Det finns inga obrytbara regler när det gäller hur du ska komponera dina foton. Det finns dock flera riktlinjer som du kan använda för att förbättra kompositionen av dina foton. I den här handledningen har jag listat 20 av dessa riktlinjer, tillsammans med exempel på varje. Jag började med de mest grundläggande och slutade med några av de mer avancerade teknikerna för fotokomposition. Många av dessa varJag brukar ha en eller flera av dessa riktlinjer i åtanke när jag skapar en scen. Vi börjar med den kanske mest kända kompositionstekniken: tredjedelsregeln.

# 1. Rule of Thirds

Jag sa precis att det inte finns några fasta regler när det gäller komposition, och det första jag skriver om är "tredjedelsregeln". Till mitt försvar kan jag säga att jag inte har hittat på namnet. tredjedelsregeln är mycket enkel. Du delar in bilden i 9 lika stora rektanglar, 3 breda och 3 nedåt, som illustreras nedan.Många kameratillverkare har faktiskt inkluderat möjligheten att visa den härKontrollera i kamerans bruksanvisning hur du aktiverar denna funktion.

Tanken är att placera de viktiga elementen i scenen längs en eller flera av linjerna eller där linjerna korsas. Vi har en naturlig tendens att vilja placera huvudmotivet i mitten. Att placera det utanför mitten med hjälp av tredjedelsregeln leder vanligtvis till en mer attraktiv komposition. I den här bilden har jag placerat horisonten ungefär längs den nedre tredjedelen av ramen och trädenFotot skulle inte ha fått samma effekt om de större träden hade placerats i mitten av bilden.

# 2. Centrerad komposition och symmetri

Nu när jag har sagt åt dig att inte placera huvudmotivet i mitten av bilden, ska jag säga åt dig att göra precis tvärtom! Det finns tillfällen då det fungerar riktigt bra att placera ett objekt i mitten av bilden. Symmetriska scener är perfekta för en centrerad komposition. De ser också bra ut i kvadratiska ramar.

Den här bilden av Ha'penny Bridge i min hemstad Dublin var den perfekta kandidaten för en centrerad komposition. Arkitektur och vägar är vanligtvis bra motiv för centrerade kompositioner.

Scener med reflektioner är också ett utmärkt tillfälle att använda symmetri i din komposition. I den här bilden använde jag en blandning av tredjedelsregeln och symmetri för att komponera scenen. Trädet är placerat utanför mitten till höger i bilden, men det helt stilla vattnet i sjön ger symmetrin. Generellt kan du kombinera flera kompositionsriktlinjer i ett enda fotografi.

# 3. Djup och förgrundsintresse

Att inkludera förgrundsintressen i en scen är ett bra sätt att ge scenen en känsla av djup. Fotografier är 2D till sin natur. Att inkludera förgrundsintressen i ramen är en av flera tekniker för att ge scenen en mer 3D-känsla.

I det här fotografiet av ett vattenfall i Nederländerna utgör flodstenarna en perfekt källa till förgrundsintresse. Att lägga till förgrundsintresse fungerar särskilt bra med vidvinkelobjektiv.

# 4. Ramar - ram inom ramen

Inramning av motiv med båge - fotografisk komposition

Att inkludera en "ram inom ramen" är ett annat effektivt sätt att skildra djupet i en scen. Leta efter element som fönster, valv eller överhängande grenar för att rama in scenen. "Ramen" behöver inte nödvändigtvis omge hela scenen för att vara effektiv.

På bilden ovan, som är tagen på Markusplatsen i Venedig, använde jag bågen för att rama in Markusbasilikan och Campanile längst bort på piazzan. Att använda landskap som ses genom bågar var ett vanligt inslag i renässansmåleri som ett sätt att skildra djup. Som du kan se var piazzan helt tom när jag tog bilden. Detta är en av fördelarna med att lyfta05.00. Tidig morgon är en av mina favorittider för att gå ut med kameran.

Ramar behöver inte vara konstgjorda föremål som valv eller fönster. Bilden nedan togs i County Kildare, Irland. Den här gången använde jag trädstammen till höger och den överhängande grenen för att skapa en ram runt scenen med bron och husbåten. Observera att även om "ramen" inte omger hela scenen i det här fallet, ger den ändå en känsla av djup. Använda en"Frame within a frame" är ett utmärkt tillfälle att använda den omgivande miljön för att vara kreativ i dina kompositioner.

