तपाईंले आफ्ना तस्बिरहरू कसरी कम्पोज गर्ने भन्ने कुरामा कुनै अटुट नियमहरू छैनन्। यद्यपि, त्यहाँ धेरै दिशानिर्देशहरू छन् जुन तपाईंले आफ्नो फोटोहरूको संरचना सुधार गर्न प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ। यस ट्यूटोरियलमा, मैले यी मध्ये 20 दिशानिर्देशहरू सूचीबद्ध गरेको छु, प्रत्येकका उदाहरणहरू सहित। मैले सबैभन्दा आधारभूतसँग सुरु गरें र केही थप उन्नत फोटो रचना प्रविधिहरूसँग समाप्त गरें। यी मध्ये धेरैलाई हजारौं वर्षदेखि कलामा प्रयोग गरिएको छ र वास्तवमा रचनाहरूलाई अझ आकर्षक बनाउन मद्दत गर्दछ। मैले दृश्य तयार गर्दा यी दिशानिर्देशहरू मध्ये एक वा बढीलाई ध्यानमा राखेको छु। हामी सम्भवतः सबैभन्दा प्रसिद्ध गीत लेखन प्रविधिको साथ सुरु गर्नेछौं: थर्ड्सको नियम।

# 1. तेस्रोको नियम

मैले भर्खरै भनें कि त्यहाँ कुनै कडा र छिटो नियमहरू छैनन्। गीत लेखनमा आउँछ, र मैले लेख्ने पहिलो कुरा तेस्रोको 'नियम' हो। मेरो बचावमा, मैले नाम बनाइन। तेस्रो को नियम धेरै सरल छ। तपाईंले फ्रेमलाई 9 बराबर आयतहरूमा विभाजन गर्नुहुन्छ, 3 चौडा र 3 तल, तल चित्रण गरे अनुसार। धेरै क्यामेरा निर्माताहरूले वास्तवमा यो ग्रिडलाई प्रत्यक्ष दृश्य मोडमा प्रदर्शन गर्ने क्षमता समावेश गरेका छन्। यो सुविधा कसरी सक्षम पार्ने भन्ने बारे आफ्नो क्यामेरा म्यानुअल जाँच गर्नुहोस्।

विचार भनेको दृश्यको महत्त्वपूर्ण तत्व(हरू) लाई एक वा बढी रेखाहरूसँग वा जहाँ रेखाहरू काट्छन्। राख्न चाहन्छौं भन्ने हाम्रो स्वभाविक प्रवृत्ति छमुख्य विषयबाट विचलित नहुने जटिल। तपाइँ तपाइँको विषय को भाग मा जुम गरेर र एक विशेष विवरण मा ध्यान केन्द्रित गरेर एक साधारण रचना पनि बनाउन सक्नुहुन्छ।

यो पहिलो तस्बिरमा, मैले पातमा केही पानीका थोपाहरूमा जुम गरेको छु। बगैचा। यो यति सरल विषय हो, तर यो यसको सरलताको कारण पनि धेरै सुन्दर छ। राम्रो म्याक्रो लेन्स यस प्रकारका तस्बिरहरू बनाउनको लागि धेरै उपयोगी उपकरण हुन सक्छ।

बिहानको रूखको यो दोस्रो तस्बिरमा, मैले रूखमा ध्यान आकर्षित गर्न धेरै सरल र अव्यवस्थित पृष्ठभूमि प्रयोग गरेको छु। । यो तस्बिरले सरलता र minimalism को भावना सिर्जना गर्न 'नकारात्मक ठाउँ' को प्रयोग गर्दछ। मैले रचनामा तेस्रो र अग्रगामी रेखाहरूको नियम पनि प्रयोग गरेको छु।

