20 أفضل تقنيات تكوين الصور

 20 أفضل تقنيات تكوين الصور

Kenneth Campbell

جدول المحتويات

لا توجد قواعد غير قابلة للكسر عندما يتعلق الأمر بكيفية إنشاء صورك. ومع ذلك ، هناك العديد من الإرشادات التي يمكنك استخدامها للمساعدة في تحسين تكوين صورك. في هذا البرنامج التعليمي ، قمت بإدراج 20 من هذه الإرشادات ، جنبًا إلى جنب مع أمثلة لكل منها. لقد بدأت بأكثر الطرق أساسية وانتهيت ببعض تقنيات تكوين الصور الأكثر تقدمًا. تم استخدام العديد منها في الفن لآلاف السنين ويساعد حقًا في جعل التراكيب أكثر جاذبية. أجد أنني عادة ما أضع في الاعتبار واحدًا أو أكثر من هذه الإرشادات أثناء إعداد المشهد. سنبدأ على الأرجح بأسلوب كتابة الأغاني الأكثر شهرة: قاعدة الأثلاث.

# 1. قاعدة الأثلاث

لقد قلت للتو أنه لا توجد قواعد صارمة وسريعة عندما يتعلق بكتابة الأغاني ، وأول ما أكتبه هو "قاعدة" الأثلاث. في دفاعي ، لم أختلق الاسم. قاعدة الأثلاث بسيطة للغاية. تقسم الإطار إلى 9 مستطيلات متساوية ، 3 عريض و 3 لأسفل ، كما هو موضح أدناه. قام العديد من مصنعي الكاميرات بالفعل بتضمين القدرة على عرض هذه الشبكة في وضع العرض المباشر. تحقق من دليل الكاميرا الخاص بك لمعرفة كيفية تمكين هذه الميزة.

الفكرة هي وضع العنصر (العناصر) المهمة في المشهد على طول واحد أو أكثر من الخطوط أو حيث تتقاطع الخطوط. لدينا ميل طبيعي للرغبة في وضع ملفغير معقد لا يصرف الانتباه عن الموضوع الرئيسي. يمكنك أيضًا إنشاء تركيبة بسيطة عن طريق تكبير جزء من موضوعك والتركيز على تفاصيل محددة.

في هذه الصورة الأولى ، قمت بتكبير بعض قطرات الماء على ورقة في ورقة حديقة. إنه موضوع بسيط ، لكنه أيضًا جميل جدًا بسبب بساطته. يمكن أن تكون عدسة الماكرو الجيدة أداة مفيدة جدًا لإنشاء هذه الأنواع من الصور.

في هذه الصورة الثانية لشجرة عند الفجر ، استخدمت خلفية بسيطة جدًا ومرتبة للفت الانتباه إلى الشجرة . تستخدم هذه الصورة "المساحة السلبية" لخلق شعور بالبساطة والبساطة. لقد استخدمت أيضًا قاعدة الأثلاث والخطوط الرئيسية في التكوين.

# 12. اعزل موضوعك

يعد استخدام عمق مجال ضحل لعزل موضوعك طريقة فعالة جدًا لتبسيط صورتك تكوين. باستخدام فتحة عدسة واسعة ، يمكنك تعتيم الخلفيات التي قد تجذب الانتباه بعيدًا عن الهدف الرئيسي. هذه تقنية مفيدة بشكل خاص لتصوير الصور الشخصية.

في هذه الصورة لقط مختبئ في صندوق ، قمت بتعيين فتحة f3.5 وهي واسعة جدًا وينتج عنها خلفية ضبابية للغاية. يلفت هذا الانتباه إلى القطة لأن الخلفية غير الواضحة تشتت انتباهها بشكل أقل. هذه التقنية طريقة ممتازة لتبسيط التركيب. ربما لاحظت أنني استخدمت هذا أيضًاتقنية للفت الانتباه إلى قطرات الماء على الورقة في المبدأ التوجيهي الأخير.

# 13. قم بتغيير وجهة نظرك

يتم التقاط معظم الصور على مستوى العين. في حالتي ، يبلغ ارتفاعه 5 أقدام فقط! يمكن أن يكون الانتقال لأعلى أو لأسفل طريقة لإنشاء تكوين أصلي أكثر إثارة للاهتمام لموضوع مألوف. لقد رأيت غالبًا مصوري الحياة البرية ، على وجه الخصوص ، يرقدون في الوحل للحصول على اللقطة المثالية.

