Non hai regras irrompibles cando se trata de como debes compoñer as túas fotos. Non obstante, hai varias pautas que podes utilizar para mellorar a composición das túas fotos. Neste tutorial, enumerei 20 destas directrices, xunto con exemplos de cada unha. Comecei co máis básico e rematei con algunhas das técnicas de composición fotográfica máis avanzadas. Moitos destes utilizáronse na arte durante miles de anos e realmente axudan a facer as composicións máis atractivas. Creo que adoito ter presente unha ou máis destas pautas mentres preparo unha escena. Comezaremos probablemente coa técnica de composición de cancións máis coñecida: a regra dos terzos.

# 1. A regra dos terzos

Acabo de dicir que non hai regras duras e rápidas cando chega á composición de cancións, e o primeiro que escribo é a "regra" dos tercios. Na miña defensa, non inventei o nome. A regra dos terzos é moi sinxela. Divide o cadro en 9 rectángulos iguais, 3 de ancho e 3 de abaixo, como se ilustra a continuación. Moitos fabricantes de cámaras incluíron realmente a posibilidade de mostrar esta cuadrícula no modo de visualización en directo. Consulta o manual da túa cámara para saber como activar esta función.

A idea é colocar os elementos importantes da escena ao longo dunha ou máis liñas ou onde se cruzan . Temos unha tendencia natural a querer poñer osen complicacións que non distraen do tema principal. Tamén podes crear unha composición sinxela ampliando parte do teu tema e enfocando un detalle específico.

Nesta primeira foto, achegueime a unhas gotas de auga nunha folla nun xardín. É un tema tan sinxelo, pero tamén é moi bonito pola súa sinxeleza. Unha boa lente macro pode ser unha ferramenta moi útil para crear este tipo de fotos.

Nesta segunda fotografía dunha árbore ao amencer, usei un fondo moi sinxelo e despexado para chamar a atención sobre a árbore. . Esta foto fai uso do "espazo negativo" para crear unha sensación de sinxeleza e minimalismo. Tamén usei a regra dos terzos e as liñas principais na composición.

# 12. Illa o teu tema

Usar unha pouca profundidade de campo para illar o teu tema é unha forma moi eficaz de simplificar o teu tema. composición. Ao usar unha gran apertura, podes desenfocar fondos que doutro xeito poderían afastar a atención do tema principal. Esta é unha técnica especialmente útil para facer retratos.

Nesta foto dun gato escondido nunha caixa, establecín unha apertura de f3,5 que é demasiado ancha e dá como resultado un fondo moi borroso. Isto chama a atención sobre o gato xa que o fondo borroso distrae menos. Esta técnica é unha excelente forma de simplificar unha composición. Quizais teñades contado que eu tamén usei estetécnica para chamar a atención sobre as pingas de auga da folla na última pauta.

# 13. Cambia o teu punto de vista

A maioría das fotos fanse á altura dos ollos. No meu caso, só ten 5 pés! Subir ou baixar pode ser unha forma de crear unha composición máis interesante e orixinal dun tema coñecido. Moitas veces vin a fotógrafos de vida salvaxe, en particular, deitados no barro para conseguir a toma perfecta.

Esta foto de París pola noite foi tomada desde o tellado da Torre Montparnasse, no distrito XV. Sempre que visito unha cidade, sempre intento ver se hai edificios con plataformas de observación que me permitan fotografar a cidade desde arriba. Escalar alto dáche a oportunidade de capturar vistas espectaculares dunha cidade, especialmente pola noite.

Ás veces, atopar o punto de vista perfecto significa mollar os pés. Arriba hai unha foto que fixen mentres estaba de pé nun regato en Ballyhoura, condado de Limerick, Irlanda. De feito tiven que esperar bastante a que pasase unha choiva de choiva e volvese o sol. Porén, pagaba a pena baixar e captar o movemento da auga mentres corría polas rochas. Necesitaba varios whiskies quentes despois para quentarme de novo.

#14. Busca combinacións de cores específicas

O uso da cor en si é unha ferramenta de composición que moitas veces se pasa por alto. A teoría da cor é algo que os deseñadoresgráficos, deseñadores de moda e deseñadores de interiores están familiarizados. Algunhas combinacións de cores complétanse ben e poden resultar visualmente rechamantes.