# 12. आफ्नो विषयलाई अलग गर्नुहोस्

आफ्नो विषयलाई अलग गर्नको लागि फिल्डको उथले गहिराइ प्रयोग गर्नु भनेको आफ्नो विषयलाई सरल बनाउन धेरै प्रभावकारी तरिका हो। रचना। फराकिलो एपर्चर प्रयोग गरेर, तपाइँ पृष्ठभूमिहरू ब्लर गर्न सक्नुहुन्छ जुन अन्यथा मुख्य विषयबाट ध्यान तान्न सक्छ। पोट्रेट खिच्नका लागि यो विशेष उपयोगी प्रविधि हो।

बक्समा लुकेको बिरालोको यो तस्बिरमा, मैले f3.5 को एपर्चर सेट गरेको छु जुन धेरै चौडा छ र धेरै धमिलो पृष्ठभूमिमा परिणाम दिन्छ। यसले बिरालोमा ध्यान आकर्षित गर्दछ किनकि धमिलो पृष्ठभूमि कम विचलित हुन्छ। यो प्रविधि एक रचना सरल बनाउन को लागी एक उत्कृष्ट तरिका हो। तपाईंले याद गर्नुभएको होला कि मैले यो पनि प्रयोग गरेको छुअन्तिम दिशानिर्देशमा पातमा पानीका थोपाहरूमा ध्यान आकर्षित गर्ने प्रविधि।

# 13. आफ्नो दृष्टिकोण परिवर्तन गर्नुहोस्

धेरै तस्बिरहरू आँखा स्तरमा खिचिएका छन्। मेरो मामला मा, यो केवल 5 फिट छ! माथि वा तल जानु एक परिचित विषयको थप रोचक र मौलिक रचना सिर्जना गर्ने तरिका हुन सक्छ। मैले प्रायः वन्यजन्तु फोटोग्राफरहरू, विशेष गरी, सही शट लिन माटोमा सुतेको देखेको छु।

पेरिसको रातको यो तस्बिर 15th Arrondissement मा Montparnasse टावरको छतबाट लिइएको हो। जब म कुनै सहरमा जान्छु, म सधैं हेर्ने प्रयास गर्छु कि त्यहाँ हेर्ने प्लेटफर्महरू भएका भवनहरू छन् जसले मलाई माथिबाट शहरको फोटो खिच्न अनुमति दिन्छ। अग्लो आरोहणले तपाईंलाई सहरको मनमोहक दृश्यहरू खिच्ने मौका दिन्छ, विशेष गरी रातमा।

कहिलेकाहीँ उपयुक्त स्थान खोज्नु भनेको आफ्नो खुट्टा भिजाउनु हो। माथि एउटा तस्बिर हो जुन मैले बल्लीहौरा, काउन्टी लाइमरिक, आयरल्याण्डको खाडीमा उभिएर खिचेको थिएँ। पानी पर्न र घाम फर्किनको लागि मैले वास्तवमा धेरै बेर कुर्नुपरेको थियो। यद्यपि, यो तल जानु र चट्टानहरू माथि दगुर्दा पानीको आन्दोलनलाई कब्जा गर्न लायक थियो। आफूलाई फेरि न्यानो बनाउन मलाई पछि धेरै न्यानो ह्विस्कीहरू चाहियो।

#14। विशिष्ट रङ संयोजनहरू खोज्नुहोस्

रङको प्रयोग आफैंमा अक्सर बेवास्ता गरिएको रचनात्मक उपकरण हो। रङ थ्योरी भनेको डिजाइनरहरू हुन्ग्राफिक्स, फेशन डिजाइनर र इन्टेरियर डिजाइनरहरू परिचित छन्। निश्चित रङ संयोजनहरू एकअर्कालाई राम्रोसँग पूरक हुन्छन् र दृश्यात्मक रूपमा आकर्षक हुन सक्छन्।

