً من دمجها. الشخص الذي تمت إزاحته عن النمط سيلفت انتباه المشاهد على الفور.

# 3: Rule of Space

The Rule of Spaceيفرض الفضاء انتباه الجمهور في اتجاه محدد يمليه المصور. ولكن لكي يحافظ كائن ما على الوهم الثابت بالسفر ، يجب أن يكون أمامه مساحة أكبر من خلفه.

على سبيل المثال ، إذا كان الفرد يسير على طول رصيف ، يجب أن تكون الصورة يجب أن تكون مؤطرة بحيث تبدو وكأنها تتحرك في مساحة أكبر.

# 4: قاعدة المثلث الذهبي

يمكن للمثلثات أن تضيف طاقة إلى أي مشهد ، ولكن يجب أن يتم ذلك بطريقة محددة للغاية. باختصار ، هذا النوع من الممارسة يأخذ الصور بزاوية بحيث أن الكائنات داخل الصورة تخلق شكل مثلث. هنا شرح.

تحتوي معظم الصور التي يراها الناس على خطوط أفقية وعمودية معينة تخلق أشكالًا هندسية صلبة. الجميع معتاد على رؤية هذا ، لذلك يجد هذا المفهوم زوايا جديدة بحيث تصبح الخطوط الرأسية والأفقية قطرية. ما يحدث هو أن هذه الأنواع من السراويل القصيرة تفاجئ حواس الناس لأنهم لم يعتادوا رؤية تلك الزوايا في الصور.

# 5: توسيط الموضوع

في هذه المرحلة ، لقد ثبت أن مركز الإطار ليس المكان المثالي للموضوع ، لذا إليك منحنى صغير. هنالكلحظات عندما يكون تركيز الموضوع هو الخيار الأفضل. تكمن المشكلة في أن معظم الناس يفعلون ذلك طوال الوقت ويفقدون فرصًا لالتقاط صور لالتقاط الأنفاس نتيجة لذلك. في بعض الأحيان ، تكون المشاهد المتماثلة خيارًا مثاليًا.

في معظم الحالات ، يجب أن تتمحور العمارة بسبب مدى إرضائها هندسيًا للحواس. يتوقع الجمهور أن يروا هذه الأنواع من الكائنات متمركزة لأنها تخلق إحساسًا بالترتيب.

ستكون الصورة التي تحتوي على انعكاس حالة أخرى حيث سيعمل التكوين المركزي. ومع ذلك ، هذا مثال حيث يمكن استخدام الإبداع للجمع بين أكثر من تقنية واحدة. على سبيل المثال ، يمكن وضع رجل يقف في بحيرة تنعكس على الماء في المركز ، بينما يمكن أن تقع البحيرة نفسها على طول الخط العمودي وفقًا لقاعدة الأثلاث.

# 6: عمق المجال

تتضمن تقنية التركيب هذه استخدام المقدمة لإضافة عمق للصورة. أحد الأشياء الرائعة في الصور هو أنها ثنائية الأبعاد بطبيعتها ، لذلك يجب على المصورين أن يكونوا مبتكرين حتى لا يحدوا من ذلك. يمنح عمق المجال إحساسًا ثلاثي الأبعاد للصور.

على سبيل المثال ، سيسمح عمق المجال الضحل بالتركيز على منطقة أصغر وأكثر تركيزًا من الصورة. يوضح هذا الأسلوب المكان الذي يريد فيه المصورينظر المشاهدون.

على النقيض من ذلك ، فإن استخدام عمق المجال العميق يوسع هذا التركيز ويعمل العجائب في مجالات مثل تصوير المناظر الطبيعية ، عندما يكون عمق المجال الضحل محيرًا.

# 7: التوازن العناصر

يُعرف هذا المفهوم باسم التوازن الرسمي. التركيبة التي يستخدمها معظم الناس في التصوير الفوتوغرافي هي التوازن المتماثل ، وهو فن وضع موضوعك الرئيسي مباشرة في وسط الصورة. المهم أن تكون عناصر المشهد متوازنة وليس الموضوع الرئيسي فقط. باستخدام هذه التقنية ، يمكن توسيط الخلفية بينما يكون الموضوع بعيدًا عن المركز. بالطبع ، هناك أوقات يتم فيها توسيط الموضوع أيضًا.

باتباع الإرشادات الموضحة في هذا المنشور ، قد يبدو مملًا جدًا وضع شخص في وسط الصورة. عادة ما تكون هذه هي القاعدة ، ولكن تحقيق التوازن بين العناصر قد يكون استثناءً أثناء لقطات الأوسكار أو أثناء التصوير عن قرب للجمال. التماثل في الصورة. تأكد من وضع مرئيات أصغر حجمًا بحيث تحقق التوازن داخل الإطار.

# 8: الخطوط الرئيسية

هذا واحد من أكبر العناصر التي تجذب الانتباه! ما يحدث هو أن المصور يستخدم خطوطًا طبيعية لتوجيه المشاهد إلى مركز الانتباه. هؤلاءيمكن أن تكون الخطوط أنماطًا ومسارات ومسارات ومباني وحتى جدران. مهما كان النمط ، فإن هذه الخطوط تشير دائمًا إلى الموضوع.

الخطوط الرئيسية هي تركيبة ممتعة للغاية. اختر زاوية حيث تنتج البيئة الطبيعية خطوطًا تشير حرفياً إلى هدفك.

لا تعتمد هذه التقنية أيضًا على الخطوط المستقيمة. يمكن أن يكون للخطوط المنحنية الرئيسية نفس النوع من التأثير.

