No hay reglas inquebrantables cuando se trata de cómo debes componer tus fotos.Sin embargo, hay varias pautas que puedes utilizar para ayudar a mejorar la composición de tus fotos.En este tutorial, he enumerado 20 de estas pautas, junto con ejemplos de cada una.Empecé con las más básicas y terminé con algunas de las técnicas de composición de fotos más avanzadas.Muchas de estas fueronCuando preparo una escena, suelo tener en mente una o varias de estas pautas. Empezaremos con la que probablemente sea la técnica de composición más conocida: la regla de los tercios.

# 1. Regla de los tercios

Acabo de decir que no hay reglas rígidas y rápidas cuando se trata de la composición, y lo primero que escribo es la "regla" de los tercios.En mi defensa, yo no inventé el nombre.La regla de los tercios es muy simple.Se divide el marco en 9 rectángulos iguales, 3 de ancho y 3 hacia abajo, como se ilustra a continuación.Muchos fabricantes de cámaras han incluido realmente la capacidad de mostrar estaConsulta el manual de tu cámara para saber cómo activar esta función.

La idea es situar el elemento o elementos importantes de la escena a lo largo de una o más de las líneas o donde éstas se cruzan. Tenemos una tendencia natural a querer situar el sujeto principal en el centro. Colocarlo fuera del centro utilizando la regla de los tercios suele dar lugar a una composición más atractiva. En esta foto, he situado el horizonte aproximadamente a lo largo del tercio inferior del encuadre y los árbolesLa foto no habría tenido el mismo impacto si los árboles más grandes se hubieran colocado en el centro del encuadre.

# 2. Composición centrada y simetría

Ahora que te he dicho que no coloques el sujeto principal en el centro del encuadre, te diré que hagas exactamente lo contrario. Hay ocasiones en las que colocar un objeto en el centro del encuadre funciona muy bien. Las escenas simétricas son perfectas para una composición centralizada. También quedan muy bien en encuadres cuadrados.

Esta foto del puente Ha'penny, en Dublín, mi ciudad natal, era la candidata perfecta para una composición centrada. La arquitectura y las carreteras suelen ser grandes temas para las composiciones centradas.

Las escenas que contienen reflejos también son una gran oportunidad para utilizar la simetría en la composición. En esta foto, he utilizado una mezcla de la regla de los tercios y la simetría para componer la escena. El árbol está descentrado a la derecha del encuadre, pero el agua del lago, perfectamente quieta, proporciona la simetría. En general, puedes combinar varias pautas de composición en una sola fotografía.

# 3. Profundidad e interés del primer plano

Incluir un primer plano interesante en una escena es una forma estupenda de darle profundidad. Las fotografías son 2D por naturaleza, por lo que incluir un primer plano interesante en el encuadre es una de las muchas técnicas para darle a la escena un aspecto más tridimensional.

En esta fotografía de una cascada en los Países Bajos, las rocas del río son una fuente perfecta de interés para el primer plano. Añadir interés al primer plano funciona especialmente bien con los objetivos gran angular.

# 4. Marcos - Marco dentro del marco

Encuadre de escenas con arco - Composición fotográfica

Incluir un "marco dentro del marco" es otra forma eficaz de retratar la profundidad de una escena. Busca elementos como ventanas, arcos o ramas colgantes para enmarcar la escena. El "marco" no tiene por qué rodear toda la escena para ser eficaz.

En la foto de arriba, tomada en la Plaza de San Marcos de Venecia, utilicé el arco para enmarcar la Basílica de San Marcos y el Campanile en el extremo de la plaza. El uso de paisajes vistos a través de arcos era una característica común de la pintura renacentista como una forma de retratar la profundidad. Como se puede ver, la plaza estaba completamente vacía cuando tomé la foto. Esta es una de las ventajas de la elevación5 de la mañana La madrugada es uno de mis momentos favoritos para salir con la cámara.

Los marcos no tienen por qué ser objetos artificiales, como arcos o ventanas. La foto de abajo fue tomada en el condado de Kildare, Irlanda. En esta ocasión utilicé el tronco del árbol de la derecha y la rama que sobresale para crear un marco alrededor de la escena que contiene el puente y la casa flotante. Observe que, aunque el "marco" no rodea toda la escena en este caso, sigue añadiendo sensación de profundidad. Utilizar unEl "encuadre dentro del encuadre" representa una gran oportunidad de utilizar el entorno que te rodea para ser creativo en tus composiciones.