Bótalle unha ollada á roda de cores de arriba. Podes ver que as cores están dispostas loxicamente nos segmentos dun círculo. As cores opostas na roda de cores chámanse "cores complementarias". Como fotógrafos, podemos buscar escenas que incorporen cores complementarias como forma de crear composicións convincentes e rechamantes. Algunha vez xa notaches cantos carteis de películas teñen esquemas de cores azul e amarelo/laranxa? Isto faise deliberadamente para crear anuncios atractivos.

Eu mesmo usei a sorprendente combinación de cores azul/amarelo nesta fotografía de Customs House en Dublín. Os tons amarelos do edificio iluminado contrastan moi ben co azul profundo do ceo azul.

O vermello e o azul tamén son cores complementarias na roda de cores. O centro comercial Stephen's Green de Dublín volveuse vermello no Nadal do ano pasado. Isto foi moi impresionante contra o ceo azul profundo da noite. Encántame fotografar cidades durante a hora azul. O azul profundo do ceo neste momento fai un pano de fondo moi atractivo para a arquitectura e as luces da cidade. O negro puro do ceo nocturno non é tan rechamante e contrasta moito coas luces da cidade.

# 15. Regra do espazo

A regra do espazoO espazo está relacionado coa dirección na que se enfrontan ou se moven os suxeitos da túa foto. Se estás tirando unha foto dun coche en movemento, por exemplo, debería haber máis espazo no marco diante do coche que detrás. Isto implica que hai espazo no cadro para que o coche se mova. Bótalle un ollo ao exemplo de barco a continuación.

Nesta foto, o barco colócase no lado esquerdo do cadro mentres se move de esquerda a dereita. Observe canto máis espazo queda para que o barco se mova diante da súa dirección de movemento (á dereita) que detrás del. Podemos imaxinar mentalmente o barco que se move neste espazo mentres navega ao longo do río. Tamén temos unha localización subconsciente para mirar cara a onde vai un obxecto. Se o barco estivese no lado dereito do cadro, sacaríanos da imaxe!

Isto tamén se pode usar para fotos de persoas. A regra do espazo suxire que o suxeito debe estar mirando cara o cadro ou mirando cara a cara, non fóra del. Bótalle un ollo ao músico que aparece na imaxe superior. Compuxen a escena con el sentado no lado esquerdo do cadro. Mira cara á dereita (como o miramos) na zona de espazo entre el e o bordo dereito do cadro. Se estivese mirando cara a outro lado, estaría mirando fóra do marco e iso parecería raro. Mirandono espazo do cadro, leva os nosos ollos máis alá do home apoiado na varanda e cara á parella de baile da dereita.

# 16. Regra de esquerda a dereita

Hai unha teoría que di que "lemos" unha imaxe de esquerda a dereita do mesmo xeito que leriamos un texto. Por este motivo, suxírese que calquera movemento representado nunha fotografía flúe de esquerda a dereita. Todo isto está ben, pero supón que o espectador é dun país onde o texto se le de esquerda a dereita. Moitos idiomas lense de dereita a esquerda, como o árabe, por exemplo. Para ser honesto, vin moitas fotografías xeniais que "fluxen" de dereita a esquerda.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Unha vez, un xuíz criticoume que unha muller nunha foto que fixen camiñaba de dereita a esquerda. Díxome que non seguía a regra de "esquerda a dereita". Lembreille ao xuíz que a foto foi feita en Tunisia, onde a xente le de dereita a esquerda. Non gañei.

A imaxe de arriba segue a regra de "esquerda a dereita". A muller que pasea ao seu can no xardín das Tullerías de París anda de esquerda a dereita no cadro. Esta foto tamén segue a "regra do espazo". Notarás que hai moito máis espazo diante da muller que detrás dela. Elahai moito "espazo" para entrar no marco. Tamén usei a regra dos tercios e un "cadro dentro dun marco" para compoñer esta fotografía.

#17. Elementos de equilibrio na escena

A primeira pauta de composición que analizamos neste o titorial era a "regra dos terzos". Isto, por suposto, significa que moitas veces colocamos o tema principal da foto xunto ao marco ao longo dunha das liñas verticais da grade. Isto ás veces pode levar a unha falta de equilibrio na escena. Pode deixar unha especie de "baleiro" no resto do cadro.

Para superar isto, podes compoñer a túa escena para incluír un tema secundario de menor importancia ou tamaño no outro lado do cadro. Isto uniformiza a composición sen quitarlle demasiado o foco ao tema principal da fotografía. Bótalle un ollo a esta fotografía do farol adornado da ponte Alexandre III de París.