تم التقاط هذه الصورة لباريس ليلاً من سطح برج مونبارناس في الدائرة الخامسة عشر. عندما أزور مدينة ، أحاول دائمًا معرفة ما إذا كانت هناك مبانٍ بها منصات عرض تسمح لي بتصوير المدينة من الأعلى. يمنحك التسلق العالي الفرصة لالتقاط مناظر خلابة للمدينة ، خاصة في الليل. أعلاه صورة التقطتها وأنا أقف في جدول في باليهورا ، مقاطعة ليمريك ، أيرلندا. في الواقع كان علي أن أنتظر بعض الوقت حتى يمر رذاذ المطر والشمس لتعود. ومع ذلك ، كان الأمر يستحق النزول والتقاط حركة المياه أثناء مرورها فوق الصخور. كنت بحاجة إلى عدة أنواع من الويسكي الدافئ بعد ذلك لتسخين نفسي مرة أخرى.

# 14. ابحث عن مجموعات ألوان محددة

غالبًا ما يتم تجاهل استخدام اللون نفسه كأداة تركيبية. نظرية اللون هي شيء يصممه المصممونعلى دراية بالرسومات ومصممي الأزياء ومصممي الديكور الداخلي. تكمل تركيبات ألوان معينة بعضها البعض بشكل جيد ويمكن أن تكون ملفتة للنظر.

ألق نظرة على عجلة الألوان أعلاه. يمكنك أن ترى أن الألوان مرتبة منطقيًا في أجزاء من الدائرة. تسمى الألوان المقابلة على عجلة الألوان "الألوان التكميلية". بصفتنا مصورين ، يمكننا البحث عن المشاهد التي تدمج الألوان التكميلية كطريقة لإنشاء تراكيب جذابة ومذهلة. هل لاحظت من قبل كم عدد ملصقات الأفلام التي تحتوي على مخططات لونية زرقاء وصفراء / برتقالية؟ يتم القيام بذلك عن عمد لإنشاء إعلانات لافتة للنظر.

لقد استخدمت بنفسي مزيجًا مذهلاً من اللونين الأزرق والأصفر في هذه الصورة لمركز الجمارك في دبلن. تتناقض الدرجات الصفراء للمبنى المضيء بشكل جميل مع الأزرق الداكن للسماء الزرقاء.

الأحمر والأزرق هما أيضًا لونان متكاملان على عجلة الألوان. تحول مركز ستيفن غرين للتسوق في دبلن إلى اللون الأحمر في عيد الميلاد العام الماضي. كان هذا مثيرًا للإعجاب للغاية مقابل سماء الليل الزرقاء العميقة. أحب تصوير المدن خلال الساعة الزرقاء. يمثل اللون الأزرق العميق للسماء في هذا الوقت خلفية جذابة للغاية للهندسة المعمارية وأضواء المدينة. اللون الأسود النقي لسماء الليل ليس مذهلاً ويتناقض بشدة مع أضواء المدينة.

# 15. قاعدة الفضاء

قاعدة الفضاءتتعلق المساحة بالاتجاه الذي يواجهه أو يتحرك الموضوع (العناصر) في صورتك. إذا كنت تلتقط صورة لسيارة متحركة ، على سبيل المثال ، يجب أن يكون هناك مساحة أكبر في الإطار أمام السيارة مقارنة بالخلف. هذا يعني أن هناك مساحة في الإطار للسيارة للتحرك. ألق نظرة على مثال القارب أدناه.

في هذه الصورة ، يتم وضع القارب على الجانب الأيسر من الإطار أثناء تحركه من اليسار إلى اليمين. لاحظ مقدار المساحة المتبقية للقارب للتحرك أمام اتجاه حركته (إلى اليمين) أكثر من خلفه. يمكننا أن نتخيل عقليًا أن القارب يتحرك في هذا الفضاء وهو يبحر على طول النهر. لدينا أيضًا موقع اللاوعي لنتطلع إلى حيث يتجه الجسم. إذا كان القارب على الجانب الأيمن جدًا من الإطار ، فسيخرجنا من الصورة!

ويمكن أيضًا استخدام هذا في لقطات الأشخاص. تقترح قاعدة الفضاء أن الهدف يجب أن ينظر إلى الإطار أو يواجهه ، وليس خارجه. ألق نظرة على الموسيقار في الصورة أعلاه. قمت بتركيب المشهد وهو جالس على الجانب الأيسر من الإطار. يواجه اليمين (كما ننظر إليه) في المساحة بينه وبين الحافة اليمنى من الإطار. إذا كان يواجه الاتجاه الآخر ، فسيبدو خارج الإطار وسيبدو ذلك غريبًا. يبحثفي المساحة الموجودة في الإطار ، يقود أعيننا إلى ما وراء الرجل المتكئ على الدرابزين وإلى الزوجين الراقصين على اليمين.