माथिको रङ ह्वीलमा हेर्नुहोस्। तपाईले देख्न सक्नुहुन्छ कि रङहरू तार्किक रूपमा सर्कलको खण्डहरूमा व्यवस्थित छन्। कलर व्हीलमा विपरित रङहरूलाई 'पूरक रंग' भनिन्छ। फोटोग्राफरको रूपमा, हामी दृश्यहरू खोज्न सक्छौं जसले आकर्षक र आकर्षक रचनाहरू सिर्जना गर्ने तरिकाको रूपमा पूरक रंगहरू समावेश गर्दछ। नीलो र पहेंलो/सुन्तला रङ योजनाहरू कतिवटा चलचित्र पोस्टरहरू छन् भनेर कहिल्यै याद गर्नुहोस्? यो जानाजानी मनमोहक विज्ञापनहरू सिर्जना गर्नको लागि गरिएको हो।

मैले आफैंले डब्लिनको कस्टम हाउसको यो फोटोमा आकर्षक नीलो/पहेँलो रङको संयोजन प्रयोग गरेको छु। उज्यालो भवनको पहेँलो टोन नीलो आकाशको गहिरो नीलोसँग राम्रोसँग भिन्न हुन्छ।

रङ ह्वीलमा रातो र नीलो पनि पूरक रङहरू हुन्। गत वर्ष क्रिसमसमा डब्लिनको स्टीफन्स ग्रीन शपिङ सेन्टर रातो भयो। यो गहिरो निलो रातको आकाश विरुद्ध धेरै प्रभावशाली थियो। मलाई निलो घण्टाको समयमा शहरहरूको फोटो खिच्न मन पर्छ। यस समयमा आकाशको गहिरो नीलो वास्तुकला र शहर बत्तीहरूको लागि धेरै आकर्षक पृष्ठभूमि बनाउँछ। रातको आकाशको शुद्ध कालो र शहरको बत्तीहरूसँग धेरै कडा विरोधाभासपूर्ण छैन।

# 15। अन्तरिक्षको नियम

अन्तरिक्षको नियमस्पेस तपाईको फोटोमा रहेको विषय(हरू) अनुहार वा सरिरहेको दिशासँग सम्बन्धित छ। यदि तपाइँ चलिरहेको कारको फोटो खिच्दै हुनुहुन्छ भने, उदाहरणका लागि, पछाडि भन्दा कारको अगाडि फ्रेममा धेरै ठाउँ हुनुपर्छ। यसले कार सार्नको लागि फ्रेममा ठाउँ छ भनेर संकेत गर्दछ। तलको डुङ्गाको उदाहरणलाई हेर्नुहोस्।

यो फोटोमा, डुङ्गालाई फ्रेमको बायाँ छेउमा राखिएको छ जब यो बायाँबाट दायाँ तर्फ सर्छ। ध्यान दिनुहोस् कि डुङ्गालाई यसको गतिको दिशा (दायाँ तर्फ) पछाडि भन्दा अगाडि सार्न कति ठाउँ बाँकी छ। हामी मानसिक रूपमा यो अन्तरिक्षमा डुङ्गा चलिरहेको कल्पना गर्न सक्छौं जब यो नदीको किनारमा यात्रा गर्दछ। कुनै वस्तु कहाँ गइरहेको छ भनेर हेर्नको लागि हामीसँग अवचेतन स्थान पनि छ। यदि डुङ्गा फ्रेमको एकदमै दायाँ छेउमा थियो भने, यसले हामीलाई तस्विरबाट बाहिर लैजान्छ!

यसलाई मानिसहरूको शटहरूको लागि पनि प्रयोग गर्न सकिन्छ। स्पेस नियमले सुझाव दिन्छ कि विषयले फ्रेममा हेर्दै वा सामना गर्नुपर्छ, बाहिर होइन। माथि चित्रित संगीतकारलाई हेर्नुहोस्। मैले फ्रेमको देब्रेपट्टि बसेर उहाँसँग दृश्य रचना गरें। उसको र फ्रेमको दायाँ किनारा बीचको अन्तरिक्ष क्षेत्रमा उसले दाहिने अनुहार (हामी उसलाई हेर्छौं)। यदि उसले अर्को बाटोको सामना गरिरहेको थियो भने उसले फ्रेमबाट बाहिर हेरिरहेको हुनेछ र त्यो अनौठो देखिनेछ। हेर्दैफ्रेमको अन्तरिक्षमा, उसले हाम्रो आँखालाई रेलिङमा झुकेको मान्छे र दायाँतिर नाचिरहेको जोडीतिर लैजान्छ।

