जब बात आती है कि आपको अपनी तस्वीरें कैसे बनानी चाहिए तो कोई अटूट नियम नहीं हैं। हालाँकि, ऐसे कई दिशानिर्देश हैं जिनका उपयोग आप अपनी तस्वीरों की संरचना को बेहतर बनाने में मदद के लिए कर सकते हैं। इस ट्यूटोरियल में, मैंने इनमें से 20 दिशानिर्देशों को प्रत्येक के उदाहरणों के साथ सूचीबद्ध किया है। मैंने सबसे बुनियादी से शुरुआत की और कुछ अधिक उन्नत फोटो रचना तकनीकों के साथ समाप्त किया। इनमें से कई का उपयोग हजारों वर्षों से कला में किया जाता रहा है और वास्तव में रचनाओं को अधिक आकर्षक बनाने में मदद करता है। मैंने पाया है कि किसी दृश्य को तैयार करते समय आमतौर पर मेरे दिमाग में इनमें से एक या अधिक दिशानिर्देश होते हैं। हम शायद सबसे प्रसिद्ध गीत लेखन तकनीक से शुरुआत करेंगे: तिहाई का नियम।

# 1. तिहाई का नियम

मैंने सिर्फ इतना कहा कि जब यह होता है तो कोई कठोर और तेज़ नियम नहीं होते हैं। गीत लेखन की बात आती है, और पहली चीज़ जो मैं लिखता हूँ वह तिहाई का 'नियम' है। अपने बचाव में, मैंने नाम नहीं बताया। तिहाई का नियम बहुत सरल है. आप फ़्रेम को 9 समान आयतों में विभाजित करें, 3 चौड़े और 3 नीचे, जैसा कि नीचे दिखाया गया है। कई कैमरा निर्माताओं ने वास्तव में इस ग्रिड को लाइव व्यू मोड में प्रदर्शित करने की क्षमता शामिल की है। इस सुविधा को सक्षम करने के तरीके के लिए अपने कैमरा मैनुअल की जांच करें।

विचार यह है कि दृश्य के महत्वपूर्ण तत्वों को एक या अधिक रेखाओं के साथ या जहां रेखाएं प्रतिच्छेद करती हैं, वहां रखा जाए। लगाने की इच्छा रखने की हमारी स्वाभाविक प्रवृत्ति होती हैसरल जो मुख्य विषय से ध्यान न भटकाए। आप अपने विषय के एक हिस्से को ज़ूम करके और एक विशिष्ट विवरण पर ध्यान केंद्रित करके एक सरल रचना भी बना सकते हैं।

इस पहली तस्वीर में, मैंने एक पत्ते पर कुछ पानी की बूंदों को ज़ूम इन किया है बगीचा। यह बहुत ही सरल विषय है, लेकिन अपनी सरलता के कारण बहुत सुन्दर भी है। इस प्रकार की तस्वीरें बनाने के लिए एक अच्छा मैक्रो लेंस एक बहुत ही उपयोगी उपकरण हो सकता है।

भोर के समय एक पेड़ की इस दूसरी तस्वीर में, मैंने पेड़ की ओर ध्यान आकर्षित करने के लिए एक बहुत ही सरल और सुव्यवस्थित पृष्ठभूमि का उपयोग किया . यह तस्वीर सादगी और न्यूनतावाद की भावना पैदा करने के लिए 'नकारात्मक स्थान' का उपयोग करती है। मैंने रचना में तिहाई और अग्रणी पंक्तियों के नियम का भी उपयोग किया।

# 12. अपने विषय को अलग करें

अपने विषय को अलग करने के लिए क्षेत्र की उथली गहराई का उपयोग करना अपने को सरल बनाने का एक बहुत ही प्रभावी तरीका है रचना . विस्तृत एपर्चर का उपयोग करके, आप पृष्ठभूमि को धुंधला कर सकते हैं जो अन्यथा मुख्य विषय से ध्यान भटका सकता है। पोर्ट्रेट शूट करने के लिए यह विशेष रूप से उपयोगी तकनीक है।

एक बक्से में छुपी हुई बिल्ली की इस तस्वीर में, मैंने f3.5 का एपर्चर सेट किया है जो बहुत चौड़ा है और परिणामस्वरुप पृष्ठभूमि बहुत धुंधली हो जाती है। इससे बिल्ली का ध्यान आकर्षित होता है क्योंकि धुंधली पृष्ठभूमि कम ध्यान भटकाने वाली होती है। यह तकनीक किसी रचना को सरल बनाने का एक उत्कृष्ट तरीका है। आपने देखा होगा कि मैंने भी इसका उपयोग किया हैअंतिम दिशानिर्देश में पत्ती पर पानी की बूंदों पर ध्यान आकर्षित करने की तकनीक।

# 13. अपना दृष्टिकोण बदलें

अधिकांश तस्वीरें आंखों के स्तर पर ली जाती हैं। मेरे मामले में, यह केवल 5 फीट है! ऊपर या नीचे जाना किसी परिचित विषय की अधिक रोचक और मौलिक रचना बनाने का एक तरीका हो सकता है। मैंने अक्सर वन्यजीव फोटोग्राफरों को, विशेष रूप से, सही शॉट लेने के लिए कीचड़ में लेटते हुए देखा है।