# 16. قاعدة اليسار إلى اليمين

هناك نظرية تقول إننا "نقرأ" صورة من اليسار إلى اليمين بنفس الطريقة التي نقرأ بها النص. لهذا السبب ، يُقترح أن أي حركة مصورة في الصورة تتدفق من اليسار إلى اليمين. كل هذا جيد وجيد ، لكنه يفترض أن المشاهد من بلد يُقرأ فيه النص من اليسار إلى اليمين. تتم قراءة العديد من اللغات من اليمين إلى اليسار ، مثل العربية على سبيل المثال. لأكون صادقًا ، لقد رأيت الكثير من الصور الرائعة التي "تتدفق" من اليمين إلى اليسار. //da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

ذات مرة انتقدني أحد القضاة لحقيقة أن امرأة في صورة التقطتها كانت تسير من اليمين إلى اليسار. أخبرني أنه لا يتبع قاعدة "اليسار إلى اليمين". ذكّرت القاضي بأن الصورة التقطت في تونس ، حيث يقرأ الناس من اليمين إلى اليسار. لم أفز.

الصورة أعلاه تتبع قاعدة "اليسار إلى اليمين". المرأة التي تمشي مع كلبها في حديقة التويلري في باريس تمشي من اليسار إلى اليمين في الإطار. تتبع هذه الصورة أيضًا "قاعدة الفضاء". ستلاحظ أن هناك مساحة أكبر بكثير أمام المرأة من خلفها. هيهناك الكثير من "المساحة" للوصول إلى الإطار. لقد استخدمت أيضًا قاعدة الأثلاث و "إطار داخل إطار" لتكوين هذه الصورة.

# 17. عناصر التوازن في المشهد

أول دليل تركيبي نظرنا إليه في هذا كان البرنامج التعليمي "قاعدة الأثلاث". هذا ، بالطبع ، يعني أننا غالبًا ما نضع الموضوع الرئيسي للصورة بجوار الإطار على طول أحد خطوط الشبكة الرأسية. قد يؤدي هذا أحيانًا إلى عدم التوازن في المشهد. يمكن أن يترك نوعًا من "الفراغ" في بقية الإطار.

للتغلب على هذا ، يمكنك تكوين المشهد الخاص بك لتضمين موضوع ثانوي أقل أهمية أو حجمًا على الجانب الآخر من الإطار. يؤدي ذلك إلى تسوية التكوين دون إبعاد الكثير من التركيز عن الموضوع الرئيسي للصورة. ألقِ نظرة على هذه الصورة لعمود الإنارة المزخرف على جسر الإسكندر الثالث في باريس.

عمود الإنارة نفسه يملأ الجانب الأيسر من الإطار. يوازن برج إيفل في المسافة هذا على الجانب الآخر من الإطار.

ربما لاحظت أن هذا يبدو أنه يتعارض مع فكرة المساحة السلبية المذكورة في المبدأ التوجيهي رقم 10. كما أنه يتعارض مع "قاعدة الاحتمالات" ، لأن لدينا الآن عددًا زوجيًا من العناصر في المشهد. كما قلت في بداية هذا البرنامج التعليمي ، لا توجد قواعد غير قابلة للكسر في تكوين الصور. تتعارض بعض هذه الإرشادات مع بعضها البعض ، ولا بأس بذلك. تعمل بعض الإرشادات بشكل جيد من أجلأنواع معينة من الصور وليس للآخرين. إنها مسألة حكم وتجريب.

تم التقاط الصورة أعلاه في البندقية. مرة أخرى ، يسيطر عمود إضاءة زخرفي على جانب واحد من الإطار. يوفر برج الكنيسة الموجود في المسافة التوازن على الجانب الآخر من الإطار.

هذا أيضًا له تأثير ثانوي على التكوين. من الواضح أن برج الكنيسة الموجود في المسافة أعلى بكثير من ضوء الشارع في الحياة الواقعية. يبدو أصغر في الصورة لأنه بعيد. يساعد هذا في إضافة إحساس بالعمق والحجم إلى المشهد.

# 18. Juxtaposition

Juxtaposition هو أداة تكوين قوية جدًا في التصوير الفوتوغرافي. يشير Juxtaposition إلى تضمين عنصرين أو أكثر في مشهد قد يتناقض أو يكمل أحدهما الآخر. يمكن أن يعمل كلا الأسلوبين بشكل جيد للغاية ويلعبان دورًا مهمًا في السماح للصورة بسرد قصة.

ألق نظرة على هذه الصورة التي تم التقاطها في باريس. في النصف السفلي من الإطار ، لدينا أرفف كتب خشنة وجاهزة قليلاً مليئة بالفوضى والملصقات المعلقة من الأعلى. وفوق كل هذا ، توجد كاتدرائية نوتردام الرائعة التي تعود للقرون الوسطى. هذه الجوهرة المعمارية هي مثال للنظام والهيكل ، على عكس أكشاك الكتب البسيطة والجذابة أدناه. يبدو أنهما في تناقض مباشر مع بعضهما البعض ، لكنهما يعملان جيدًا معًا. كلاهما يمثل مدينة باريس منطرق مختلفة. يروون قصة عن عنصرين مختلفين من المدينة.