O propio farol enche o lado esquerdo do marco. A Torre Eiffel ao lonxe equilibra isto ao outro lado do cadro.

Pode que teñas notado que isto parece ir en contra da idea do espazo negativo mencionada na directriz número 10. Tamén contradí o 'regra das probabilidades', porque agora temos un número par de elementos na escena. Como dixen ao comezo deste tutorial, non hai regras irrompibles na composición fotográfica. Algunhas destas directrices contradínse entre si, e iso está ben. Algunhas pautas funcionan bencertos tipos de fotografías e non para outras. É unha cuestión de xuízo e experimentación.

A foto de arriba foi feita en Venecia. De novo, un poste de luz decorativo domina un lado do cadro. O campanario da igrexa ao lonxe proporciona equilibrio ao outro lado do cadro.

Isto tamén ten un efecto secundario na composición. O campanario da igrexa na distancia é obviamente moito máis alto que a farola na vida real. Na fotografía parece máis pequeno porque está lonxe. Isto axuda a engadir unha sensación de profundidade e escala á escena.

# 18. A xustaposición

A xustaposición é unha ferramenta de composición moi poderosa na fotografía. A xustaposición refírese á inclusión de dous ou máis elementos nunha escena que poden contrastarse ou complementarse. Ambos enfoques poden funcionar moi ben e desempeñar un papel importante para permitir que a foto conte unha historia.

Bota unha ollada a esta foto tomada en París. Na metade inferior do cadro temos os estantes lixeiramente toscos e listos cheos de desorde e carteis colgados da parte superior. Por riba de todo isto, con todo, está a magnífica catedral medieval de Notre Dame. Esta xoia arquitectónica é o epítome da orde e da estrutura, a diferenza dos simples pero atractivos postos de libros debaixo. Parecen estar en contraste directo entre si, pero traballan ben xuntos. Ambos representan a cidade de París desdeformas diferentes. Contan unha historia sobre dous elementos diferentes da cidade.

A foto de arriba tamén foi feita en Francia, pero esta vez na pintoresca aldea de Meyssac, no suroeste. Nesta foto, o antigo Citroën 2CV parece perfectamente na casa diante do típico café francés ao fondo. Os dous elementos se complementan perfectamente. O home que nos dá de costas na cafetería é o propietario do coche e parecía sorprendido cando lle preguntei se estaba ben facerlle unha foto. Preguntou por que quería facerlle unha foto a "esa cousa vella". Non parecía darse conta de que, sen querelo, creara unha escena por excelencia francesa aparcando diante daquel café en particular.

# 19. Triángulos de Ouro

Aínda estás comigo? Xa case estamos aí.... Prometo. A composición de triángulos de ouro funciona de xeito moi semellante á regra dos terzos. Non obstante, no canto dunha cuadrícula de rectángulos, dividimos o marco cunha liña diagonal que vai de esquina a esquina. Despois engadimos dúas liñas máis desde as outras esquinas á liña diagonal. As dúas liñas máis pequenas atópanse coa liña grande en ángulo recto, como se ilustra a continuación. Isto divide o cadro nunha serie de triángulos. Como podes ver, esta forma de composición axúdanos a introducir un elemento da "tensión dinámica" que coñecemos na pauta número 6. Como coa pauta número 6.regra dos terzos, usamos liñas (de triángulos neste caso) para axudarnos a situar os distintos elementos da escena.

A foto de arriba contén diagonais fortes que seguen as liñas dos 'triángulos de ouro'. . Os rastros dos semáforos seguen perfectamente a liña diagonal que vai dende a esquina superior dereita ata a esquina inferior esquerda. Os cumios dos edificios da esquerda están preto da diagonal máis pequena da esquerda. A liña pequena da dereita atopa a liña máis grande na esquina superior dos edificios.

A foto de arriba fai uso da "regra do triángulo" dun xeito máis sutil. As cabezas das estatuas crean un "triángulo implícito". Esta liña lévanos á Torre Eiffel ao lonxe. A liña máis curta da esquerda atopa a liña máis longa da dereita no punto medio da Torre Eiffel. A liña máis pequena da dereita está entre as dúas estatuas. A regra dos triángulos pode parecer unha forma complexa de organizar unha foto, pero pode facer algunhas composicións realmente impresionantes.

# 20. Proporción áurea

Que é a proporción áurea? Ben, en realidade é moi sinxelo: dúas cantidades están na proporción áurea se a súa proporción é a mesma que a relación entre a súa suma e a maior das dúas cantidades. Agarda, que agora? Vale, se parece demasiado complicado, quizais esta fórmula matemática axude:

Que queres dicir que agora é aínda máis confuso?