# 16. बायाँदेखि दायाँ नियम

त्यहाँ एउटा सिद्धान्त छ जुन जसरी हामी पाठ पढ्ने गर्छौं त्यसरी नै हामी बायाँबाट दायाँ छवि 'पढ्छौं' भन्छौं। यस कारणका लागि, यो सुझाव दिइएको छ कि फोटोमा चित्रण गरिएको कुनै पनि आन्दोलन बायाँबाट दायाँ प्रवाह हुन्छ। यो सबै राम्रो र राम्रो छ, तर यसले दर्शक एउटा देशबाट आएको मान्दछ जहाँ पाठ बायाँबाट दायाँ पढिन्छ। धेरै भाषाहरू दायाँबाट बाँया पढिन्छ, उदाहरणका लागि अरबी। इमानदारीपूर्वक भन्नुपर्दा, मैले दायाँबाट बायाँसम्म 'फ्लो' हुने धेरै उत्कृष्ट फोटोहरू देखेको छु।>एक पटक, मैले खिचेको तस्बिरमा एउटी महिला दायाँबाट बायाँ हिँडेको तथ्यको लागि मलाई न्यायाधीशले आलोचना गरे। उहाँले मलाई 'बायाँ देखि दायाँ' नियम पालना नगरेको बताउनुभयो। मैले न्यायाधीशलाई सम्झाएँ कि फोटो ट्युनिसियामा लिइएको थियो, जहाँ मानिसहरू दायाँबाट बायाँ पढ्छन्। मैले जितेको छैन।

माथिको चित्रले 'बायाँ देखि दायाँ' नियमलाई पछ्याउँछ। पेरिसको टुइलरीज गार्डेनमा आफ्नो कुकुरलाई हिँडिरहेकी महिला फ्रेममा बाँयाबाट दायाँ हिंडिरहेकी छिन्। यो तस्बिरले पनि 'रूल अफ स्पेस' लाई पछ्याउँछ। तपाईंले याद गर्नुहुनेछ कि महिलाको पछाडि भन्दा अगाडि धेरै ठाउँ छ। तिनीत्यहाँ फ्रेममा पुग्न 'स्पेस' प्रशस्त छ। मैले यो फोटो कम्पोज गर्नको लागि थर्ड्सको नियम र 'फ्रेम भित्रको फ्रेम' पनि प्रयोग गरेको छु।

#17. दृश्यमा सन्तुलनका तत्वहरू

हामीले यसमा हेरेका पहिलो संरचनात्मक दिशानिर्देश ट्यूटोरियल 'रुल अफ थर्ड्स' थियो। निस्सन्देह, यसको मतलब यो हो कि हामी प्राय: फ्रेमको छेउमा ठाडो ग्रिड रेखाहरू मध्ये एकको छेउमा फोटोको मुख्य विषय राख्छौं। यसले कहिलेकाहीँ दृश्यमा सन्तुलनको अभाव हुन सक्छ। यसले फ्रेमको बाँकी भागमा एक प्रकारको 'शून्य' छोड्न सक्छ।

यसलाई हटाउन, तपाइँ फ्रेमको अर्को छेउमा कम महत्त्व वा आकारको माध्यमिक विषय समावेश गर्न आफ्नो दृश्य रचना गर्न सक्नुहुन्छ। यसले तस्विरको मुख्य विषयबाट धेरै फोकस नगरी रचनालाई समान बनाउँछ। पेरिसको पोन्ट अलेक्जान्ड्रे III मा रहेको अलंकृत ल्याम्पपोस्टको यो तस्बिर हेर्नुहोस्।

फ्रेमको बायाँ छेउमा ल्याम्पपोस्टले आफैं भर्छ। दूरीमा रहेको एफिल टावरले यसलाई फ्रेमको अर्को छेउमा सन्तुलनमा राख्छ।