التقطت الصورة أعلاه أيضًا في فرنسا ، ولكن هذه المرة في قرية ميساك الخلابة في الجنوب الغربي. في هذه الصورة ، تبدو سيارة Citroen 2CV القديمة في المنزل تمامًا أمام المقهى الفرنسي النموذجي في الخلفية. العنصران يكملان بعضهما البعض بشكل مثالي. الرجل الذي ظهر لنا في المقهى يمتلك السيارة وبدا متفاجئًا عندما سألته عما إذا كان من المقبول التقاط صورة لسيارته. سألني لماذا أرغب في التقاط صورة "لهذا الشيء القديم". يبدو أنه لا يدرك أنه خلق عن غير قصد مشهدًا فرنسيًا جوهريًا من خلال وقوفه أمام هذا المقهى المحدد.

# 19. المثلثات الذهبية

هل ما زلت معي؟ نحن على وشك الانتهاء…. أعدك. يعمل تكوين المثلثات الذهبية بشكل مشابه جدًا لقاعدة الأثلاث. لكن بدلاً من شبكة من المستطيلات ، قمنا بتقسيم الإطار بخط قطري يمتد من زاوية إلى أخرى. ثم نضيف خطين آخرين من الزوايا الأخرى إلى الخط القطري. يلتقي الخطان الأصغر مع الخط الكبير بزاوية قائمة ، كما هو موضح أدناه. هذا يقسم الإطار إلى سلسلة من المثلثات. كما ترى ، يساعدنا هذا الشكل من التكوين على تقديم عنصر "التوتر الديناميكي" الذي تعلمناه في الدليل رقم 6. كما هو الحال مع المبدأ التوجيهي رقم 6.قاعدة الأثلاث ، نستخدم الخطوط (من المثلثات في هذه الحالة) لمساعدتنا في وضع العناصر المختلفة في المشهد.

أنظر أيضا: كم يكسب المصور المحترف؟

تحتوي الصورة أعلاه على أقطار قوية تتبع خطوط "المثلثات الذهبية" . تتبع مسارات إشارات المرور بشكل مثالي الخط القطري الذي يمتد من الزاوية اليمنى العليا إلى الزاوية اليسرى السفلية. قمم المباني على اليسار قريبة من القطر الأصغر على اليسار. يلتقي الخط الصغير الموجود على اليمين بالخط الأكبر في الزاوية العلوية للمباني.

تستخدم الصورة أعلاه "قاعدة المثلث" بطريقة أكثر دقة. تشكل رؤوس التماثيل "مثلثًا ضمنيًا". يأخذنا هذا الخط إلى برج إيفل في المسافة. يلتقي الخط الأقصر الموجود على اليسار بالخط الأطول على اليمين عند منتصف برج إيفل. الخط الأصغر على اليمين بين التمثالين. قد تبدو قاعدة المثلثات وكأنها طريقة معقدة لترتيب الصورة ، لكنها قد تكون مفيدة حقًا لبعض التركيبات الرائعة.

# 20. النسبة الذهبية

ما هي النسبة الذهبية؟ حسنًا ، الأمر بسيط جدًا في الواقع: توجد كميتان في النسبة الذهبية إذا كانت نسبتهما مماثلة لنسبة مجموعهما إلى أكبر الكميتين. انتظر ماذا الان حسنًا ، إذا كان هذا يبدو معقدًا للغاية ، فربما تساعد هذه الصيغة الرياضية:

ماذا تقصد أنها أكثر إرباكًا الآن؟

صحيح أن طريقة النسبةقد تبدو الهالة لتكوين صورة معقدة للغاية للوهلة الأولى. في الواقع ، الأمر بسيط للغاية. إنها مثل نسخة أكثر تعقيدًا من قاعدة الأثلاث. بدلاً من الشبكة العادية ، يتم تقسيم الإطار إلى سلسلة من المربعات ، كما في الأمثلة أدناه. يُعرف هذا باسم "شبكة Phi". يمكنك استخدام المربعات لرسم دوامة تشبه قوقعة الحلزون. وهذا ما يسمى "لولبية فيبوناتشي". تساعد المربعات في وضع العناصر في المشهد وتعطينا الحلزونية فكرة عن كيفية تدفق المشهد. إنه يشبه إلى حد ما الخط الرئيسي غير المرئي.

يُعتقد أن طريقة تركيب اللولب الذهبي كانت موجودة منذ أكثر من 2400 عام ، بعد أن تم إنشاؤها في اليونان القديمة. يستخدم على نطاق واسع في العديد من أنواع الفن وكذلك الهندسة المعمارية كطريقة لإنشاء تراكيب جمالية مبهجة. كانت مستخدمة بشكل جيد في فن عصر النهضة.

حسنًا ، يجب أن أعترف بشيء هنا. في الواقع ، لم أخطط أبدًا لتكوين صورة باستخدام النسبة الذهبية عن قصد. عندما نظرت إلى صوري ، أدركت أنني استخدمتها عن طريق الخطأ عدة مرات.