रात में पेरिस की यह तस्वीर 15वें एरोनडिसेमेंट में मोंटपर्नासे टॉवर की छत से ली गई थी। जब भी मैं किसी शहर का दौरा करता हूं, तो मैं हमेशा यह देखने की कोशिश करता हूं कि क्या वहां देखने के लिए प्लेटफार्म वाली इमारतें हैं जो मुझे ऊपर से शहर की तस्वीरें लेने की अनुमति देती हैं। ऊंचाई पर चढ़ने से आपको शहर के शानदार दृश्यों को कैद करने का मौका मिलता है, खासकर रात में।

कभी-कभी सही सुविधाजनक स्थान ढूंढने का मतलब अपने पैरों को गीला करना होता है। ऊपर एक तस्वीर है जो मैंने आयरलैंड के काउंटी लिमरिक के बल्लीहोरा में एक खाड़ी में खड़े होकर ली थी। वास्तव में मुझे बारिश की बूंदाबांदी बीतने और सूरज के वापस आने के लिए काफी देर तक इंतजार करना पड़ा। हालाँकि, नीचे जाना और चट्टानों के ऊपर से बहते पानी की गति को पकड़ना उचित था। बाद में मुझे खुद को फिर से गर्म करने के लिए कई गर्म व्हिस्की की आवश्यकता पड़ी।

#14। विशिष्ट रंग संयोजनों की तलाश करें

रंग का उपयोग स्वयं एक अक्सर अनदेखा किया जाने वाला रचना उपकरण है। रंग सिद्धांत एक ऐसी चीज़ है जिसे डिज़ाइनर कहते हैंग्राफ़िक्स, फ़ैशन डिज़ाइनर और इंटीरियर डिज़ाइनर से परिचित हैं। कुछ रंग संयोजन एक-दूसरे के पूरक हैं और देखने में आकर्षक हो सकते हैं।

ऊपर रंग चक्र पर एक नज़र डालें। आप देख सकते हैं कि रंग एक वृत्त के खंडों में तार्किक रूप से व्यवस्थित हैं। रंग चक्र पर विपरीत रंगों को 'पूरक रंग' कहा जाता है। फोटोग्राफर के रूप में, हम ऐसे दृश्यों की तलाश कर सकते हैं जिनमें सम्मोहक और आकर्षक रचनाएँ बनाने के तरीके के रूप में पूरक रंग शामिल हों। क्या आपने कभी गौर किया है कि कितने फिल्म पोस्टरों में नीले और पीले/नारंगी रंग की योजनाएं होती हैं? यह जानबूझकर ध्यान आकर्षित करने वाले विज्ञापन बनाने के लिए किया जाता है।

डबलिन में कस्टम्स हाउस की इस तस्वीर में मैंने स्वयं आकर्षक नीले/पीले रंग संयोजन का उपयोग किया है। रोशन इमारत के पीले रंग नीले आकाश के गहरे नीले रंग के साथ खूबसूरती से मेल खाते हैं।

रंग चक्र पर लाल और नीला भी पूरक रंग हैं। डबलिन में स्टीफ़न ग्रीन शॉपिंग सेंटर पिछले साल क्रिसमस पर लाल हो गया था। गहरे नीले रात के आकाश में यह बहुत प्रभावशाली था। मुझे नीले घंटे के दौरान शहरों की तस्वीरें खींचना पसंद है। इस समय आकाश का गहरा नीला रंग वास्तुकला और शहर की रोशनी के लिए एक बहुत ही आकर्षक पृष्ठभूमि बनाता है। रात के आकाश का शुद्ध कालापन उतना आकर्षक नहीं है और शहर की रोशनी से बहुत विपरीत है।

#15. अंतरिक्ष का नियम

अंतरिक्ष का नियमस्थान उस दिशा से संबंधित है जिस दिशा में आपकी तस्वीर में विषय(विषय) मुख कर रहे हैं या घूम रहे हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप चलती कार का फोटो ले रहे हैं, तो कार के सामने के फ्रेम में पीछे की तुलना में अधिक जगह होनी चाहिए। इसका तात्पर्य यह है कि कार के चलने के लिए फ्रेम में जगह है। नीचे दिए गए नाव के उदाहरण पर एक नजर डालें।

इस फोटो में, नाव को फ्रेम के बाईं ओर रखा गया है क्योंकि यह बाएं से दाएं चलती है। ध्यान दें कि नाव के पीछे की तुलना में उसकी गति की दिशा (दाईं ओर) के आगे चलने के लिए कितनी अधिक जगह बची है। हम मानसिक रूप से कल्पना कर सकते हैं कि नाव नदी के किनारे चलते हुए इस स्थान में जा रही है। हमारे पास यह देखने के लिए एक अवचेतन स्थान भी है कि कोई वस्तु कहाँ जा रही है। यदि नाव फ़्रेम के बिल्कुल दाईं ओर होती, तो यह हमें चित्र से बाहर ले जाती!