तपाईंले याद गर्नुभएको होला कि यसले दिशानिर्देश नम्बर १० मा उल्लिखित नकारात्मक ठाउँको विचारको विरुद्धमा जान्छ। यसले पनि विरोध गर्दछ। 'सम्भाव्यताको नियम', किनकि अब हामीसँग दृश्यमा समान संख्यामा तत्वहरू छन्। मैले यस ट्यूटोरियलको सुरुमा भनेझैं, फोटोग्राफिक रचनामा कुनै अटूट नियमहरू छैनन्। यी दिशानिर्देशहरू मध्ये केही एक अर्काको विरोधाभासपूर्ण छन्, र त्यो ठीक छ। केही दिशानिर्देशहरू राम्रोसँग काम गर्छन्निश्चित प्रकारका तस्बिरहरू र अरूको लागि होइन। यो निर्णय र प्रयोगको कुरा हो।

माथिको फोटो भेनिसमा खिचिएको हो। फेरि, सजावटी प्रकाश पोल फ्रेमको एक छेउमा हावी हुन्छ। दूरीमा रहेको चर्च स्टीपलले फ्रेमको अर्को छेउमा सन्तुलन प्रदान गर्दछ।

यसले संरचनामा पनि दोस्रो प्रभाव पार्छ। टाढामा रहेको चर्चको स्टिपल स्पष्ट रूपमा वास्तविक जीवनमा स्ट्रीटलाइट भन्दा धेरै उच्च छ। यो तस्बिरमा सानो देखिन्छ किनभने यो टाढा छ। यसले दृश्यमा गहिराइ र मापनको भावना थप्न मद्दत गर्दछ।

# 18. Juxtaposition

Juxtaposition फोटोग्राफीमा एक धेरै शक्तिशाली रचनात्मक उपकरण हो। Juxtaposition भन्नाले दृश्यमा दुई वा बढी तत्वहरूको समावेशलाई जनाउँछ जुन एकअर्काको विपरीत वा पूरक हुन सक्छ। दुबै दृष्टिकोणले धेरै राम्रोसँग काम गर्न सक्छ र फोटोलाई कथा बताउन अनुमति दिन महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्न सक्छ।

पेरिसमा खिचिएको यो तस्बिरलाई हेर्नुहोस्। फ्रेमको तल्लो आधामा हामीसँग थोरै नराम्रो र तयार किताबहरू छन् जुन अव्यवस्थित र पोस्टरहरू माथिबाट झुण्डिएका छन्। यी सबै भन्दा माथि, तथापि, Notre Dame को भव्य मध्यकालीन कैथेड्रल छ। यो वास्तुशिल्प रत्न तलका साधारण तर आकर्षक पुस्तक स्टलहरू भन्दा फरक अर्डर र संरचनाको प्रतीक हो। तिनीहरू एकअर्काको सीधा विपरीत देखिन्छन्, तर तिनीहरू सँगै राम्रोसँग काम गर्छन्। दुबैले पेरिस शहरको प्रतिनिधित्व गर्छन्विभिन्न तरिकाहरू। तिनीहरूले सहरका दुई भिन्न तत्वहरूको बारेमा कथा बताउँछन्।

माथिको तस्बिर पनि फ्रान्समा खिचिएको थियो, तर यस पटक दक्षिणपश्चिमको मेसेसकको रमणीय गाउँमा। यस फोटोमा, पुरानो Citroen 2CV कार पृष्ठभूमिमा विशिष्ट फ्रान्सेली क्याफेको अगाडि घरमा पूर्ण रूपमा देखिन्छ। दुई तत्वहरू एकअर्कालाई पूर्ण रूपमा पूरक छन्। क्याफेमा हामीसँग पछाडि भएको मानिसले कारको मालिक छ र मैले उसको कारको तस्विर लिन ठीक छ कि भनेर सोध्दा ऊ छक्क पर्यो। उनले सोधे कि म किन 'त्यो पुरानो चीज' को तस्वीर लिन चाहन्छु। उसले अनजानमै त्यो विशेष क्याफेको अगाडि पार्किङ गरेर एक उत्कृष्ट फ्रान्सेली दृश्य सिर्जना गरेको महसुस गरेन।