É certo que o método de proporciónaura para compoñer unha fotografía pode parecer moi complexa a primeira vista. En realidade, é bastante sinxelo. É como unha versión un pouco máis complexa da regra dos terzos. En lugar dunha cuadrícula normal, o marco divídese nunha serie de cadrados, como nos exemplos seguintes. Isto coñécese como 'Phi Grid'. Podes usar os cadrados para debuxar unha espiral que semella unha cuncha de caracol. Isto chámase "espiral de Fibonacci". Os cadrados axudan a situar os elementos na escena e a espiral dános unha idea de como debe fluír a escena. É un pouco como unha liña principal invisible.

O método de composición en espiral dourada crese que existe desde hai máis de 2.400 anos, sendo creado na antiga Grecia. É moi utilizado en moitos tipos de arte, así como na arquitectura, como unha forma de crear composicións esteticamente agradables. Foi particularmente ben utilizado na arte renacentista.

Está ben, teño que admitir algo aquí. De feito, nunca me propuxen compoñer unha fotografía usando a proporción áurea adrede. Cando voltei a mirar as miñas fotos, decateime de que a usara accidentalmente algunhas veces.

Foto esta foto en Venecia. A ponte e os pasos da esquerda ocupan a gran praza da dereita. A espiral de Fibonacci lévanos dende aquí ata o alto da ponte e baixando ata as dúas mulleres sentadas ao seu carón. Quizais fose un accidente afortunado,tema principal no medio. Colócalo descentrado usando a regra dos terzos xeralmente levará a unha composición máis atractiva. Nesta foto, coloquei o horizonte ao longo do terzo inferior do cadro e as árbores máis próximas e máis grandes ao longo da liña da dereita. A foto non tería o mesmo impacto se as árbores máis grandes se colocaran no centro do cadro.

# 2. Composición centrada e simetría

Agora que che dixen para non colocar o tema principal no centro do cadro, direiche que fagas exactamente o contrario! Hai momentos nos que colocar un obxecto no centro do cadro funciona moi ben. As escenas simétricas son perfectas para a composición centrada. Tamén se ven moi ben en cadros cadrados.

Esta toma de Ha'penny Bridge na miña cidade natal de Dublín era o candidato perfecto para unha composición centrada. A arquitectura e as estradas adoitan ser grandes temas para composicións centradas.

As escenas que conteñen reflexos tamén son unha excelente oportunidade para utilizar a simetría na túa composición. Nesta foto, usei unha mestura da regra dos terzos e a simetría para compoñer a escena. A árbore está situada fóra do centro á dereita do cadro, pero a auga perfectamente tranquila do lago proporciona a simetría. Moitas veces podes combinar varias pautas de composición nunha soa fotografía.

# 3. Primeiro a profundidade e o interesepero parece que funciona!

A proporción áurea pódese establecer en diferentes direccións. Nesta foto feita en Praga, a espiral lévanos a través da ponte ata o castelo da beira oposta. Outro accidente afortunado! Obviamente, sería imposible ter todas estas pautas de composición na túa mente mentres estás a rodar. O teu cerebro derreteríase! Non obstante, un bo exercicio é facer o esforzo de usar un ou dous deles cada vez que saias. Podes facer unha sesión de fotos na que busques situacións para usar un "cadro dentro dun marco", por exemplo.

Despois dun tempo, verás que moitas destas directrices quedan arraigadas. Empezarás a usalos de forma natural, sen ter que pensar neles. Como podedes ver pola proporción áurea, ata usei unha delas sen darme conta! Espero que este tutorial che resulte útil e que che axude a levar a túa fotografía ao seguinte nivel.

Texto/Autor: Barry O Carroll

background

Incluír algún interese no primeiro plano nunha escena é unha boa forma de engadirlle unha sensación de profundidade. As fotografías son 2D por natureza. Incluír o interese do primeiro plano no cadro é unha das varias técnicas para darlle á escena unha sensación máis 3D.

Nesta fotografía dunha fervenza en Holanda, as rochas do río proporcionan unha fonte de interese perfecta no primeiro plano. . Engadir interese no primeiro plano funciona especialmente ben con lentes de gran angular.