इसका उपयोग लोगों के शॉट्स के लिए भी किया जा सकता है। अंतरिक्ष नियम सुझाव देता है कि विषय को फ़्रेम की ओर देखना चाहिए या उसका सामना करना चाहिए, न कि उससे बाहर। ऊपर चित्रित संगीतकार पर एक नज़र डालें। मैंने उसे फ्रेम के बाईं ओर बैठाकर दृश्य तैयार किया। उसके और फ्रेम के दाहिने किनारे के बीच के स्थान क्षेत्र में उसका मुख दाहिनी ओर है (जैसा कि हम उसे देखते हैं)। अगर वह दूसरी तरफ मुंह कर रहा होता तो वह फ्रेम से बाहर दिख रहा होता और यह अजीब लगता। देखनाफ्रेम में खाली जगह में, वह हमारी आंखों को रेलिंग के सामने झुके हुए आदमी और दाहिनी ओर नाच रहे जोड़े की ओर ले जाता है।

# 16. बाएं से दाएं नियम

एक सिद्धांत है जो कहता है कि हम किसी छवि को बाएँ से दाएँ उसी प्रकार 'पढ़ते' हैं जिस प्रकार हम पाठ को पढ़ते हैं। इस कारण से, यह सुझाव दिया जाता है कि तस्वीर में दर्शाई गई कोई भी गतिविधि बाएं से दाएं की ओर प्रवाहित हो। यह सब ठीक है और अच्छा है, लेकिन यह माना जाता है कि दर्शक उस देश से है जहां पाठ बाएं से दाएं पढ़ा जाता है। कई भाषाएँ दाएँ से बाएँ पढ़ी जाती हैं, जैसे उदाहरण के लिए अरबी। सच कहूँ तो, मैंने बहुत सारी बेहतरीन तस्वीरें देखी हैं जो दाएँ से बाएँ 'प्रवाह' करती हैं।>एक बार, एक जज ने इस बात के लिए मेरी आलोचना की थी कि मेरे द्वारा ली गई तस्वीर में एक महिला दाएं से बाएं ओर चल रही थी। उसने मुझे बताया कि वह 'बाएँ से दाएँ' नियम का पालन नहीं करता। मैंने जज को याद दिलाया कि तस्वीर ट्यूनीशिया में ली गई थी, जहां लोग दाएं से बाएं पढ़ते हैं। मैं नहीं जीता।

उपरोक्त चित्र 'बाएँ से दाएँ' नियम का पालन करता है। पेरिस के ट्यूलरीज गार्डन में अपने कुत्ते को घुमा रही महिला फ्रेम में बाएं से दाएं चल रही है। ये तस्वीर भी 'अंतरिक्ष के नियम' का पालन करती है. आप देखेंगे कि महिला के पीछे की तुलना में उसके सामने बहुत अधिक जगह है। वहफ़्रेम में आने के लिए काफ़ी 'स्पेस' है। इस तस्वीर को बनाने के लिए मैंने तिहाई के नियम और 'फ्रेम के भीतर फ्रेम' का भी उपयोग किया।

#17. दृश्य में संतुलन के तत्व

इसमें हमने पहला रचनात्मक दिशानिर्देश देखा ट्यूटोरियल 'तिहाई का नियम' था। निस्संदेह, इसका मतलब यह है कि हम अक्सर फोटो के मुख्य विषय को ऊर्ध्वाधर ग्रिड लाइनों में से एक के साथ फ्रेम के बगल में रखते हैं। इससे कभी-कभी दृश्य में संतुलन की कमी हो सकती है। यह फ्रेम के बाकी हिस्से में एक प्रकार का 'शून्य' छोड़ सकता है।

इसे दूर करने के लिए, आप फ्रेम के दूसरी तरफ कम महत्व या आकार के एक माध्यमिक विषय को शामिल करने के लिए अपने दृश्य की रचना कर सकते हैं। यह तस्वीर के मुख्य विषय से बहुत अधिक ध्यान हटाए बिना रचना को समान बनाता है। पेरिस में पोंट अलेक्जेंड्रे III पर अलंकृत लैंपपोस्ट की इस तस्वीर पर एक नज़र डालें।

लैंपपोस्ट स्वयं फ्रेम के बाईं ओर भरता है। दूरी पर स्थित एफिल टॉवर इसे फ्रेम के दूसरी ओर संतुलित करता है।

आपने देखा होगा कि यह दिशानिर्देश संख्या 10 में उल्लिखित नकारात्मक स्थान के विचार के खिलाफ जाता है। 'संभावनाओं का नियम', क्योंकि अब हमारे पास दृश्य में तत्वों की संख्या सम है। जैसा कि मैंने इस ट्यूटोरियल की शुरुआत में कहा था, फोटोग्राफिक रचना में कोई अटूट नियम नहीं हैं। इनमें से कुछ दिशानिर्देश एक-दूसरे के विपरीत हैं, और यह ठीक है। कुछ दिशानिर्देश इसके लिए अच्छा काम करते हैंकुछ विशेष प्रकार के फ़ोटोग्राफ़ और अन्य के लिए नहीं। यह निर्णय और प्रयोग का विषय है।

उपरोक्त तस्वीर वेनिस में ली गई थी। फिर से, एक सजावटी प्रकाश खंभा फ्रेम के एक तरफ हावी है। दूरी पर चर्च की मीनार फ्रेम के दूसरी तरफ संतुलन प्रदान करती है।

इसका रचना पर द्वितीयक प्रभाव भी पड़ता है। दूरी पर चर्च की मीनार स्पष्ट रूप से वास्तविक जीवन में स्ट्रीटलाइट की तुलना में बहुत अधिक ऊंची है। तस्वीर में यह छोटा लग रहा है क्योंकि यह बहुत दूर है। यह दृश्य में गहराई और पैमाने की भावना जोड़ने में मदद करता है।

# 18. जक्सटापोजिशन

जक्सटापोजिशन फोटोग्राफी में एक बहुत शक्तिशाली रचना उपकरण है। जुगलबंदी से तात्पर्य किसी दृश्य में दो या दो से अधिक तत्वों के समावेश से है जो एक दूसरे के विपरीत या पूरक हो सकते हैं। दोनों दृष्टिकोण बहुत अच्छी तरह से काम कर सकते हैं और फोटो को एक कहानी बताने की अनुमति देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकते हैं।