# 5. Líneas principales

Las líneas de dirección ayudan a guiar al espectador a través de la imagen y centran la atención en los elementos importantes. Se pueden utilizar como líneas de dirección cualquier cosa, desde caminos hasta paredes o patrones. Echa un vistazo a los ejemplos siguientes.

En esta foto de la Torre Eiffel, utilicé los patrones de las piedras del pavimento como líneas principales. Todas las líneas del suelo conducen al espectador a la Torre Eiffel desde la distancia. También notarás que utilicé una composición centrada para esta escena. La simetría de mi entorno hizo que este tipo de composición funcionara bien.

Las líneas iniciales no tienen por qué ser rectas, como se ilustra en la imagen anterior. De hecho, las líneas curvas pueden ser elementos de composición muy atractivos. En este caso, el camino lleva al espectador a la derecha del encuadre antes de girar a la izquierda hacia el árbol. También utilicé la regla de los tercios al componer la escena.

# 6. Diagonales y triángulos

A menudo se dice que los triángulos y las diagonales añaden "tensión dinámica" a una foto. Mi suegra también hace un gran trabajo añadiendo tensión a cualquier escena. ¿Qué queremos decir con "tensión dinámica"? Puede ser difícil de explicar y puede sonar un poco pretencioso. Míralo de esta manera, las líneas horizontales y las líneas verticales sugieren estabilidad. Si ves a una persona en unSi colocamos a este hombre sobre una superficie horizontal nivelada, parecerá bastante estable, a menos que esté saliendo de un bar a las 2 de la madrugada. Si lo colocamos sobre una superficie inclinada, parecerá menos estable. Esto crea un cierto nivel de tensión visual. No estamos tan acostumbrados a las diagonales en nuestra vida cotidiana. Inconscientemente sugieren inestabilidad. Incorporar triángulos y diagonales en nuestras fotospuede ayudar a crear esa sensación de "tensión dinámica".

La incorporación de triángulos a una escena es una forma especialmente eficaz de introducir tensión dinámica. Los triángulos pueden ser objetos reales en forma de triángulo o triángulos implícitos. Lo explicaré con más detalle dentro de un momento.

Esta imagen del puente Samuel Beckett de Dublín incorpora muchos triángulos y diagonales en la escena. El puente en sí es un triángulo real (de hecho, debería representar un arpa celta en su lado). También hay varios triángulos "implícitos" en la escena. Observe cómo las líneas principales de la derecha del encuadre son todas diagonales y forman triángulos que se unen en el mismo punto. Estos son "triángulosLas diagonales que van en distintas direcciones añaden mucha "tensión dinámica" a la escena. Una vez más, puedes ver cómo he combinado dos técnicas para componer la imagen: líneas principales y diagonales.

En esta foto del Hotel de Ville de París, los triángulos y diagonales implícitos crean una sensación de tensión dinámica. No estamos acostumbrados a ver edificios inclinados en tales ángulos en nuestra vida cotidiana. Es un poco perturbador para nuestro sentido del equilibrio. Eso es lo que crea la tensión visual. También se puede hablar de tensión dinámica para parecer inteligente (o molestamente pretencioso) endelante de sus amigos.

# 7. Patrones y texturas

Los patrones atraen al ser humano por naturaleza. Son visualmente atractivos y sugieren armonía. Los patrones pueden ser artificiales, como una serie de arcos, o naturales, como los pétalos de una flor. Incorporar patrones a tus fotografías es siempre una buena forma de crear una composición agradable. Las texturas menos regulares también pueden ser muy agradables a la vista.

La foto de arriba fue tomada en Túnez. Utilicé el dibujo de los adoquines para dirigir la mirada hacia el edificio abovedado. El propio edificio incorpora un dibujo en forma de serie de arcos. El tejado abovedado también complementa los arcos redondeados de abajo.

# 8. regla de probabilidades

En el mundo de la fotografía, hay ciertamente muchas "probabilidades", pero la "regla de las probabilidades" es algo completamente diferente.La regla sugiere que una imagen es más atractiva visualmente si hay un número impar de objetos.La teoría propone que un número par de elementos en una escena distrae, ya que el espectador no está seguro de en cuál centrar su atención.Un número impar de elementos esPara ser sincero, creo que hay muchos casos en los que no es así, pero sin duda es aplicable en determinadas situaciones. ¿Y si tienes cuatro hijos? ¿Cómo decides a cuál dejar fuera de juego? Personalmente, tendría en cuenta el potencial de ingresos futuros.