# 19. गोल्डेन ट्राइङ्गल्स

के तिमी अझै मसँग छौ? हामी लगभग त्यहाँ छौं ... म वाचा गर्छु। सुनौलो त्रिभुज रचना गर्दा तेस्रोको नियम जस्तै काम गर्दछ। आयतहरूको ग्रिडको सट्टा, तथापि, हामीले फ्रेमलाई कुनाबाट कुनासम्म चल्ने विकर्ण रेखासँग विभाजन गरेका छौं। त्यसपछि हामी अन्य कुनाहरूबाट विकर्ण रेखामा दुई थप रेखाहरू थप्छौं। दुई साना रेखाहरू दायाँ कोणमा ठूलो रेखासँग मिल्छन्, जस्तै तल चित्रण गरिएको छ। यसले फ्रेमलाई त्रिकोणको श्रृंखलामा विभाजन गर्छ। तपाईले देख्न सक्नुहुन्छ, रचनाको यो रूपले हामीलाई 'गतिशील तनाव' को एक तत्व परिचय गराउन मद्दत गर्दछ जुन हामीले दिशानिर्देश नम्बर 6 मा सिकेका छौं। दिशानिर्देश नम्बर 6 को रूपमा।तेस्रोको नियम, हामी दृश्यमा विभिन्न तत्वहरू राख्न मद्दत गर्न रेखाहरू (यस अवस्थामा त्रिकोणबाट) प्रयोग गर्छौं।

माथिको तस्बिरमा बलियो विकर्णहरू छन् जसले 'सुनौला त्रिकोण' को रेखाहरू पछ्याउँछन्। । ट्राफिक लाइट ट्रेलहरू माथिल्लो दायाँ कुनाबाट तल बायाँ कुनामा चल्ने विकर्ण रेखालाई पूर्ण रूपमा पछ्याउँछन्। बायाँमा भवनहरूको शीर्षहरू बाँयामा सानो विकर्णको नजिक छन्। दायाँको सानो रेखाले भवनहरूको माथिल्लो कुनामा ठूलो रेखालाई भेट्छ।

माथिको तस्बिरले 'त्रिभुज नियम'लाई अझ सूक्ष्म रूपमा प्रयोग गर्दछ। मूर्तिहरूको टाउकोले 'निहित त्रिकोण' सिर्जना गर्दछ। यो रेखाले हामीलाई टाढाको एफिल टावरमा लैजान्छ। बायाँको छोटो रेखाले एफिल टावरको मध्यबिन्दुमा दायाँको लामो रेखालाई भेट्छ। दायाँमा सानो रेखा दुई मूर्तिहरू बीच छ। त्रिभुजको नियम तस्बिरलाई व्यवस्थित गर्ने जटिल तरिका जस्तो लाग्न सक्छ, तर यसले केही साँच्चै प्रभावशाली रचनाहरू बनाउन सक्छ।

# 20. सुनौलो अनुपात

गोल्डेन अनुपात के हो? ठिक छ, यो वास्तवमा एकदम सरल छ: दुई मात्राहरू सुनौलो अनुपातमा छन् यदि तिनीहरूको अनुपात दुई मात्राको ठूलो र तिनीहरूको योगफलको अनुपात बराबर छ। पर्खनुहोस्, अब के हुन्छ? ठीक छ, यदि यो धेरै जटिल लाग्दछ भने, हुनसक्छ यो गणितीय सूत्रले मद्दत गर्नेछ:

तपाईको मतलब के हो यो अहिले झनै भ्रमित छ?