पेरिस में ली गई इस तस्वीर पर एक नज़र डालें। फ्रेम के निचले आधे हिस्से में हमारे पास थोड़ी खुरदरी और तैयार किताबों की अलमारियाँ हैं जो ऊपर से लटकी हुई अव्यवस्थाओं और पोस्टरों से भरी हुई हैं। हालाँकि, इन सबके ऊपर, नोट्रे डेम का शानदार मध्ययुगीन कैथेड्रल है। यह वास्तुशिल्प रत्न नीचे दिए गए सरल लेकिन आकर्षक पुस्तक स्टालों के विपरीत, व्यवस्था और संरचना का प्रतीक है। वे एक-दूसरे के बिल्कुल विपरीत प्रतीत होते हैं, लेकिन वे साथ मिलकर अच्छा काम करते हैं। दोनों पेरिस शहर का प्रतिनिधित्व करते हैंविभिन्न तरीके। वे शहर के दो अलग-अलग तत्वों के बारे में एक कहानी बताते हैं।

उपरोक्त तस्वीर भी फ्रांस में ली गई थी, लेकिन इस बार दक्षिण पश्चिम में मेयसैक के सुरम्य गांव में। इस फोटो में, पुरानी Citroen 2CV कार पृष्ठभूमि में विशिष्ट फ्रेंच कैफे के सामने बिल्कुल घर जैसी दिखती है। दोनों तत्व एक दूसरे के पूर्णतः पूरक हैं। कैफ़े में हमारी ओर पीठ किए हुए व्यक्ति के पास कार है और जब मैंने उससे पूछा कि क्या उसकी कार की तस्वीर लेना ठीक है तो वह आश्चर्यचकित हो गया। उन्होंने पूछा कि मैं 'उस पुरानी चीज़' की तस्वीर क्यों लेना चाहूंगा। उसे इस बात का एहसास ही नहीं हुआ कि उसने अनजाने में उस विशेष कैफे के सामने गाड़ी खड़ी करके एक सर्वोत्कृष्ट फ्रांसीसी दृश्य बना दिया था।

# 19. गोल्डन ट्राएंगल्स

क्या आप अभी भी मेरे साथ हैं? हम लगभग वहीँ हैं…। मैं वादा करता हूं। सुनहरे त्रिकोणों की रचना तिहाई के नियम के समान ही काम करती है। हालाँकि, आयतों के ग्रिड के बजाय, हमने फ्रेम को कोने से कोने तक चलने वाली एक विकर्ण रेखा से विभाजित किया है। फिर हम दूसरे कोनों से विकर्ण रेखा में दो और रेखाएँ जोड़ते हैं। जैसा कि नीचे दिखाया गया है, दो छोटी रेखाएँ बड़ी रेखा से समकोण पर मिलती हैं। यह फ़्रेम को त्रिकोणों की एक श्रृंखला में विभाजित करता है। जैसा कि आप देख सकते हैं, रचना का यह रूप हमें 'गतिशील तनाव' के एक तत्व को पेश करने में मदद करता है जिसके बारे में हमने दिशानिर्देश संख्या 6 में सीखा है। जैसा कि दिशानिर्देश संख्या 6 के साथ है।तिहाई के नियम के अनुसार, हम दृश्य में विभिन्न तत्वों को स्थित करने में मदद के लिए रेखाओं (इस मामले में त्रिकोण से) का उपयोग करते हैं।

ऊपर दिए गए फोटो में मजबूत विकर्ण हैं जो 'स्वर्ण त्रिकोण' की रेखाओं का अनुसरण करते हैं . ट्रैफिक लाइट ट्रेल्स पूरी तरह से विकर्ण रेखा का अनुसरण करते हैं जो ऊपरी दाएं कोने से निचले बाएं कोने तक चलती है। बाईं ओर की इमारतों के शीर्ष बाईं ओर के छोटे विकर्ण के करीब हैं। दाईं ओर की छोटी रेखा इमारतों के शीर्ष कोने पर बड़ी रेखा से मिलती है।

उपरोक्त तस्वीर 'त्रिकोण नियम' का अधिक सूक्ष्म तरीके से उपयोग करती है। मूर्तियों के सिर एक 'अंतर्निहित त्रिकोण' बनाते हैं। यह रेखा हमें दूर स्थित एफिल टावर तक ले जाती है। बाईं ओर की छोटी रेखा एफिल टॉवर के मध्य बिंदु पर दाईं ओर की लंबी रेखा से मिलती है। दाहिनी ओर छोटी रेखा दो मूर्तियों के बीच है। त्रिकोण का नियम किसी फ़ोटो को व्यवस्थित करने का एक जटिल तरीका लग सकता है, लेकिन यह वास्तव में कुछ प्रभावशाली रचनाएँ बना सकता है।

# 20. स्वर्णिम अनुपात

स्वर्णिम अनुपात क्या है? खैर, यह वास्तव में काफी सरल है: दो मात्राएँ सुनहरे अनुपात में होती हैं यदि उनका अनुपात दो मात्राओं में से उनके योग के अनुपात के समान होता है। रुको, अब क्या? ठीक है, अगर यह बहुत जटिल लगता है, तो शायद यह गणितीय सूत्र मदद करेगा:

आपका क्या मतलब है कि यह अब और भी अधिक भ्रमित करने वाला है?