La foto de arriba es un ejemplo de la regla de las probabilidades. Enmarqué la escena deliberadamente para incluir tres arcos. No creo que dos arcos hubieran funcionado tan bien y podrían haber dividido la atención del espectador. También se dio la circunstancia de que había tres personas en la escena. Esta composición también hace uso de patrones y "marcos dentro de un marco".

En la foto de arriba de dos gondoleros en Venecia, verás que he ignorado por completo la regla de las probabilidades. Es cierto que tu atención puede alternarse entre cada gondolero. Sin embargo, así es exactamente una conversación entre dos personas, un ir y venir. Por eso, creo que el número par de sujetos funciona en este caso.

# 9. Rellenar el marco

Llenar el encuadre con el sujeto, dejando poco o ningún espacio a su alrededor, puede ser muy eficaz en determinadas situaciones. Esto ayuda a centrar al espectador completamente en el sujeto principal sin distracciones. También permite al espectador explorar los detalles del sujeto que no sería posible si se fotografiara desde más lejos. Llenar el encuadre suele implicar acercarse tanto que realmente se puedeRecorta elementos del motivo. En muchos casos, esto puede dar lugar a una composición muy original e interesante.

En la foto de mi gato, a la izquierda, observará que he llenado completamente el encuadre con su cara, incluso recortando los extremos de su cabeza y su melena. Esto permite al espectador centrarse realmente en detalles como los ojos o las texturas de su pelaje. También observará que he utilizado la regla de los tercios en esta composición. Es un animal adorable, pero debería ver el estado denuestros muebles. También le encantan los niños, pero no podría comerse uno entero.

En la segunda foto de la catedral de Notre Dame de París, he dejado muy poco espacio alrededor de los bordes del edificio. el objetivo de esta foto es mostrar los detalles arquitectónicos de la fachada frontal del edificio.

# 10. Dejar espacio negativo

Una vez más, ¡voy a contradecirme! En la última pauta, dije que llenar el encuadre funciona bien como herramienta de composición. Ahora voy a decir que hacer exactamente lo contrario también funciona bien. Dejar mucho espacio vacío o "negativo" alrededor del sujeto puede ser muy atractivo. Crea una sensación de simplicidad y minimalismo. Al igual que llenar el encuadre, ayuda a laespectador para concentrarse en el tema principal sin distracciones.

Esta foto de una estatua gigante del dios hindú Shiva en Mauricio es un buen ejemplo del uso del espacio negativo. La estatua es obviamente el tema principal, pero he dejado mucho espacio ocupado sólo por el cielo circundante. Esto centra nuestra atención en la estatua en sí, al tiempo que da al tema principal "espacio para respirar", por así decirlo. La composición también crea una sensación de simplicidad. NoLa escena no tiene nada de complicada. Es la estatua rodeada por el cielo, eso es todo. También utilicé la regla de los tercios para colocar la estatua a la derecha del encuadre.

# 11. Simplicidad y minimalismo

En la última pauta, vimos cómo dejar espacio negativo alrededor del sujeto principal puede crear una sensación de simplicidad y minimalismo. La simplicidad en sí misma puede ser una poderosa herramienta de composición. A menudo se dice que "menos es más". La simplicidad suele significar hacer fotos con fondos sin complicaciones que no distraigan del sujeto principal. También puedes crear una composiciónsencilla ampliando una parte del sujeto y centrándose en un detalle concreto.

En esta primera foto, he hecho zoom sobre unas gotas de agua en una hoja de un jardín. Es un tema muy sencillo, pero también muy bello por su sencillez. Un buen objetivo macro puede ser una herramienta muy útil para crear este tipo de fotos.

En esta segunda fotografía de un árbol al amanecer, utilicé un fondo muy sencillo y organizado para llamar la atención sobre el árbol. Esta foto utiliza el "espacio negativo" para crear una sensación de sencillez y minimalismo. También utilicé la regla de los tercios y las líneas principales en la composición.

# 12. Aislar al sujeto

Utilizar una profundidad de campo reducida para aislar al sujeto es una forma muy eficaz de simplificar la composición. Con un diafragma amplio, puedes difuminar el fondo que, de otro modo, desviaría la atención del sujeto principal. Es una técnica especialmente útil para hacer retratos.

En esta foto de un gato escondido en una caja, he ajustado una apertura de f3,5, que es muy amplia y da como resultado un fondo muy difuminado. Esto atrae la atención hacia el gato, ya que el fondo difuminado distrae menos. Esta técnica es una forma estupenda de simplificar una composición. Habrás observado que también he utilizado esta técnica para llamar la atención sobre las gotas de agua de la hoja en la última pauta.