#4. Cadros: cadros dentro do cadro

Encadramento do arco da escena: composición fotográfica

Incluír un "cadro dentro dun cadro". frame' é outra forma eficaz de retratar a profundidade dunha escena. Busca elementos como fiestras, arcos ou ramas sobresaíntes para enmarcar a escena. O 'marco' non necesariamente necesita rodear toda a escena para ser efectivo.

Na foto de arriba, tomada na praza de San Marcos de Venecia, usei o arco para enmarcar a basílica de San Marcos. e a espadana ao final da praza. O uso das paisaxes vistas a través de arcos era unha característica común da pintura renacentista como forma de retratar a profundidade. Como vedes, a praza estaba completamente baleira cando fixen a foto. Esta é unha das vantaxes de levantarse ás 5 da mañá. A madrugada é un dos meus momentos favoritos para saír coa cámara.

Os marcos nondeben ser obxectos feitos polo home como arcos ou ventás. A seguinte foto foi feita no condado de Kildare, Irlanda. Esta vez usei o tronco da árbore á dereita e a póla sobresaínte para crear un marco arredor da escena que contén a ponte e a casa flotante. Teña en conta que, aínda que o "cadro" non rodea toda a escena neste caso, aínda engade unha sensación de profundidade. Usar un "cadro dentro dun marco" representa unha gran oportunidade para usar o teu entorno para ser creativo nas túas composicións.

# 5. Liñas principais

As liñas principais axudan a guiar ao espectador a través da imaxe e centrar a atención en elementos importantes. Calquera cousa desde camiños, paredes ou patróns pode usarse como liñas principais. Bótalle un ollo aos exemplos que aparecen a continuación.

Nesta foto da Torre Eiffel, usei os patróns dos adoquines como liñas principais. Todas as liñas no chan levan ao espectador á Torre Eiffel ao lonxe. Tamén notarás que usei unha composición centrada para esta escena. A simetría do meu entorno fixo que este tipo de composición funcionara ben.

As liñas de partida non teñen por que ser necesariamente rectas, como se ilustra na imaxe superior. De feito, as liñas curvas poden ser características compositivas moi atractivas. Neste caso, o camiño leva ao espectador á dereita do cadro antes de xirar cara á esquerdacara á árbore. Tamén usei a regra dos terzos cando compoñía a escena.

# 6. Diagonais e triángulos

Adóitase dicir que os triángulos e as diagonais engaden “tensión dinámica” a unha foto. A miña sogra tamén fai un excelente traballo para engadir tensión a calquera escena. Que entendemos por "tensión dinámica"? Isto pode ser complicado de explicar e pode parecer un pouco pretencioso. Mírao deste xeito, as liñas horizontais e as verticais suxiren estabilidade. Se ves unha persoa nunha superficie horizontal plana, parecerá bastante estable a menos que saia dun bar ás 2 da mañá. Coloca este home nunha superficie inclinada e parecerá menos estable. Isto crea un certo nivel de tensión visualmente. Non estamos tan afeitos ás diagonais na nosa vida diaria. Inconscientemente suxiren inestabilidade. A incorporación de triángulos e diagonais ás nosas fotos pode axudar a crear esa sensación de "tensión dinámica".

Incorporar triángulos a unha escena é unha forma especialmente eficaz de introducir tensión dinámica. Os triángulos poden ser obxectos reais con forma de triángulo ou triángulos implícitos. Explicareino con máis detalle nun momento.

Esta imaxe da ponte Samuel Beckett de Dublín incorpora moitos triángulos e diagonais á escena. A ponte en si é un triángulo real (de feito, debería representar unha arpa celta no seu lado).Tamén hai varios triángulos "implícitos" na escena. Observa como as liñas principais da dereita do taboleiro son todas diagonais e forman triángulos que se atopan no mesmo punto. Estes son "triángulos implícitos". Ter diagonais en diferentes direccións engade moita "tensión dinámica" á escena. Unha vez máis podes ver como combinei dúas técnicas para compoñer a imaxe: liñas principais e diagonais.

Nesta foto do Hotel de Ville de París, os triángulos e diagonais implicados crean unha sensación de dinámica. tensión. Non estamos afeitos a ver edificios inclinados con tales ángulos na nosa vida cotiá. É un pouco perturbador para o noso sentido do equilibrio. Isto é o que crea a tensión visual. Tamén podes falar de tensión dinámica para parecer intelixente (ou irritantemente pretencioso) diante dos teus amigos.