यह सच है कि अनुपात विधिकिसी तस्वीर को बनाने के लिए आभा पहली नज़र में बहुत जटिल लग सकती है। हकीकत में, यह काफी सरल है. यह तिहाई के नियम का थोड़ा अधिक जटिल संस्करण जैसा है। नियमित ग्रिड के बजाय, फ़्रेम को वर्गों की एक श्रृंखला में विभाजित किया गया है, जैसा कि नीचे दिए गए उदाहरणों में है। इसे 'फी ग्रिड' के नाम से जाना जाता है। आप घोंघे के खोल की तरह दिखने वाला सर्पिल बनाने के लिए वर्गों का उपयोग कर सकते हैं। इसे 'फाइबोनैचि सर्पिल' कहा जाता है। वर्ग दृश्य में तत्वों को स्थित करने में मदद करते हैं और सर्पिल हमें यह अंदाज़ा देता है कि दृश्य को कैसे प्रवाहित होना चाहिए। यह एक अदृश्य मुख्य रेखा की तरह है।

माना जाता है कि स्वर्ण सर्पिल रचना विधि लगभग 2,400 वर्षों से अधिक समय से चली आ रही है, जो प्राचीन ग्रीस में बनाई गई थी। सौंदर्य की दृष्टि से मनभावन रचनाएँ बनाने के तरीके के रूप में, इसका व्यापक रूप से कई प्रकार की कलाओं के साथ-साथ वास्तुकला में भी उपयोग किया जाता है। पुनर्जागरण कला में इसका विशेष रूप से अच्छी तरह से उपयोग किया गया था।

ठीक है, मुझे यहां कुछ स्वीकार करना होगा। वास्तव में, मैंने जान-बूझकर सुनहरे अनुपात का उपयोग करते हुए कभी कोई तस्वीर नहीं बनाई। जब मैंने अपनी तस्वीरों पर नज़र डाली, तो मुझे एहसास हुआ कि मैंने इसे गलती से कुछ बार इस्तेमाल किया था।

मैंने यह तस्वीर वेनिस में ली थी। बाईं ओर का पुल और सीढ़ियाँ दाईं ओर के बड़े चौराहे पर स्थित हैं। फाइबोनैचि सर्पिल हमें यहां से पुल के शीर्ष तक और उसके बगल में बैठी दो महिलाओं तक ले जाता है। यह शायद एक भाग्यशाली दुर्घटना रही होगी,बीच में मुख्य विषय. तिहाई के नियम का उपयोग करके इसे केंद्र से बाहर रखने से आम तौर पर अधिक आकर्षक रचना प्राप्त होगी। इस फोटो में, मैंने क्षितिज को लगभग फ्रेम के निचले तीसरे भाग के साथ रखा है और निकटतम, सबसे बड़े पेड़ों को दाईं ओर की रेखा के साथ रखा है। यदि फ़्रेम के केंद्र में बड़े पेड़ रखे गए होते तो फ़ोटो पर उतना प्रभाव नहीं पड़ता।

# 2. केंद्रित संरचना और समरूपता

अब मैंने आपको बताया मुख्य विषय को फ़्रेम के केंद्र में न रखें, मैं आपको ठीक इसके विपरीत करने के लिए कहूँगा! ऐसे समय होते हैं जब किसी वस्तु को फ्रेम के केंद्र में रखना वास्तव में अच्छा काम करता है। केन्द्रित रचना के लिए सममित दृश्य उत्तम होते हैं। वे चौकोर फ्रेम में भी बहुत अच्छे लगते हैं।

मेरे गृहनगर डबलिन में हापेनी ब्रिज का यह शॉट एक केंद्रित रचना के लिए एकदम सही उम्मीदवार था। वास्तुकला और सड़कें अक्सर केंद्रित रचनाओं के लिए बेहतरीन विषय होते हैं।

प्रतिबिंब वाले दृश्य भी आपकी रचना में समरूपता का उपयोग करने का एक शानदार अवसर हैं। इस फोटो में, मैंने दृश्य बनाने के लिए तिहाई के नियम और समरूपता के मिश्रण का उपयोग किया। पेड़ फ्रेम के दाईं ओर केंद्र से बाहर स्थित है, लेकिन झील का बिल्कुल शांत पानी समरूपता प्रदान करता है। आप अक्सर कई रचनात्मक दिशानिर्देशों को एक ही तस्वीर में जोड़ सकते हैं।

# 3. गहराई और रुचि पहलेलेकिन यह काम करता प्रतीत होता है!

सुनहरा अनुपात अलग-अलग दिशाओं में सेट किया जा सकता है। प्राग में ली गई इस तस्वीर में, सर्पिल हमें पुल के पार विपरीत तट पर महल की ओर ले जाता है। एक और भाग्यशाली दुर्घटना! जाहिर है, जब आप शूटिंग कर रहे हों तो इन सभी रचनात्मक दिशानिर्देशों को आपके दिमाग में रखना असंभव होगा। आपका दिमाग पिघल जाएगा! हालाँकि, एक अच्छा अभ्यास यह है कि जब भी आप बाहर जाएं तो उनमें से एक या दो का उपयोग करने का प्रयास करें। उदाहरण के लिए, आप एक फोटो शूट कर सकते हैं जहां आप 'फ्रेम के भीतर फ्रेम' का उपयोग करने के लिए स्थितियों की तलाश करते हैं।