# 13. Cambia tu punto de vista

La mayoría de las fotos se hacen a la altura de los ojos. En mi caso, ¡sólo son 1,5 metros! Subir o bajar puede ser una forma de crear una composición más interesante y original de un sujeto conocido. A menudo he visto a fotógrafos de fauna, en particular, tumbarse en el barro para conseguir la foto perfecta.

Esta foto de París de noche está tomada desde el tejado de la Torre Montparnasse, en el distrito 15. Siempre que visito una ciudad, intento ver si hay edificios con miradores que me permitan fotografiar la ciudad desde arriba. Subir a lo alto da la oportunidad de captar vistas espectaculares de una ciudad, sobre todo de noche.

A veces, para encontrar el punto de vista perfecto hay que mojarse los pies. Arriba hay una foto que tomé mientras estaba de pie en un arroyo en Ballyhoura, condado de Limerick, Irlanda. De hecho, tuve que esperar un buen rato a que pasara una llovizna y volviera el sol. Sin embargo, mereció la pena bajar y capturar el movimiento del agua mientras fluía sobre las rocas. Necesité varios whiskyscaliente después para calentarme de nuevo.

# 14. Buscar combinaciones de colores específicas

El uso del color en sí es una herramienta de composición que a menudo se pasa por alto. La teoría del color es algo con lo que están familiarizados los diseñadores gráficos, los diseñadores de moda y los interioristas. Ciertas combinaciones de colores se complementan bien entre sí y pueden resultar visualmente impactantes.

Fíjate en la rueda de colores de arriba. Puedes ver que los colores están dispuestos lógicamente en los segmentos de un círculo. Los colores opuestos en la rueda de colores se llaman "colores complementarios". Como fotógrafos, podemos buscar escenas que incorporen colores complementarios para crear composiciones atractivas y llamativas. ¿Te has dado cuenta de cuántos carteles de cine tienen esquemas de color?Esto se hace deliberadamente para crear anuncios atractivos.

Yo mismo utilicé la impresionante combinación de colores azul y amarillo en esta fotografía de la Aduana de Dublín. Los tonos amarillos del edificio iluminado contrastan maravillosamente con el azul intenso del cielo azul.

El rojo y el azul también son colores complementarios en la rueda cromática. El año pasado, el centro comercial Stephen's Green de Dublín se tiñó de rojo por Navidad, lo que resultaba muy impresionante frente al azul intenso del cielo nocturno. Me encanta fotografiar ciudades durante la hora azul. El azul intenso del cielo a esta hora es un telón de fondo muy atractivo para la arquitectura y las luces de la ciudad. El negro puro del cieloLa noche no es tan llamativa y contrasta mucho con las luces de la ciudad.

# 15. Regla del espacio

La regla del espacio se refiere a la dirección en la que el sujeto o sujetos de la foto están mirando o hacia la que se mueven. Si estás haciendo una foto de un coche en movimiento, por ejemplo, debe haber más espacio en el encuadre delante del coche que detrás. Esto implica que hay espacio en el encuadre para que el coche se mueva. Fíjate en el ejemplo del barco que aparece a continuación.

En esta imagen, el barco se sitúa en el lado izquierdo del encuadre mientras se desplaza de izquierda a derecha. Obsérvese cómo hay mucho más espacio para que el barco se desplace delante de su dirección de movimiento (hacia la derecha) que detrás. Podemos imaginar mentalmente que el barco se desplaza en ese espacio mientras navega por el río. También tenemos una ubicación subconsciente para mirar elSi el barco estuviera justo a la derecha del encuadre, ¡nos sacaría de la foto!

Esto también se puede aplicar a las fotos de personas. La regla del espacio sugiere que el sujeto debe mirar o estar de cara al encuadre, no fuera de él. Fíjate en el músico de la foto de arriba. Compuse la escena con él sentado en el lado izquierdo del encuadre. Está de cara a la derecha (según le miramos) en la zona de espacio que hay entre él y el borde derecho del encuadre. Si estuviera de cara aObservando el espacio del encuadre, dirige nuestra mirada más allá del hombre apoyado en la barandilla y hacia la pareja que baila a la derecha.