यो सत्य हो कि अनुपात विधिफोटो कम्पोज गर्न आभा पहिलो नजरमा धेरै जटिल लाग्न सक्छ। वास्तवमा, यो एकदम सरल छ। यो तेस्रोको नियमको थोरै जटिल संस्करण जस्तै छ। नियमित ग्रिडको सट्टा, फ्रेमलाई वर्गहरूको श्रृंखलामा विभाजन गरिएको छ, जस्तै तलका उदाहरणहरूमा। यसलाई 'फाइ ग्रिड' भनेर चिनिन्छ। तपाईं स्क्वायरहरू प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ एक सर्पिल कोर्नको लागि जुन स्नेल शेल जस्तो देखिन्छ। यसलाई 'फिबोनाची सर्पिल' भनिन्छ। स्क्वायरहरूले दृश्यमा तत्वहरूलाई स्थान बनाउन मद्दत गर्दछ र सर्पिलले हामीलाई दृश्य कसरी प्रवाह गर्नुपर्छ भन्ने विचार दिन्छ। यो अलि अदृश्‍य मुख्य रेखा जस्तै हो।

सुनौला सर्पिललाई कम्पाउन्ड गर्ने विधि पुरातन ग्रीसमा सृजना भएको 2,400 वर्षभन्दा लामो समयदेखि रहेको मानिन्छ। यो व्यापक रूपमा कलाका धेरै प्रकारका साथै वास्तुकलामा सौन्दर्य रूपले मनमोहक रचनाहरू सिर्जना गर्ने तरिकाको रूपमा प्रयोग गरिन्छ। यो विशेष गरी पुनर्जागरण कलामा राम्रोसँग प्रयोग भएको थियो।

ठीक छ, मैले यहाँ केही कुरा स्वीकार गर्नुपर्छ। वास्तवमा, मैले उद्देश्यमा सुनौलो अनुपात प्रयोग गरेर फोटो कम्पोज गर्न कहिल्यै सेट गरेन। जब मैले मेरा तस्बिरहरूमा फर्केर हेरेँ, मैले गल्तीले यसलाई केही पटक प्रयोग गरेको महसुस गरें।

मैले यो तस्बिर भेनिसमा खिचेँ। बायाँको पुल र पाइलाहरूले दायाँपट्टिको ठूलो स्क्वायर ओगटेको छ। फिबोनाची सर्पिलले हामीलाई यहाँबाट पुलको माथि र तल यसको छेउमा बसेका दुई महिलाहरूसम्म लैजान्छ। यो एक भाग्यशाली दुर्घटना हुन सक्छ,बीचमा मुख्य विषय। नियमको थर्ड्स प्रयोग गरेर यसलाई केन्द्रमा राख्नुले सामान्यतया थप आकर्षक संरचनाको नेतृत्व गर्नेछ। यो तस्बिरमा, मैले क्षितिजलाई फ्रेमको तल्लो तेस्रो भागमा र सबैभन्दा नजिकको, सबैभन्दा ठूला रूखहरूलाई दायाँपट्टिको रेखामा राखेको छु। ठूला रूखहरूलाई फ्रेमको बिचमा राखिएको भए तस्बिरले उस्तै प्रभाव पार्दैन।

# 2. केन्द्रित संरचना र समरूपता

अब मैले तपाईंलाई भनें मुख्य विषयलाई फ्रेमको बीचमा नराख्ने, म तपाईंलाई ठीक उल्टो गर्न भन्छु! त्यहाँ समयहरू छन् जब फ्रेमको बीचमा वस्तु राख्दा साँच्चै राम्रो काम गर्दछ। सममित दृश्यहरू केन्द्रित संरचनाको लागि उपयुक्त छन्। तिनीहरू स्क्वायर फ्रेमहरूमा पनि उत्कृष्ट देखिन्छन्।

मेरो गृहनगर डब्लिनमा रहेको Ha'penny Bridge को यो शट केन्द्रित रचनाको लागि उत्तम उम्मेद्वार थियो। वास्तुकला र सडकहरू प्राय: केन्द्रित रचनाहरूका लागि उत्कृष्ट विषयहरू हुन्।