थोड़ी देर के बाद, आप पाएंगे कि इनमें से कई दिशानिर्देश अंतर्निहित हो गए हैं। आप उनके बारे में सोचे बिना, स्वाभाविक रूप से उनका उपयोग करना शुरू कर देंगे। जैसा कि आप सुनहरे अनुपात से देख सकते हैं, मैंने बिना जाने ही उनमें से एक का उपयोग भी कर लिया! मुझे आशा है कि आपको यह ट्यूटोरियल मददगार लगा होगा और यह आपकी फोटोग्राफी को अगले स्तर तक ले जाने में मदद करेगा।

पाठ / लेखक: बैरी ओ कैरोल

पृष्ठभूमि

किसी दृश्य में कुछ अग्रभूमि रुचि शामिल करना दृश्य में गहराई की भावना जोड़ने का एक शानदार तरीका है। तस्वीरें स्वभावतः 2D होती हैं। फ़्रेम में अग्रभूमि रुचि को शामिल करना दृश्य को अधिक 3D अनुभव देने के लिए कई तकनीकों में से एक है।

हॉलैंड में झरने की इस तस्वीर में, नदी की चट्टानें पहली योजना में रुचि का एक आदर्श स्रोत प्रदान करती हैं . अग्रभूमि रुचि जोड़ना वाइड-एंगल लेंस के साथ विशेष रूप से अच्छी तरह से काम करता है।

#4. फ्रेम - फ़्रेम के भीतर फ़्रेम

दृश्य आर्क फ़्रेमिंग - फ़ोटोग्राफ़िक संरचना

एक के भीतर एक 'फ़्रेम शामिल करें फ्रेम' किसी दृश्य की गहराई को चित्रित करने का एक और प्रभावी तरीका है। दृश्य को फ्रेम करने के लिए खिड़कियां, तोरणद्वार, या लटकती शाखाओं जैसे तत्वों की तलाश करें। प्रभावी होने के लिए 'फ़्रेम' को पूरे दृश्य को घेरने की आवश्यकता नहीं है।

ऊपर की तस्वीर में, वेनिस के सेंट मार्क स्क्वायर में ली गई, मैंने सेंट मार्क बेसिलिका को फ्रेम करने के लिए आर्च का उपयोग किया। और पियाज़ा के अंत में घंटाघर। गहराई को चित्रित करने के एक तरीके के रूप में मेहराबों के माध्यम से देखे गए परिदृश्यों का उपयोग पुनर्जागरण चित्रकला की एक सामान्य विशेषता थी। जैसा कि आप देख सकते हैं, जब मैंने फोटो लिया तो चौराहा पूरी तरह से खाली था। यह सुबह 5 बजे उठने के लाभों में से एक है। कैमरे के साथ बाहर जाने के लिए सुबह का समय मेरे पसंदीदा समयों में से एक है।

फ़्रेम्स नहींउन्हें मेहराब या खिड़कियाँ जैसी मानव निर्मित वस्तुएँ होने की आवश्यकता है। नीचे दी गई तस्वीर आयरलैंड के काउंटी किल्डारे में ली गई थी। इस बार मैंने पुल और हाउसबोट वाले दृश्य के चारों ओर एक फ्रेम बनाने के लिए दाहिनी ओर पेड़ के तने और ऊपर लटकती शाखा का उपयोग किया। ध्यान दें कि यद्यपि इस मामले में 'फ़्रेम' पूरे दृश्य को घेरता नहीं है, फिर भी यह गहराई की भावना जोड़ता है। 'फ़्रेम के भीतर फ़्रेम' का उपयोग करना आपकी रचनाओं में रचनात्मक होने के लिए अपने परिवेश का उपयोग करने का एक शानदार अवसर दर्शाता है।

# 5. मुख्य पंक्तियाँ

मुख्य पंक्तियाँ दर्शकों का मार्गदर्शन करने में मदद करती हैं छवि के माध्यम से और महत्वपूर्ण तत्वों पर ध्यान केंद्रित करें। पथों, दीवारों या पैटर्नों में से कुछ भी मुख्य लाइनों के रूप में उपयोग किया जा सकता है। नीचे दिए गए उदाहरणों पर एक नज़र डालें।

एफिल टॉवर की इस तस्वीर में, मैंने मुख्य लाइनों के रूप में फ़र्श के पत्थरों पर पैटर्न का उपयोग किया है। ज़मीन पर सभी रेखाएँ दर्शकों को दूर स्थित एफिल टॉवर तक ले जाती हैं। आप यह भी देखेंगे कि मैंने इस दृश्य के लिए एक केंद्रित रचना का उपयोग किया है। मेरे परिवेश की समरूपता ने इस प्रकार की रचना को अच्छी तरह से काम करने में सक्षम बनाया।

जरूरी नहीं है कि शुरुआती पंक्तियाँ सीधी हों, जैसा कि ऊपर की छवि में दिखाया गया है। वास्तव में, घुमावदार रेखाएँ बहुत आकर्षक संरचनागत विशेषताएँ हो सकती हैं। इस मामले में, पथ दर्शक को बाईं ओर झूलने से पहले फ़्रेम के दाईं ओर ले जाता हैपेड़ की ओर. दृश्य बनाते समय मैंने तिहाई के नियम का भी उपयोग किया।