# 16. Regla de izquierda a derecha

Hay una teoría que dice que "leemos" una imagen de izquierda a derecha de la misma manera que leeríamos un texto. Por esta razón, se sugiere que cualquier movimiento representado en una fotografía fluye de izquierda a derecha. Esto está muy bien, pero supone que el espectador es de un país donde el texto se lee de izquierda a derecha. Muchos idiomas se leen de derecha a izquierda, como por ejemploÁrabe, por ejemplo. Para ser sincero, he visto muchas fotografías estupendas que "fluyen" de derecha a izquierda.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Una vez me criticó un juez porque en una foto mía una mujer caminaba de derecha a izquierda. Me dijo que no seguía la regla de "de izquierda a derecha". Le recordé al juez que la foto estaba tomada en Túnez, donde la gente lee de derecha a izquierda. No gané.

La foto de arriba sigue la regla de 'izquierda a derecha'. La mujer que pasea a su perro en el Jardín de las Tullerías de París camina de izquierda a derecha del encuadre. Esta foto también sigue la 'regla del espacio'. Observarás que hay mucho más espacio delante de la mujer que detrás de ella. Tiene mucho 'espacio' para entrar en el encuadre. También he utilizado la regla de los tercios y un 'encuadre ende un marco" para componer esta fotografía.

# 17. elementos de equilibrio en la escena

La primera pauta de composición que vimos en este tutorial fue la "regla de los tercios". Esto, por supuesto, significa que a menudo colocamos el sujeto principal de la foto en un lateral del encuadre, a lo largo de una de las líneas verticales de la cuadrícula. A veces, esto puede provocar una falta de equilibrio en la escena y dejar una especie de "vacío" en el resto del encuadre.

Para evitarlo, puedes componer la escena de modo que incluya un sujeto secundario de menor importancia o tamaño al otro lado del encuadre. De este modo se equilibra la composición sin quitar demasiado protagonismo al sujeto principal de la fotografía. Fíjate en esta fotografía de la farola ornamentada del puente Alejandro III de París.

El poste ocupa el lado izquierdo del encuadre y la Torre Eiffel, a lo lejos, lo equilibra al otro lado.

Te habrás dado cuenta de que esto parece ir en contra de la idea de espacio negativo mencionada en la directriz número 10. También contradice la "regla de las probabilidades", ya que ahora tenemos un número par de elementos en la escena. Como dije al principio de este tutorial, no hay reglas inquebrantables en la composición fotográfica. Algunas de estas directrices se contradicen entre sí y eso está bien. Algunas directrices funcionan bien paraEs cuestión de criterio y experimentación.

La foto de arriba fue tomada en Venecia. De nuevo, una farola decorativa domina un lado del encuadre. La torre de la iglesia, a lo lejos, aporta equilibrio al otro lado del encuadre.

Esto también tiene un efecto secundario en la composición. La torre de la iglesia en la distancia es obviamente mucho más grande que el poste en la vida real. En la fotografía parece más pequeña porque está lejos. Esto ayuda a añadir una sensación de profundidad y escala a la escena.

# 18. Yuxtaposición

La yuxtaposición es una herramienta de composición muy poderosa en fotografía. La yuxtaposición se refiere a la inclusión de dos o más elementos en una escena que pueden contrastar o complementarse entre sí. Ambos enfoques pueden funcionar muy bien y desempeñan un papel importante a la hora de permitir que la foto cuente una historia.

Eche un vistazo a esta foto tomada en París. En la mitad inferior de la imagen, tenemos las estanterías de libros más bien toscas, llenas de desorden y carteles colgando de la parte superior. Por encima de todo eso, sin embargo, está la magnífica catedral medieval de Notre Dame. Esta joya arquitectónica es el epítome del orden y la estructura, a diferencia de los sencillos pero atractivos puestos de libros de abajo. Parecen serAmbos representan la ciudad de París de maneras diferentes y cuentan una historia sobre dos elementos distintos de la ciudad.

La foto de arriba también fue tomada en Francia, pero esta vez en el pintoresco pueblo de Meyssac, en el suroeste. En esta foto, el viejo coche Citroën 2CV se ve perfectamente en casa delante del típico café francés en el fondo. Los dos elementos se complementan perfectamente. El hombre de espaldas a nosotros en el café es el dueño del coche y parecía sorprendido cuando le pregunté si estaba bien tomar una foto deMe preguntó por qué quería hacer una foto de "esa cosa vieja". No parecía darse cuenta de que, sin darse cuenta, había creado una escena esencialmente francesa al aparcar delante de ese café en concreto.