# 9: الأنماط والقوام

يحب البشر الأنماط والعادات التي يمكن التنبؤ بها. تتبع جميعها أنماطًا محددة تختلف وفقًا للروتين. ربما يقفون في نفس المكان في محل البقالة أو يمشون بجوار المتجر بنفس الطريقة في كل مرة. الشيء هو أن الناس يحبون الأنماط ، حتى في الفن. إنها تتطلب الانتباه وتسليط الضوء على عناصر محددة في الصورة.

تخيل أنماطًا حجرية على الأرض عند التقاط صورة لمعالم تاريخية ، والتي من المحتمل أن تحتوي على المزيد من الأنماط لإضافتها إلى الصورة. يمكن أن تتكون هذه الخلفية من خلفية متباينة لإضافة المزيد من الملمس.

أو ربما دمجها مع تقنية الإطار داخل إطار لإضافة المزيد من الأنسجة والأنماط المميزة إلى الصورة.

> 10: ملء الإطار

اقترب أكثر من الصور قبل التقاطها حتى يملأ الهدف الإطار! يؤثر حجم الموضوع بشكل مباشر على كمية الطاقة فيهيتضمن. بعبارة أخرى ، تعتبر العناصر الأكبر حجمًا أكثر أهمية. تعمل هذه التقنية في الظروف التي قد لا تنطبق فيها قوة الفضاء السلبي.

ومع ذلك ، يحتاج المصورون إلى توخي الحذر هنا لأن المساحة السلبية غالبًا ما تكون مفضلة. عادةً ما تعمل تعبئة الإطار مع سلسلة من اللقطات حيث تسبق عدة لقطات أوسع لقطة قريبة لملء الإطار.

# 11: إطار داخل إطار

تضيف هذه التقنية عمقًا إلى الصورة وهي خدعة رائعة يستخدمها المصورون المحترفون في جميع أنحاء العالم. ابحث عن أشياء مثل الأقواس والأبواب والأنفاق أو حتى الفروع المتدلية - أي شيء يخلق جمالية الإطار. تذكر أن "الإطار" لا يجب أن يحيط بالموضوع بالكامل ليكون فعالاً.

أيضًا ، أفضل الإطارات لهذه التقنية هي تلك الموجودة بشكل طبيعي. ليس عليهم أن يكونوا من صنع الإنسان. أي شيء يخلق إحساسًا بإطار حول موضوعك يعمل.

# 12: الخروج من الفضاء السلبي

يمكن أن يلعب الفضاء السلبي دورًا كبيرًا في التصوير الفوتوغرافي ويمكن أن يؤدي اتباع هذه التقنية إلى استكشاف كامل إمكانات بعض المشاهد. ستشغل المساحة السلبية في الصورة معظم الصورة ، مما يجعل الهدف يظهر أكثر أهمية.

تباين الحجم هنا يجعل الموضوع أساسيًاكل ما هو أكثر إثارة للإعجاب عندما يتولى فضول الإنسان. يميل المشاهدون إلى قضاء وقت أطول في النظر إلى صورة ذات مساحة سلبية لأنها تنشئ موضوعًا أصغر وأكثر فضولًا يتطلب مزيدًا من التركيز حتى يتم ملاحظته.

اكتشف المصورون حتى كيفية استخدام المساحة السلبية إنشاء صور مع أكثر من هدف رئيسي.

# 13: الذهاب إلى الحد الأدنى

يعتمد التصوير الفوتوغرافي البسيط على المفاهيم المحيطة بالبساطة في عالم الفن. ببساطة ، يستخدم الفن البسيط أقل قدر ممكن من التفاصيل لتوصيل الرسالة. الهدف هو إثارة مشاعر محددة دون تشويش الصورة بتفاصيل غير ضرورية.

تأتي هذه التقنية مع تحدياتها ، ومن الواضح أن أكبرها هو اختيار العناصر المراد إزالتها مع الحفاظ على نفس الجاذبية العاطفية. ومع ذلك ، فقد أجبرت البساطة الفنانين على النظر إلى العالم بطريقة جديدة تمامًا ورؤيته بشكل مختلف. الصورة وتجعل الموضوع بارزًا حقًا. يتمثل المفهوم في إحاطة الهدف بألوان و / أو إضاءة متباينة بحيث يتطلب الانتباه.

تعد الصور أحادية اللون من أكثر الأمثلة شيوعًا لاستخدام التباين في التصوير الفوتوغرافي. هذا يسمح بتفاصيل ونسيج الموضوع أن تصبح سائدة في الصورة.

التباين اللوني هو مثال آخر ، باستخدام اللون لإنشاء توازن ، وتوفير خلفية أفتح للأهداف ذات الألوان الداكنة أو العكس.

# 15: من اليسار إلى اليمين قاعدة التصوير الفوتوغرافي

تمت مناقشة الكائنات المنقولة سابقًا في هذا المنشور ، لذا فإن هذه القاعدة تكمل تلك القاعدة. عندما يتحرك موضوعك في صورة ، فمن الأفضل عادةً أن يتحرك موضوعك من اليسار إلى اليمين. يتفاعل الدماغ البشري بشكل أفضل مع هذا ، وسيترك إحساسًا بالدهشة. على سبيل المثال ، يمكن للمصور إبراز تأثير هذه الحركة عن طريق خفض سرعة غالق الكاميرا وزيادة الطول البؤري ، وبالتالي إنشاء ما يُعرف باسم ضبابية الحركة.

عبر: Smart Photo Editors

Smart Photo Editors (SPE) هي شركة رائدة في تحرير الصور تقدم مساعدة ما بعد معالجة الصور للاستوديوهات والمصورين المحترفين والوكالات. مع خدمات متخصصة مثل خدمات Photoshop وخدمات Lightroom والمزيد.