# 6. विकर्ण और त्रिकोण

अक्सर यह कहा जाता है कि त्रिकोण और विकर्ण एक तस्वीर में "गतिशील तनाव" जोड़ते हैं। मेरी सास भी किसी भी दृश्य में तनाव जोड़ने का बहुत अच्छा काम करती हैं। 'गतिशील तनाव' से हमारा क्या तात्पर्य है? इसे समझाना मुश्किल हो सकता है और यह थोड़ा दिखावटी भी लग सकता है। इसे इस तरह से देखें, क्षैतिज रेखाएं और ऊर्ध्वाधर रेखाएं स्थिरता का संकेत देती हैं। यदि आप किसी व्यक्ति को समतल क्षैतिज सतह पर देखते हैं, तो वे तब तक काफी स्थिर दिखेंगे जब तक कि वे रात 2 बजे बार से बाहर नहीं निकल रहे हों। इस आदमी को एक झुकी हुई सतह पर रखें और वह कम स्थिर दिखाई देगा। यह दृष्टिगत रूप से एक निश्चित स्तर का तनाव पैदा करता है। हम अपने दैनिक जीवन में विकर्णों के इतने आदी नहीं हैं। वे अवचेतन रूप से अस्थिरता का सुझाव देते हैं। हमारी तस्वीरों में त्रिकोण और विकर्णों को शामिल करने से 'गतिशील तनाव' की भावना पैदा करने में मदद मिल सकती है।

किसी दृश्य में त्रिकोण को शामिल करना गतिशील तनाव को पेश करने का एक विशेष रूप से प्रभावी तरीका है। त्रिभुज वास्तविक त्रिभुज के आकार की वस्तुएँ या निहित त्रिभुज हो सकते हैं। मैं इसे एक क्षण में और अधिक विस्तार से समझाऊंगा।

डबलिन में सैमुअल बेकेट ब्रिज की यह छवि दृश्य में कई त्रिकोण और विकर्णों को शामिल करती है। पुल अपने आप में एक वास्तविक त्रिकोण है (वास्तव में, इसके किनारे पर सेल्टिक हार्प का प्रतिनिधित्व होना चाहिए)।दृश्य में कई "निहित" त्रिकोण भी हैं। ध्यान दें कि कैसे बोर्ड के दाईं ओर की मुख्य रेखाएँ विकर्ण हैं और त्रिभुज बनाती हैं जो एक ही बिंदु पर मिलती हैं। ये 'अंतर्निहित त्रिभुज' हैं। अलग-अलग दिशाओं में जाने वाले विकर्णों का होना दृश्य में बहुत अधिक 'गतिशील तनाव' जोड़ता है। एक बार फिर आप देख सकते हैं कि कैसे मैंने छवि बनाने के लिए दो तकनीकों को जोड़ा: अग्रणी रेखाएं और विकर्ण।

पेरिस में होटल डे विले की इस तस्वीर में, निहित त्रिकोण और विकर्ण गतिशीलता की भावना पैदा करते हैं तनाव. हम रोजमर्रा की जिंदगी में इमारतों को ऐसे कोणों पर झुका हुआ देखने के आदी नहीं हैं। यह हमारे संतुलन की भावना के लिए थोड़ा परेशान करने वाला है। यही दृश्य तनाव पैदा करता है। आप अपने दोस्तों के सामने स्मार्ट (या कष्टप्रद रूप से दिखावा करने वाला) दिखने के लिए गतिशील तनाव के बारे में भी बात कर सकते हैं।

# 7. पैटर्न और बनावट

मनुष्य स्वाभाविक रूप से पैटर्न की ओर आकर्षित होते हैं। वे देखने में आकर्षक हैं और सामंजस्य का सुझाव देते हैं। पैटर्न धनुष की श्रृंखला की तरह मानव निर्मित या फूल की पंखुड़ियों की तरह प्राकृतिक हो सकते हैं। अपनी तस्वीरों में पैटर्न शामिल करना हमेशा एक मनभावन रचना बनाने का एक अच्छा तरीका है। कम नियमित बनावट भी आंखों को बहुत पसंद आ सकती है।

उपरोक्त तस्वीर ट्यूनीशिया में ली गई थी। मैंने गुंबददार इमारत की ओर ध्यान केंद्रित करने के लिए फ़र्श के पत्थरों में पैटर्न का उपयोग किया। वह स्वयंइमारत में मेहराबों की एक श्रृंखला के रूप में एक पैटर्न शामिल है। गुंबददार छत भी नीचे के गोल मेहराबों को पूरा करती है।

#8. बाधाओं का नियम

फोटोग्राफी की दुनिया में, निश्चित रूप से बहुत सारी 'असमानताएँ' हैं, लेकिन 'विषमताओं का नियम' ' कुछ बिल्कुल अलग है. नियम बताता है कि यदि वस्तुओं की संख्या विषम हो तो एक छवि अधिक आकर्षक होती है। सिद्धांत का प्रस्ताव है कि एक दृश्य में तत्वों की एक समान संख्या ध्यान भटकाने वाली होती है, क्योंकि दर्शक निश्चित नहीं होता है कि किस पर अपना ध्यान केंद्रित करना है। विषम संख्या में तत्वों को अधिक प्राकृतिक और आंखों के लिए अधिक सुखदायक माना जाता है। ईमानदारी से कहूँ तो, मुझे लगता है कि ऐसे बहुत से मामले हैं जहाँ यह मामला नहीं है, लेकिन यह निश्चित रूप से कुछ स्थितियों में लागू होता है। और अगर आपके चार बच्चे हैं? आप यह कैसे तय करते हैं कि तस्वीर में से किसे छोड़ना है? व्यक्तिगत रूप से, मैं भविष्य की कमाई की संभावनाओं पर विचार करूंगा।