# 5. Huvudlinjer

Ledande linjer hjälper till att leda betraktaren genom bilden och fokusera uppmärksamheten på viktiga element. Allt från stigar, väggar eller mönster kan användas som ledande linjer. Ta en titt på exemplen nedan.

I det här fotot av Eiffeltornet använde jag mönstren i stenarna på trottoaren som huvudlinjer. Alla linjer på marken leder betraktaren till Eiffeltornet på avstånd. Du kommer också att märka att jag använde en centrerad komposition för den här scenen. Symmetrin i min omgivning gjorde att den här typen av komposition fungerade bra.

De inledande linjerna behöver inte nödvändigtvis vara raka, vilket illustreras i bilden ovan. Faktum är att böjda linjer kan vara mycket attraktiva kompositionselement. I det här fallet tar vägen betraktaren till höger om ramen innan den svänger till vänster mot trädet. Jag använde också tredjedelsregeln när jag komponerade scenen.

# 6. Diagonaler och trianglar

Det sägs ofta att trianglar och diagonaler ger "dynamisk spänning" till ett foto. Min svärmor är också bra på att ge spänning till alla scener. Vad menar vi med "dynamisk spänning"? Det kan vara svårt att förklara och låta lite pretentiöst. Se på det så här: horisontella linjer och vertikala linjer antyder stabilitet. Om du ser en person i enPlacera den här mannen på en horisontell yta och han kommer att se ganska stabil ut, såvida han inte lämnar en bar klockan 02.00. Placera den här mannen på en lutande yta och han kommer att se mindre stabil ut. Detta skapar en viss nivå av spänning visuellt. Vi är inte så vana vid diagonaler i vårt dagliga liv. De antyder omedvetet instabilitet. Införliva trianglar och diagonaler i våra fotonkan bidra till att skapa en känsla av "dynamisk spänning".

Att införliva trianglar i en scen är ett särskilt effektivt sätt att skapa dynamisk spänning. Trianglar kan vara faktiska triangelformade objekt eller antydda trianglar. Jag ska förklara detta mer i detalj om en liten stund.

Denna bild av Samuel Beckett Bridge i Dublin innehåller många trianglar och diagonaler i scenen. Bron i sig är en riktig triangel (den borde faktiskt föreställa en keltisk harpa på sin sida). Det finns också flera "antydda" trianglar i scenen. Observera hur huvudlinjerna till höger om ramen alla är diagonala och bildar trianglar som möts på samma punkt. Dessa är "trianglarAtt ha diagonaler som går i olika riktningar ger en hel del "dynamisk spänning" till scenen. Återigen kan du se hur jag kombinerade två tekniker för att komponera bilden: huvudlinjer och diagonaler.

På den här bilden av Hotel de Ville i Paris skapar de antydda trianglarna och diagonalerna en känsla av dynamisk spänning. Vi är inte vana vid att se byggnader luta i sådana vinklar i vår vardag. Det är lite störande för vår känsla av balans. Det är det som skapar den visuella spänningen. Du kan också prata om dynamisk spänning för att se smart ut (eller irriterande pretentiös) iinför sina vänner.

# 7. Mönster och texturer

Människor dras naturligt till mönster. De är visuellt tilltalande och antyder harmoni. Mönster kan vara konstgjorda som en serie bågar eller naturliga som kronbladen på en blomma. Att integrera mönster i dina fotografier är alltid ett bra sätt att skapa en tilltalande komposition. Mindre vanliga texturer kan också vara mycket tilltalande för ögat.

Bilden ovan togs i Tunisien. Jag använde mönstret på gatstenarna för att rikta blicken mot den välvda byggnaden. Byggnaden i sig innehåller ett mönster i form av en serie bågar. Det välvda taket kompletterar också de rundade bågarna nedanför.

# 8. Regel om sannolikheter

I fotografins värld finns det säkert många "sannolikheter", men "sannolikhetsregeln" är något helt annat.Regeln föreslår att en bild är mer visuellt tilltalande om det finns ett udda antal objekt.Teorin föreslår att ett jämnt antal element i en scen är distraherande, eftersom betraktaren är osäker på vilket man ska fokusera sin uppmärksamhet på.Ett udda antal element ärFör att vara ärlig tror jag att det finns många fall där detta inte är fallet, men det är verkligen tillämpligt i vissa situationer. Vad händer om du har fyra barn? Hur bestämmer du vilket du ska lämna utanför bilden? Personligen skulle jag överväga den framtida intjäningspotentialen.