التقطت هذه الصورة في البندقية. يحتل الجسر والخطوات على اليسار المربع الكبير على اليمين. يأخذنا حلزونة فيبوناتشي من هنا إلى أعلى الجسر ونزولاً إلى المرأتين اللتين تجلسان بجانبه. ربما كان حادثًا محظوظًا ،الموضوع الرئيسي بينهما. سيؤدي وضعه خارج المركز باستخدام قاعدة الأثلاث عمومًا إلى تكوين أكثر جاذبية. في هذه الصورة ، وضعت الأفق تقريبًا على طول الثلث السفلي من الإطار وأقرب وأكبر شجرة على طول الخط على اليمين. لن يكون للصورة نفس التأثير إذا تم وضع الأشجار الكبيرة في وسط الإطار.

# 2. التكوين المركزي والتماثل

الآن بعد أن أخبرتك لعدم وضع الموضوع الرئيسي في وسط الإطار ، سأخبرك أن تفعل العكس تمامًا! هناك أوقات عند وضع كائن في وسط الإطار يعمل بشكل جيد حقًا. المشاهد المتناظرة مثالية للتركيب المركزي. إنها تبدو رائعة في الإطارات المربعة أيضًا.

كانت هذه اللقطة لجسر هابيني في مسقط رأسي في دبلن هي المرشح المثالي لتركيبة مركزية. غالبًا ما تكون الهندسة المعمارية والطرق موضوعات رائعة للتركيبات المركزية.

تعد المشاهد التي تحتوي على انعكاسات أيضًا فرصة رائعة لاستخدام التناظر في تكوينك. في هذه الصورة ، استخدمت مزيجًا من قاعدة الأثلاث والتماثل لتكوين المشهد. تم وضع الشجرة بعيدًا عن المركز على يمين الإطار ، لكن مياه البحيرة الثابتة تمامًا توفر التماثل. يمكنك غالبًا دمج العديد من الإرشادات التركيبية في صورة واحدة.

# 3. العمق والمصلحة أولاًولكن يبدو أنه يعمل!

يمكن تعيين النسبة الذهبية في اتجاهات مختلفة. في هذه الصورة الملتقطة في براغ ، يقودنا الحلزون عبر الجسر إلى القلعة على الضفة المقابلة. حادث آخر محظوظ! من الواضح أنه سيكون من المستحيل وضع كل هذه الإرشادات التركيبية في ذهنك أثناء التصوير. سوف يذوب عقلك! ومع ذلك ، فإن التمرين الجيد هو بذل جهد لاستخدام واحد أو اثنين منهم في كل مرة تخرج فيها. يمكنك التقاط صورة حيث تبحث عن مواقف لاستخدام "إطار داخل إطار" ، على سبيل المثال.

بعد فترة ، ستجد أن العديد من هذه الإرشادات أصبحت متأصلة. ستبدأ في استخدامها بشكل طبيعي ، دون الحاجة إلى التفكير فيها. كما ترون من النسبة الذهبية ، حتى أنني استخدمت إحداها دون أن أدرك ذلك! أتمنى أن تكون قد وجدت هذا البرنامج التعليمي مفيدًا وأنه يساعدك في الارتقاء بالتصوير الفوتوغرافي إلى المستوى التالي.

النص / المؤلف: Barry O Carroll

الخلفية

يعد تضمين بعض الاهتمام بالمقدمة في مشهد ما طريقة رائعة لإضافة إحساس بالعمق إلى المشهد. الصور ثنائية الأبعاد بطبيعتها. يعد تضمين الاهتمام الأمامي في الإطار أحد الأساليب المتعددة لإضفاء طابع ثلاثي الأبعاد على المشهد.

في هذه الصورة لشلال في هولندا ، توفر صخور النهر مصدرًا مثاليًا للاهتمام بالخطة الأولى . تعمل إضافة الاهتمام الأمامي بشكل جيد بشكل خاص مع العدسات ذات الزاوية الواسعة.

# 4. الإطارات - الإطار داخل الإطار

تأطير قوس المشهد - التركيب الفوتوغرافي

تضمين "إطار" داخل إطار frame 'هي طريقة أخرى فعالة لتصوير عمق المشهد. ابحث عن عناصر مثل النوافذ أو القناطر أو الفروع المتدلية لتأطير المشهد. لا يحتاج "الإطار" بالضرورة إلى تطويق المشهد بأكمله ليكون فعالاً.

في الصورة أعلاه ، التي التقطت في ساحة القديس مرقس في البندقية ، استخدمت القوس لتأطير كنيسة القديس مرقس وبرج الجرس في نهاية الساحة. كان استخدام المناظر الطبيعية التي تُرى من خلال الأقواس سمة مشتركة في رسم عصر النهضة كطريقة لتصوير العمق. كما ترى ، كان المربع فارغًا تمامًا عندما التقطت الصورة. هذه إحدى مزايا الاستيقاظ في الخامسة صباحًا. الصباح الباكر هو أحد الأوقات المفضلة للخروج بالكاميرا.