# 7. Patróns e texturas

Os humanos son naturalmente atraídos polos patróns. Son visualmente atractivos e suxiren harmonía. Os patróns poden ser feitos polo home como unha serie de lazos ou naturais como os pétalos dunha flor. Incorporar patróns nas túas fotografías sempre é unha boa forma de crear unha composición agradable. As texturas menos regulares tamén poden ser moi agradables á vista.

A foto anterior foi feita en Túnez. Usei o patrón nas pedras de pavimentación para dirixir o ollo cara ao edificio abovedado. El mesmoedificio incorpora un patrón en forma de serie de arcos. O tellado abovedado tamén complementa os arcos redondeados de abaixo.

# 8. Regra das probabilidades

No mundo da fotografía, certamente hai moitas "probabilidades", pero a "regra das probabilidades" ' é algo completamente diferente. A regra suxire que unha imaxe é máis atractiva visualmente se hai un número impar de obxectos. A teoría propón que un número par de elementos nunha escena distrae, xa que o espectador non está seguro de cal centrar a súa atención. Un número impar de elementos considéranse máis naturais e máis agradables á vista. Para ser honesto, creo que hai moitos casos nos que este non é o caso, pero sen dúbida é aplicable en determinadas situacións. E se tes catro fillos? Como decides cal deixar fóra da imaxe? Persoalmente, consideraría o potencial de ganancias futuras.

A imaxe anterior é un exemplo da regra das probabilidades. Enmarquei deliberadamente a escena para incluír tres arcos. Creo que dous arcos non funcionarían tan ben e poderían ter dividido a atención do espectador. Tamén ocorreu que había tres persoas no lugar. Esta composición tamén fai uso de patróns e "cadros dentro dun marco".

Na foto de dous gondoleros en Venecia de arriba, verás que ignorei por completo a regra das probabilidades. É certo, a túa atención pode cambiar entre cada gondolero. NoNon obstante, isto é exactamente o que é unha conversación entre dúas persoas, unha vai e volta. Por este motivo, creo que neste caso funciona o número par de materias.

# 9. Enche o cadro

Enche o cadro co tema, deixando pouco ou ningún espazo ao seu redor. , pode ser moi eficaz en determinadas situacións. Isto axuda a centrar o espectador completamente no tema principal sen distraccións. Tamén permite ao espectador explorar detalles do tema que non serían posibles se se fotografasen desde máis lonxe. Encher o cadro moitas veces implica achegarse tanto que realmente podes recortar elementos do teu tema. En moitos casos, isto pode dar lugar a unha composición moi única e interesante.

Na foto do meu gato mascota da esquerda, notarás que enchei completamente o cadro coa súa cara. , incluso recortando os bordos da súa cabeza e melena. Isto permite que o espectador se centre realmente en detalles como os seus ollos ou as texturas da súa pel. Tamén podes notar que usei a regra dos terzos nesta composición. É un animal encantador, pero deberías ver o estado dos nosos mobles. Tamén lle encantan os nenos, pero non podía comer un enteiro.

Na segunda foto da catedral de Notre Dame en París, deixei moi pouco espazo nos bordos do edificio. a finalidade desta fotografía é mostrar os detalles arquitectónicos da fachada frontal do edificio.

#10. Deixa o espazo negativo

Unha vez máis, voume contradicir por completo! Na última pauta, dixen que encher o marco funciona ben como ferramenta de composición. Agora direi que facer exactamente o contrario tamén funciona ben. Deixar moito espazo baleiro ou "negativo" ao redor do teu tema pode ser moi atractivo. Crea unha sensación de sinxeleza e minimalismo. Ademais de encher o cadro, axuda ao espectador a centrarse no tema principal sen distraccións.

Esta foto dunha estatua xigante do deus hindú Shiva en Mauricio é un bo exemplo de uso do espazo negativo. A estatua é obviamente o tema principal, pero deixei moito espazo cheo só polo ceo ao seu redor. Isto centra a nosa atención na estatua en si, ao tempo que dámoslle ao tema principal "espai para respirar", por así dicilo. A composición tamén crea unha sensación de sinxeleza. Non hai nada complicado na escena. É a estatua rodeada polo ceo, iso é todo. Tamén usei a regra dos terzos para colocar a estatua á dereita do cadro.

#11. Sinxeleza e minimalismo

Na última pauta, vimos como deixar un espazo negativo ao redor do principal O tema pode crear unha sensación de sinxeleza e minimalismo. A simplicidade en si pode ser unha poderosa ferramenta de composición. Adóitase dicir que "menos é máis". A simplicidade adoita significar facer fotos con fondos