Bilden ovan är ett exempel på sannolikhetsregeln. Jag har medvetet ramat in scenen med tre bågar. Jag tror inte att två bågar hade fungerat lika bra och kanske hade delat betraktarens uppmärksamhet. Det hände också att det fanns tre personer i scenen. Denna komposition använder sig också av mönster och "ramar inom en ram".

På bilden av två gondoljärer i Venedig ovan ser du att jag helt har ignorerat sannolikhetsregeln. Det är sant att din uppmärksamhet kan växla mellan varje gondoljär. Men det är precis vad ett samtal mellan två personer är, ett fram och tillbaka. Av den anledningen tror jag att det jämna antalet ämnen fungerar i det här fallet.

# 9. Fyll i ramen

Att fylla ramen med motivet och lämna lite eller inget utrymme runt det kan vara mycket effektivt i vissa situationer. Detta hjälper betraktaren att fokusera helt på huvudmotivet utan distraktioner. Det gör det också möjligt för betraktaren att utforska detaljerna i motivet som inte skulle vara möjliga om de fotograferades från längre avstånd. Att fylla ramen innebär vanligtvis att du kommer så nära att du faktiskt kanklipp ut delar av ditt motiv. I många fall kan detta leda till en mycket originell och intressant komposition.

På bilden av min katt till vänster ser du att jag har fyllt ramen helt med hans ansikte och även beskurit ändarna av hans huvud och man. Detta gör att betraktaren verkligen kan fokusera på detaljer som ögonen eller texturen i hans päls. Du kanske också märker att jag har använt tredjedelsregeln i denna komposition. Han är ett underbart djur, men du borde se tillståndet iHan älskar barn också, men han skulle inte kunna äta en hel.

I det andra fotot av Notre Dame-katedralen i Paris lämnade jag mycket lite utrymme runt byggnadens kanter. Syftet med detta foto är att visa de arkitektoniska detaljerna i byggnadens främre fasad.

# 10. Lämna negativt utrymme

Återigen kommer jag att säga emot mig själv! I den senaste riktlinjen sa jag att det fungerar bra att fylla ramen som ett kompositionsverktyg. Nu kommer jag att säga att det också fungerar bra att göra precis tvärtom. Att lämna mycket tomt eller "negativt" utrymme runt motivet kan vara mycket attraktivt. Det skapar en känsla av enkelhet och minimalism. Precis som att fylla ramen hjälper dettittare att koncentrera sig på huvudämnet utan distraktioner.

Det här fotot av en gigantisk staty av den hinduiska guden Shiva på Mauritius är ett bra exempel på användningen av negativt utrymme. Statyn är uppenbarligen huvudmotivet, men jag har lämnat mycket utrymme som bara fylls av den omgivande himlen. Detta fokuserar vår uppmärksamhet på själva statyn samtidigt som huvudmotivet får "andrum", så att säga. Kompositionen skapar också en känsla av enkelhet. NejDet finns inget komplicerat med scenen. Det är bara statyn omgiven av himlen, det är allt. Jag använde också tredjedelsregeln för att placera statyn till höger i bilden.

# 11. Enkelhet och minimalism

I den senaste riktlinjen såg vi hur negativt utrymme runt huvudmotivet kan skapa en känsla av enkelhet och minimalism. Enkelhet i sig kan vara ett kraftfullt kompositionsverktyg. Det sägs ofta att "mindre är mer". Enkelhet innebär vanligtvis att ta bilder med okomplicerade bakgrunder som inte distraherar från huvudmotivet. Du kan också skapa en kompositionenkelt genom att förstora en del av motivet och fokusera på en specifik detalj.

I det första fotot zoomade jag in på några vattendroppar på ett blad i en trädgård. Det är ett så enkelt motiv, men det är också väldigt vackert på grund av sin enkelhet. Ett bra makroobjektiv kan vara ett mycket användbart verktyg för att skapa den här typen av foton.

I det andra fotografiet av ett träd i gryningen använde jag en mycket enkel och organiserad bakgrund för att dra uppmärksamheten till trädet. I det här fotografiet används "negativt utrymme" för att skapa en känsla av enkelhet och minimalism. Jag använde också tredjedelsregeln och ledande linjer i kompositionen.

# 12. Isolera ämnet

Att använda ett grunt skärpedjup för att isolera motivet är ett mycket effektivt sätt att förenkla din komposition. Genom att använda en stor bländare kan du sudda ut bakgrunden som annars kan dra uppmärksamheten bort från huvudmotivet. Detta är en särskilt användbar teknik för porträttfotografering.