الإطارات لا تفعل ذلكيجب أن تكون أشياء من صنع الإنسان مثل الأقواس أو النوافذ. تم التقاط الصورة أدناه في مقاطعة كيلدير ، أيرلندا. هذه المرة استخدمت جذع الشجرة على اليمين والفرع المتدلي لإنشاء إطار حول المشهد يحتوي على الجسر والمركب. لاحظ أنه على الرغم من أن "الإطار" لا يحيط بالمشهد بأكمله في هذه الحالة ، إلا أنه لا يزال يضيف إحساسًا بالعمق. يمثل استخدام "إطار داخل إطار" فرصة رائعة لاستخدام محيطك للإبداع في التراكيب الخاصة بك.

# 5. الخطوط الرئيسية

تساعد الخطوط الرئيسية في توجيه العارض من خلال الصورة وتركيز الانتباه على العناصر المهمة. يمكن استخدام أي شيء من المسارات أو الجدران أو الأنماط كخطوط رئيسية. ألقِ نظرة على الأمثلة أدناه.

في هذه الصورة لبرج إيفل ، استخدمت الأنماط الموجودة على أحجار الرصف كخطوط رئيسية. كل الخطوط الموجودة على الأرض تقود المشاهد إلى برج إيفل في المسافة. ستلاحظ أيضًا أنني استخدمت تركيبة مركزية لهذا المشهد. إن تناسق محيطي جعل هذا النوع من التركيب يعمل بشكل جيد.

لا يجب بالضرورة أن تكون خطوط البداية مستقيمة ، كما هو موضح في الصورة أعلاه. في الواقع ، يمكن أن تكون الخطوط المنحنية سمات تركيبية جذابة للغاية. في هذه الحالة ، يأخذ المسار العارض إلى يمين الإطار قبل أن يتأرجح إلى اليسار للداخلنحو الشجرة. لقد استخدمت أيضًا قاعدة الأثلاث عند تكوين المشهد.

# 6. الأقطار والمثلثات

غالبًا ما يقال أن المثلثات والأقطار تضيف "توترًا ديناميكيًا" إلى الصورة. تقوم حماتي أيضًا بعمل ممتاز في إضافة التوتر إلى أي مشهد. ماذا نعني ب "التوتر الديناميكي"؟ قد يكون من الصعب شرح ذلك ويمكن أن يبدو طنانًا بعض الشيء. انظر إلى الأمر بهذه الطريقة ، تشير الخطوط الأفقية والخطوط العمودية إلى الاستقرار. إذا رأيت شخصًا على سطح أفقي مستوٍ ، فسيبدو مستقرًا إلى حد ما ما لم يخرج من البار في الساعة 2 صباحًا. ضع هذا الرجل على سطح مائل وسيبدو أقل ثباتًا. هذا يخلق مستوى معين من التوتر بصريا. نحن لسنا معتادين على الأقطار في حياتنا اليومية. يقترحون لا شعوريا عدم الاستقرار. يمكن أن يساعد دمج المثلثات والأقطار في صورنا في خلق هذا الشعور "بالتوتر الديناميكي".

يعد دمج المثلثات في مشهد طريقة فعالة بشكل خاص لإدخال التوتر الديناميكي. يمكن أن تكون المثلثات كائنات فعلية على شكل مثلث أو مثلثات ضمنية. سأشرح ذلك بمزيد من التفصيل في لحظة.

تتضمن هذه الصورة لجسر صموئيل بيكيت في دبلن العديد من المثلثات والأقطار في المشهد. الجسر نفسه هو مثلث حقيقي (في الواقع ، يجب أن يمثل سلتيك هارب على جانبه).هناك أيضا العديد من المثلثات "الضمنية" في المشهد. لاحظ كيف أن الخطوط الرئيسية الموجودة على يمين اللوحة كلها قطرية وتشكل مثلثات تلتقي في نفس النقطة. هذه "مثلثات ضمنية". يضيف وجود الأقطار في اتجاهات مختلفة الكثير من "التوتر الديناميكي" إلى المشهد. مرة أخرى يمكنك أن ترى كيف جمعت بين تقنيتين لتكوين الصورة: الخطوط الرئيسية والأقطار.

في هذه الصورة لفندق de Ville في باريس ، تخلق المثلثات والأقطار الضمنية إحساسًا بالديناميكية التوتر. نحن لسنا معتادين على رؤية المباني مائلة في مثل هذه الزوايا في حياتنا اليومية. إنه مزعج قليلاً لشعورنا بالتوازن. هذا ما يخلق التوتر البصري. يمكنك أيضًا التحدث عن التوتر الديناميكي لتبدو ذكية (أو مزعجة بشكل مزعج) أمام أصدقائك.