ऊपर दी गई तस्वीर बाधाओं के नियम का एक उदाहरण है। मैंने जानबूझकर तीन आर्क्स को शामिल करने के लिए दृश्य तैयार किया। मुझे लगता है कि दो आर्क ने उतना अच्छा काम नहीं किया होगा और दर्शकों का ध्यान बंट गया होगा। ऐसा भी हुआ कि घटनास्थल पर तीन लोग थे. यह रचना पैटर्न और 'फ़्रेम के भीतर फ़्रेम' का भी उपयोग करती है।

ऊपर वेनिस में दो गोंडोलियर की तस्वीर में, आप देखेंगे कि मैंने संभावनाओं के नियम को पूरी तरह से अनदेखा कर दिया है। सच है, आपका ध्यान प्रत्येक गोंडोलियर के बीच बदल सकता है। परहालाँकि, यह बिल्कुल वैसा ही है जैसे दो लोगों के बीच बातचीत होती है, एक व्यक्ति आगे-पीछे होता रहता है। इस कारण से, मुझे लगता है कि इस मामले में विषयों की सम संख्या काम करती है।

# 9. बॉक्स भरें

विषय के साथ बॉक्स भरें, उसके चारों ओर बहुत कम या कोई जगह न छोड़ें , यह कुछ स्थितियों में बहुत प्रभावी हो सकता है। यह दर्शकों को बिना ध्यान भटकाए मुख्य विषय पर पूरी तरह से ध्यान केंद्रित करने में मदद करता है। यह दर्शकों को विषय विवरण का पता लगाने की भी अनुमति देता है जो दूर से फोटो खींचने पर संभव नहीं होगा। फ़्रेम को भरने में अक्सर इतना करीब आना शामिल होता है कि आप वास्तव में अपने विषय के तत्वों को काट सकते हैं। कई मामलों में, यह एक बहुत ही अनोखी और दिलचस्प रचना का कारण बन सकता है।

बाईं ओर मेरी पालतू बिल्ली की तस्वीर में, आप देखेंगे कि मैंने फ्रेम को पूरी तरह से उसके चेहरे से भर दिया है , यहां तक ​​कि उसके सिर और अयाल के किनारों को भी काट दिया। यह दर्शकों को वास्तव में उसकी आँखों या उसकी त्वचा की बनावट जैसे विवरणों पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है। आप यह भी देख सकते हैं कि मैंने इस रचना में तिहाई के नियम का उपयोग किया है। वह एक प्यारा जानवर है, लेकिन आपको हमारे फर्नीचर की स्थिति देखनी चाहिए। वह बच्चों से भी प्यार करता है, लेकिन वह पूरा बच्चा नहीं खा सकता।

पेरिस में नोट्रे डेम कैथेड्रल की दूसरी तस्वीर में, मैंने इमारत के किनारों पर बहुत कम जगह छोड़ी है। इस तस्वीर का उद्देश्य इमारत के सामने के हिस्से का वास्तुशिल्प विवरण दिखाना है।

#10. नकारात्मक स्थान छोड़ें

एक बार फिर, मैं पूरी तरह से खुद का खंडन करूंगा! पिछले दिशानिर्देश में, मैंने कहा था कि फ़्रेम को भरना एक संरचना उपकरण के रूप में अच्छी तरह से काम करता है। अब मैं कहूंगा कि ठीक इसका विपरीत करना भी अच्छा काम करता है। अपने विषय के चारों ओर बहुत सारी खाली या "नकारात्मक" जगह छोड़ना बहुत आकर्षक हो सकता है। यह सरलता और न्यूनतावाद की भावना पैदा करता है। फ़्रेम को भरने के साथ-साथ, यह दर्शकों को बिना ध्यान भटकाए मुख्य विषय पर ध्यान केंद्रित करने में मदद करता है।

मॉरीशस में हिंदू भगवान शिव की एक विशाल मूर्ति की यह तस्वीर नकारात्मक स्थान का उपयोग करने का एक अच्छा उदाहरण है। मूर्ति स्पष्ट रूप से मुख्य विषय है, लेकिन मैंने इसके चारों ओर केवल आकाश द्वारा भरी हुई बहुत सी जगह छोड़ी है। यह हमारा ध्यान प्रतिमा पर केंद्रित करता है जबकि मुख्य विषय 'सांस लेने के लिए जगह' देता है, ऐसा कहा जा सकता है। रचना सरलता का भाव भी उत्पन्न करती है। दृश्य में कुछ भी जटिल नहीं है। यह आकाश से घिरी हुई मूर्ति है, बस इतना ही। मैंने प्रतिमा को फ्रेम के दाईं ओर रखने के लिए तिहाई के नियम का भी उपयोग किया।

#11. सरलता और न्यूनतमवाद

अंतिम दिशानिर्देश में, हमने देखा कि मुख्य के चारों ओर नकारात्मक स्थान कैसे छोड़ा जाता है विषय सरलता और न्यूनतावाद की भावना पैदा कर सकता है। सरलता अपने आप में एक शक्तिशाली रचना उपकरण हो सकती है। अक्सर कहा जाता है कि 'कम ही ज्यादा है'। सादगी का मतलब अक्सर पृष्ठभूमि के साथ तस्वीरें लेना होता है