I det här fotot av en katt som gömmer sig i en låda har jag ställt in en bländare på f3,5, vilket är mycket brett och ger en mycket suddig bakgrund. Detta drar uppmärksamheten till katten eftersom den suddiga bakgrunden är mindre distraherande. Denna teknik är ett bra sätt att förenkla en komposition. Du kanske har märkt att jag också använde denna teknik för att dra uppmärksamheten till vattendropparna på bladet i den sista riktlinjen.

# 13. Ändra din synvinkel

De flesta foton tas i ögonhöjd. I mitt fall är det bara 1,5 meter! Att gå upp eller ner kan vara ett sätt att skapa en mer intressant och originell komposition av ett bekant motiv. Jag har ofta sett naturfotografer, i synnerhet, ligga i leran för att få den perfekta bilden.

Den här bilden av Paris på natten togs från taket på Montparnasse Tower i 15:e arrondissementet. När jag besöker en stad försöker jag alltid se om det finns några byggnader med utsiktsplattformar som gör att jag kan fotografera staden från ovan. Att klättra högt upp ger chansen att fånga spektakulära vyer över en stad, särskilt på natten.

Ibland måste man bli blöt om fötterna för att hitta den perfekta utsiktspunkten. Ovan är ett foto jag tog när jag stod vid en bäck i Ballyhoura, County Limerick, Irland. Jag fick faktiskt vänta ganska länge på att ett regn skulle passera och solen komma tillbaka. Men det var värt att gå ner och fånga vattnets rörelser när det flöt över stenarna. Jag behövde flera whiskysvarmt efteråt för att värma upp mig igen.

# 14. Leta efter specifika färgkombinationer

Att använda färg i sig är ett ofta förbisett kompositionsverktyg. Färgteori är något som grafiska formgivare, modedesigners och inredningsarkitekter är bekanta med. Vissa färgkombinationer kompletterar varandra väl och kan vara visuellt slående.

Ta en titt på färghjulet ovan. Du kan se att färgerna är logiskt ordnade i segmenten av en cirkel. De motsatta färgerna i färghjulet kallas "komplementfärger". Som fotografer kan vi leta efter scener som innehåller komplementfärger som ett sätt att skapa övertygande och slående kompositioner. Har du märkt hur många filmaffischer som har färgschemanDetta görs medvetet för att skapa attraktiva annonser.

Jag använde själv den fantastiska blå/gula färgkombinationen i detta fotografi av tullhuset i Dublin. De gula tonerna i den upplysta byggnaden kontrasterar vackert mot den azurblå himlens djupblå färg.

Rött och blått är också komplementfärger på färghjulet. Stephen's Green Shopping Centre i Dublin blev rött till jul förra året. Detta var mycket imponerande mot natthimlens djupblå. Jag älskar att fotografera städer under den blå timmen. Himlens djupblå vid denna tid är en mycket attraktiv bakgrund för stadens arkitektur och ljus. Himlens rena svartnattetid är inte lika slående och kontrasterar mycket starkt mot stadens ljus.

# 15. Rymdregler

Utrymmesregeln avser den riktning som motivet/motiven i din bild är vända mot eller rör sig mot. Om du till exempel tar en bild av en bil i rörelse ska det finnas mer utrymme i bilden framför bilen än bakom. Detta innebär att det finns utrymme i bilden för bilen att röra sig. Ta en titt på exemplet med båten nedan.

I den här bilden är båten placerad på vänster sida av ramen när den rör sig från vänster till höger. Lägg märke till att det finns mycket mer utrymme för båten att röra sig framför sin rörelseriktning (till höger) än bakom den. Vi kan mentalt föreställa oss att båten rör sig i det utrymmet när den seglar längs floden. Vi har också en undermedveten plats att titta påOm båten var precis på höger sida av ramen skulle det ta oss ur bilden!

Detta kan också användas för foton av människor. Regeln om utrymme antyder att motivet ska titta på eller vända in i ramen, inte ut ur den. Ta en titt på musikern i fotot ovan. Jag komponerade scenen med honom sittande på vänster sida av ramen. Han är vänd åt höger (när vi tittar på honom) i utrymmet mellan honom och den högra kanten av ramen. Om han var vänd motGenom att titta på utrymmet i bilden leder han våra blickar bort från mannen som lutar sig mot räcket och till det dansande paret till höger.