# 7. الأنماط والقوام

ينجذب البشر بشكل طبيعي إلى الأنماط. إنها جذابة بصريًا وتقترح الانسجام. يمكن أن تكون الأنماط من صنع الإنسان مثل سلسلة من الأقواس أو طبيعية مثل بتلات الزهرة. يعد دمج الأنماط في صورك دائمًا طريقة جيدة لإنشاء تركيبة ممتعة. يمكن أيضًا أن تكون الزخارف الأقل انتظامًا مرضية جدًا للعين.

تم التقاط الصورة أعلاه في تونس. لقد استخدمت النمط الموجود في حجارة الرصف لتوجيه العين نحو المبنى المقبب. نفسهيشتمل المبنى على نمط على شكل سلسلة من الأقواس. يكمل السقف المقبب أيضًا الأقواس المستديرة أدناه.

# 8. قاعدة الاحتمالات

في عالم التصوير الفوتوغرافي ، هناك بالتأكيد الكثير من "الاحتمالات" ، ولكن "قاعدة الاحتمالات" "شيء مختلف تمامًا. تقترح القاعدة أن الصورة تكون أكثر جاذبية من الناحية المرئية إذا كان هناك عدد فردي من الكائنات. تقترح النظرية أن عددًا زوجيًا من العناصر في مشهد ما يشتت الانتباه ، لأن المشاهد ليس متأكدًا من العنصر الذي يركز انتباهه عليه. يعتبر عدد العناصر الفردية أكثر طبيعية وأكثر إرضاء للعين. لأكون صادقًا ، أعتقد أن هناك الكثير من الحالات التي لا يكون فيها هذا هو الحال ، لكنه بالتأكيد قابل للتطبيق في مواقف معينة. وإذا كان لديك أربعة أطفال؟ كيف تقرر ترك أيهما خارج الصورة؟ أنا شخصياً أعتبر الكسب المستقبلي المحتمل.

الصورة أعلاه هي مثال على قاعدة الاحتمالات. لقد قمت بتأطير المشهد بشكل متعمد ليشمل ثلاثة أقواس. أعتقد أن قوسين ما كانا لينجحان بشكل جيد وربما يقسمان انتباه المشاهد. كما تصادف وجود ثلاثة أشخاص في مكان الحادث. يستخدم هذا التكوين أيضًا الأنماط و "الإطارات داخل إطار".

في صورة اثنين من عربات الجندول في البندقية أعلاه ، سترى أنني تجاهلت تمامًا قاعدة الاحتمالات. صحيح ، يمكن أن ينتقل انتباهك بين كل جندول. في الومع ذلك ، هذا هو بالضبط ما تبدو عليه المحادثة بين شخصين ، أحدهما يذهب ذهابًا وإيابًا. لهذا السبب ، أعتقد أن العدد الزوجي من الموضوعات يعمل في هذه الحالة.

# 9. املأ المربع

املأ المربع بالموضوع ، مع ترك مساحة صغيرة أو معدومة حوله ، يمكن أن تكون فعالة للغاية في مواقف معينة. يساعد هذا في تركيز المشاهد تمامًا على الموضوع الرئيسي دون تشتيت الانتباه. كما يسمح للمشاهد باستكشاف تفاصيل الموضوع التي لن تكون ممكنة إذا تم تصويرها من مكان بعيد. غالبًا ما ينطوي ملء الإطار على الاقتراب لدرجة أنه يمكنك بالفعل قطع عناصر من موضوعك. في كثير من الحالات ، يمكن أن يؤدي ذلك إلى تكوين فريد ومثير للاهتمام.

في صورة قطتي الأليفة على اليسار ، ستلاحظ أنني ملأت الإطار بالكامل بوجهه ، حتى تقليم حواف رأسه وبدة. يتيح ذلك للمشاهد التركيز حقًا على تفاصيل مثل عينيه أو نسيج بشرته. قد تلاحظ أيضًا أنني استخدمت قاعدة الأثلاث في هذا التكوين. إنه حيوان جميل ، لكن يجب أن ترى حالة أثاثنا. كما أنه يحب الأطفال ، لكنه لا يستطيع أن يأكل واحدًا كاملاً.

أنظر أيضا: مصور ماوتهاوزن: فيلم مؤثر

في الصورة الثانية لكاتدرائية نوتردام في باريس ، تركت مساحة صغيرة جدًا عند أطراف المبنى. الغرض من هذه الصورة هو إظهار التفاصيل المعمارية للواجهة الأمامية للمبنى.