# 19. Triángulos de oro

¿Sigues conmigo? Ya casi hemos llegado.... Te lo prometo. La composición de los triángulos áureos funciona de forma muy parecida a la regla de los tercios. Sin embargo, en lugar de una cuadrícula de rectángulos, dividimos la imagen con una línea diagonal que va de una esquina a la otra. A continuación, añadimos dos líneas más desde las otras esquinas a la línea diagonal. Las dos líneas más pequeñas se unen a la línea grande en un punto.Como puedes ver, esta forma de composición nos ayuda a introducir un elemento de la "tensión dinámica" que aprendimos en la directriz número 6. Al igual que con la regla de los tercios, utilizamos las líneas (de los triángulos en este caso) para ayudarnos a situar los distintos elementos de la escena.

La foto de arriba contiene fuertes diagonales que siguen las líneas de los "triángulos dorados". Las ligeras estelas del tráfico siguen perfectamente la línea diagonal desde arriba a la derecha hasta abajo a la izquierda. La parte superior de los edificios de la izquierda está cerca de la diagonal más pequeña de la izquierda. La línea pequeña de la derecha se encuentra con la línea más grande en la esquina superior de los edificios.

La foto de arriba utiliza la "regla de los triángulos" de una forma más sutil. Las cabezas de las estatuas crean un "triángulo implícito". Esta línea nos lleva a la Torre Eiffel en la distancia. La línea más corta de la izquierda se encuentra con la línea más larga de la derecha en el punto medio de la Torre Eiffel. La línea más corta de la derecha se encuentra entre las dos estatuas. La regla de los triángulos puede parecer una forma compleja de organizar unafoto, pero puede dar lugar a composiciones realmente impresionantes.

# 20. Proporción áurea

¿Qué es la proporción áurea? Bueno, en realidad es muy sencillo: dos cantidades están en la proporción áurea si su cociente es el mismo que el cociente entre su suma y la mayor de las dos cantidades. Espera, ¿y ahora qué? Vale, si eso suena demasiado complicado, quizá esta fórmula matemática te ayude:

¿Lo que significa que ahora estás aún más confundido?

Es cierto que el método de la proporción áurea para componer una fotografía puede parecer muy complejo a primera vista. En realidad, es bastante sencillo. Es como una versión ligeramente más compleja de la regla de los tercios. En lugar de una cuadrícula regular, la imagen se divide en una serie de cuadrados, como en los ejemplos siguientes. Es lo que se conoce como "cuadrícula Phi". Puedes utilizar los cuadrados para dibujar una espiralLos cuadrados ayudan a situar los elementos en la escena y la espiral nos da una idea de cómo debe fluir la escena. Es un poco como una línea principal invisible.

Se cree que el método de composición de la espiral dorada existe desde hace más de 2.400 años, ya que se creó en la antigua Grecia. Se utiliza ampliamente en muchos tipos de arte, así como en la arquitectura, como forma de crear composiciones estéticamente agradables. Se empleó especialmente bien en el arte del Renacimiento.

Vale, tengo que admitir algo, en realidad nunca me propuse componer una fotografía utilizando la proporción áurea a propósito. Cuando eché la vista atrás a mis fotos, me di cuenta de que la había utilizado sin querer unas cuantas veces.

Tomé esta foto en Venecia. El puente y los escalones de la izquierda ocupan la gran plaza de la derecha. La espiral de Fibonacci nos lleva desde aquí hasta lo alto del puente y hasta las dos mujeres sentadas junto a él. Puede que haya sido un afortunado accidente, ¡pero parece que funciona!

La proporción áurea puede configurarse en diferentes direcciones. En esta foto tomada en Praga, la espiral nos lleva por el puente hasta el castillo de la orilla opuesta ¡Otro afortunado accidente! Obviamente, sería imposible tener todas estas pautas compositivas en la cabeza mientras disparas ¡Te fundirías el cerebro! Sin embargo, un buen ejercicio es hacer el esfuerzo de utilizar una o dos de ellas cada vezPuedes hacer una sesión de fotos en la que busques situaciones para utilizar un "encuadre dentro de un encuadre", por ejemplo.

Después de un tiempo, verás que muchas de estas pautas se arraigan. Empezarás a utilizarlas de forma natural, sin tener que pensar en ellas. Como puedes ver en la proporción áurea, ¡incluso utilicé una de ellas sin darme cuenta! Espero que este tutorial te haya resultado útil y te ayude a llevar tu fotografía al siguiente nivel.

Texto / Autor: Barry O Carroll