# 16. Vänster-till-höger-regeln

Det finns en teori som säger att vi "läser" en bild från vänster till höger på samma sätt som vi skulle läsa en text. Av denna anledning föreslås det att alla rörelser som avbildas på ett fotografi flyter från vänster till höger. Detta är mycket bra, men det förutsätter att betraktaren kommer från ett land där text läses från vänster till höger. Många språk läses från höger till vänster, t.ex.Arabiska, till exempel. Ärligt talat har jag sett många fantastiska fotografier som "flyter" från höger till vänster.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

En gång kritiserades jag av en domare för att en kvinna på ett foto som jag tagit gick från höger till vänster. Han sa att jag inte följde regeln "vänster till höger". Jag påminde domaren om att fotot var taget i Tunisien, där man läser från höger till vänster. Jag vann inte.

Bilden ovan följer "vänster till höger"-regeln. Kvinnan som rastar sin hund i Tuilerieträdgården i Paris går från vänster till höger i bilden. Den här bilden följer också "utrymmesregeln". Du kommer att märka att det finns mycket mer utrymme framför kvinnan än bakom henne. Hon har gott om "utrymme" för att komma in i bilden. Jag använde också tredjedelsregeln och en "ram iav en ram" för att komponera detta fotografi.

# 17. Element för balans i scenen

Den första kompositionsriktlinjen vi tittade på i denna handledning var "tredjedelsregeln". Detta innebär naturligtvis att vi ofta placerar huvudmotivet i bilden vid sidan av ramen längs en av de vertikala rutnätslinjerna. Ibland kan detta leda till en brist på balans i scenen. Det kan lämna ett slags "tomrum" i resten av ramen.

För att övervinna detta kan du komponera din scen så att den inkluderar ett sekundärt motiv av mindre betydelse eller storlek på andra sidan ramen. Detta balanserar kompositionen utan att ta bort för mycket fokus från huvudmotivet i fotografiet. Ta en titt på detta fotografi av den utsmyckade lyktstolpen på Alexandre III-bron i Paris.

Själva stolpen fyller ut den vänstra sidan av ramen. Eiffeltornet i fjärran balanserar den på andra sidan av ramen.

Du kanske har märkt att detta verkar strida mot idén om negativt utrymme som nämns i riktlinje nummer 10. Det strider också mot "sannolikhetsregeln" eftersom vi nu har ett jämnt antal element i scenen. Som jag sa i början av denna handledning finns det inga obrytbara regler för fotokomposition. Vissa av dessa riktlinjer strider mot varandra och det är bra. Vissa riktlinjer fungerar bra förDet är en fråga om bedömning och experimenterande.

Bilden ovan togs i Venedig. Återigen dominerar en dekorativ lyktstolpe ena sidan av ramen. Kyrktornet på avstånd ger balans på den andra sidan av ramen.

Detta har också en sidoeffekt på kompositionen. Kyrktornet på avstånd är uppenbarligen mycket större än stolpen i verkligheten. Det ser mindre ut på fotografiet eftersom det är långt borta. Detta bidrar till att ge scenen en känsla av djup och skala.

# 18. Juxtaposition

Juxtaposition är ett mycket kraftfullt kompositionsverktyg inom fotografi. Juxtaposition innebär att två eller flera element i en scen kontrasterar eller kompletterar varandra. Båda metoderna kan fungera mycket bra och spelar en viktig roll för att fotot ska kunna berätta en historia.

Ta en titt på detta foto taget i Paris. I den nedre halvan av bilden har vi de ganska grova och färdiga bokhyllorna, fulla av röran och affischer som hänger från toppen. Ovanför allt detta är dock den magnifika medeltida katedralen Notre Dame. Denna arkitektoniska juvel är symbolen för ordning och struktur, till skillnad från de enkla men attraktiva bokstånden nedan. De verkar varastår i direkt kontrast till varandra, men de fungerar bra tillsammans. Båda representerar staden Paris på olika sätt. De berättar en historia om två olika delar av staden.

Bilden ovan togs också i Frankrike, men den här gången i den pittoreska byn Meyssac i sydväst. På den här bilden ser den gamla Citroen 2CV-bilen perfekt ut framför det typiska franska caféet i bakgrunden. De två elementen kompletterar varandra perfekt. Mannen med ryggen mot oss i caféet är bilens ägare och han såg förvånad ut när jag frågade om det var okej att ta ett foto avHan frågade varför jag ville ta en bild av "den där gamla saken". Han verkade inte inse att han oavsiktligt hade skapat en i huvudsak fransk scen genom att parkera framför just det kaféet.