#10. اترك مسافة سلبية

مرة أخرى ، سأناقض نفسي تمامًا! في المبدأ التوجيهي الأخير ، قلت إن ملء الإطار يعمل جيدًا كأداة تركيبية. الآن سأقول أن القيام بالعكس تمامًا يعمل جيدًا أيضًا. قد يكون ترك الكثير من المساحة الفارغة أو "السلبية" حول موضوعك جذابًا للغاية. إنه يخلق إحساسًا بالبساطة والبساطة. بالإضافة إلى ملء الإطار ، فإنه يساعد المشاهد على التركيز على الموضوع الرئيسي دون تشتيت الانتباه.

هذه الصورة لتمثال عملاق للإله الهندوسي شيفا في موريشيوس هي مثال جيد على استخدام الفضاء السلبي. من الواضح أن التمثال هو الموضوع الرئيسي ، لكنني تركت مساحة كبيرة ممتلئة بالسماء من حوله. يركز هذا انتباهنا على التمثال نفسه مع إعطاء الموضوع الرئيسي "مساحة للتنفس" ، إذا جاز التعبير. يخلق التكوين أيضًا إحساسًا بالبساطة. لا يوجد شيء معقد في المشهد. إنه التمثال الذي تحيط به السماء ، هذا كل شيء. لقد استخدمت أيضًا قاعدة الأثلاث لوضع التمثال على يمين الإطار.

# 11. البساطة والبساطة

في المبدأ التوجيهي الأخير ، رأينا كيف ترك مساحة سلبية حول الرئيسي يمكن للموضوع أن يخلق إحساسًا بالبساطة والبساطة. يمكن أن تكون البساطة نفسها أداة تكوين قوية. كثيرا ما يقال أن "الأقل هو الأكثر". غالبًا ما تعني البساطة التقاط الصور بخلفيات

Kenneth Campbell

كينيث كامبل هو مصور محترف وكاتب طموح لديه شغف مدى الحياة لالتقاط جمال العالم من خلال عدسته. ولد ونشأ في بلدة صغيرة معروفة بمناظرها الطبيعية الخلابة ، طور كينيث تقديرًا عميقًا لتصوير الطبيعة منذ سن مبكرة. مع أكثر من عشر سنوات من الخبرة في الصناعة ، اكتسب مجموعة مهارات رائعة وعينًا شديدًا على التفاصيل.دفعه حب كينيث للتصوير الفوتوغرافي للسفر على نطاق واسع بحثًا عن بيئات جديدة وفريدة من نوعها للتصوير. من مناظر المدينة المترامية الأطراف إلى الجبال النائية ، أخذ كاميرته إلى كل ركن من أركان الكرة الأرضية ، ويسعى دائمًا لالتقاط جوهر وعاطفة كل موقع. ظهرت أعماله في العديد من المجلات المرموقة والمعارض الفنية والمنصات عبر الإنترنت ، مما أكسبه التقدير والأوسمة في مجتمع التصوير الفوتوغرافي.بالإضافة إلى التصوير الفوتوغرافي ، لدى كينيث رغبة قوية في مشاركة معرفته وخبرته مع الآخرين المتحمسين للشكل الفني. تعمل مدونته ، Tips for Photography ، كمنصة لتقديم النصائح القيمة والحيل والتقنيات لمساعدة المصورين الطموحين على تحسين مهاراتهم وتطوير أسلوبهم الفريد. سواء أكان الأمر يتعلق بالتركيب أو الإضاءة أو ما بعد المعالجة ، فإن Kenneth مكرس لتقديم النصائح والأفكار العملية التي يمكن أن تنقل التصوير الفوتوغرافي لأي شخص إلى المستوى التالي.من خلالمنشورات مدونة جذابة وغنية بالمعلومات ، يهدف كينيث إلى إلهام قرائه وتمكينهم من متابعة رحلة التصوير الخاصة بهم. بأسلوب كتابة ودود ودود ، فهو يشجع الحوار والتفاعل ، مما يخلق مجتمعًا داعمًا حيث يمكن للمصورين من جميع المستويات التعلم والنمو معًا.عندما لا يكون على الطريق أو يكتب ، يمكن العثور على كينيث ورش عمل رائدة للتصوير الفوتوغرافي وإلقاء محاضرات في الأحداث والمؤتمرات المحلية. يعتقد أن التدريس أداة قوية للنمو الشخصي والمهني ، مما يسمح له بالتواصل مع الآخرين الذين يشاركونه شغفه وتزويدهم بالإرشادات التي يحتاجون إليها لإطلاق العنان لإبداعهم.الهدف النهائي لكينيث هو الاستمرار في استكشاف العالم ، والكاميرا في متناول اليد ، مع إلهام الآخرين لرؤية الجمال في محيطهم والتقاطه من خلال عدساتهم الخاصة. سواء كنت مبتدئًا تبحث عن إرشادات أو مصورًا متمرسًا يبحث عن أفكار جديدة ، فإن مدونة كينيث ، تلميحات للتصوير الفوتوغرافي ، هي موردك المفضل لكل ما يتعلق بالتصوير الفوتوغرافي.