# 19. Gyllene trianglar

Är du fortfarande med mig? Vi är nästan där.... Jag lovar. Kompositionen av de gyllene trianglarna fungerar på ungefär samma sätt som tredjedelsregeln. Istället för ett rutnät av rektanglar delar vi dock upp bilden med en diagonal linje som löper från ett hörn till det andra. Vi lägger sedan till ytterligare två linjer från de andra hörnen till den diagonala linjen. De två mindre linjerna möter den stora linjen vid enDetta delar in bilden i en serie trianglar. Som du kan se hjälper denna form av komposition oss att införa ett element av den "dynamiska spänning" vi lärde oss om i riktlinje nummer 6. Precis som med tredjedelsregeln använder vi linjerna (i trianglarna i detta fall) för att hjälpa oss att placera de olika elementen i scenen.

Bilden ovan innehåller starka diagonaler som följer linjerna i de "gyllene trianglarna". De ljusa spåren av trafik följer perfekt den diagonala linjen från övre höger till nedre vänster. Topparna på byggnaderna till vänster ligger nära den mindre diagonalen till vänster. Den lilla linjen till höger möter den större linjen vid byggnadernas övre hörn.

På bilden ovan används "triangelregeln" på ett mer subtilt sätt. Statyernas huvuden skapar en "underförstådd triangel". Denna linje leder oss till Eiffeltornet i fjärran. Den kortare linjen till vänster möter den längre linjen till höger vid Eiffeltornets mittpunkt. Den kortare linjen till höger är mellan de två statyerna. Triangelregeln kan verka som ett komplicerat sätt att organisera enmen kan resultera i riktigt imponerande kompositioner.

# 20. Gyllene snittet

Vad är gyllene snittet? Det är faktiskt ganska enkelt: två kvantiteter är i gyllene snittet om deras kvot är densamma som kvoten mellan deras summa och den större av de två kvantiteterna. Vänta, vad händer nu? Om det låter för komplicerat kanske den här matematiska formeln kan hjälpa dig:

Vilket betyder att du är ännu mer förvirrad nu?

Det är sant att det gyllene snittets metod för att komponera ett fotografi kan verka mycket komplex vid första anblicken. I själva verket är det ganska enkelt. Det är som en något mer komplex version av tredjedelsregeln. Istället för ett vanligt rutnät delas bilden in i en serie rutor, som i exemplen nedan. Detta kallas för "Phi-rutnätet". Du kan använda rutorna för att rita en spiralKvadraterna hjälper oss att placera elementen i scenen och spiralen ger oss en uppfattning om hur scenen ska flöda. Det är lite som en osynlig huvudlinje.

Den gyllene spiralens kompositionsmetod tros ha funnits i över 2 400 år och skapades i antikens Grekland. Den används ofta inom många typer av konst och arkitektur, som ett sätt att skapa estetiskt tilltalande kompositioner. Den var särskilt välanvänd inom renässanskonsten.

Ok, jag måste erkänna en sak här, jag hade faktiskt aldrig tänkt komponera ett foto med hjälp av det gyllene snittet. När jag tittade tillbaka på mina bilder insåg jag att jag oavsiktligt hade använt det några gånger.

Jag tog det här fotot i Venedig. Bron och trappan till vänster upptar den stora kvadraten till höger. Fibonacci-spiralen tar oss härifrån till toppen av bron och ner till de två kvinnor som sitter bredvid den. Det kan ha varit en lycklig slump, men det verkar fungera!

Det gyllene snittet kan konfigureras i olika riktningar. I den här bilden från Prag leder spiralen oss över bron till slottet på andra sidan stranden. Ännu en lycklig slump! Det är naturligtvis omöjligt att ha alla dessa kompositionsriktlinjer i huvudet medan du fotograferar. Din hjärna skulle smälta! Men en bra övning är att försöka använda en eller två av dem varje gångDu kan till exempel göra en fotografering där du letar efter situationer där du kan använda en "ram i en ram".

Efter ett tag kommer du att upptäcka att många av dessa riktlinjer blir inrotade. Du kommer att börja använda dem naturligt, utan att behöva tänka på dem. Som du kan se från det gyllene snittet, använde jag till och med en av dem utan att inse det! Jag hoppas att du tyckte att den här handledningen var användbar och att den hjälper dig att ta din fotografering till nästa nivå.

Text / Författare: Barry O Carroll