प्रतिबिम्बहरू समावेश गरिएका दृश्यहरू पनि तपाईंको रचनामा सममिति प्रयोग गर्ने उत्कृष्ट अवसर हुन्। यो तस्बिरमा, मैले दृश्य रचना गर्नको लागि तेस्रो र सममितिको नियमको मिश्रण प्रयोग गरेको छु। रूखलाई फ्रेमको दायाँबाट अफ-सेन्टरमा राखिएको छ, तर तालको पूर्ण रूपमा स्थिर पानीले सममितता प्रदान गर्दछ। तपाइँ प्राय: एकल फोटोमा धेरै रचनात्मक दिशानिर्देशहरू संयोजन गर्न सक्नुहुन्छ।

# 3. गहिराई र रुचि पहिलेतर यसले काम गरिरहेको देखिन्छ!

सुनौलो अनुपात विभिन्न दिशाहरूमा सेट गर्न सकिन्छ। प्रागमा लिइएको यो फोटोमा, सर्पिलले हामीलाई पुलको विपरित किनारमा रहेको महलमा लैजान्छ। अर्को भाग्यशाली दुर्घटना! निस्सन्देह, तपाइँ शूटिंग गरिरहँदा तपाइँको दिमागमा यी सबै रचनात्मक दिशानिर्देशहरू हुन असम्भव हुनेछ। तपाईको दिमाग पग्लिनेछ! यद्यपि, राम्रो व्यायाम भनेको प्रत्येक पटक बाहिर जाँदा ती मध्ये एक वा दुई प्रयोग गर्ने प्रयास गर्नु हो। उदाहरणका लागि, तपाईंले 'फ्रेम भित्र फ्रेम' प्रयोग गर्न परिस्थितिहरू खोज्नुभएको ठाउँमा तपाईंले फोटो खिच्न सक्नुहुन्छ।

केही समय पछि, तपाईंले यी दिशानिर्देशहरू मध्ये धेरै गाँसिएको पाउनुहुनेछ। तपाईंले तिनीहरूलाई प्राकृतिक रूपमा प्रयोग गर्न सुरु गर्नुहुनेछ, तिनीहरूको बारेमा सोच्न बिना। तपाईले सुनौलो अनुपातबाट देख्न सक्नुहुने छ, मैले ती मध्ये एउटा पनि यो महसुस नगरी प्रयोग गरें! मलाई आशा छ कि तपाईंले यो ट्यूटोरियल उपयोगी पाउनुभयो र यसले तपाईंलाई तपाईंको फोटोग्राफीलाई अर्को स्तरमा लैजान मद्दत गर्दछ।

पाठ / लेखक: बैरी ओ क्यारोल

पृष्ठभूमि

दृश्यमा केही अग्रभूमि रुचि समावेश गर्नु दृश्यमा गहिराइको भावना थप्ने उत्कृष्ट तरिका हो। तस्बिरहरू प्रकृति द्वारा 2D हुन्। फ्रेममा अग्रभूमि रुचि समावेश गर्नु दृश्यलाई थप 3D अनुभूति दिन धेरै प्रविधिहरू मध्ये एक हो।

हल्याण्डको झरनाको यो तस्बिरमा, नदीका चट्टानहरूले पहिलो योजनामा ​​रुचिको उत्तम स्रोत प्रदान गर्दछ। । अग्रभूमि रुचि थप्दा विशेष गरी वाइड-एंगल लेन्सहरूसँग राम्रोसँग काम गर्दछ।

#4। फ्रेमहरू – फ्रेम भित्र फ्रेम

दृश्य आर्क फ्रेमिङ – फोटोग्राफिक संरचना

एक भित्र 'फ्रेम समावेश गर्नुहोस्। फ्रेम' दृश्यको गहिराइ चित्रण गर्ने अर्को प्रभावकारी तरिका हो। दृश्य फ्रेम गर्न झ्यालहरू, आर्कवेहरू, वा ओभरहेङ्गिङ शाखाहरू जस्ता तत्वहरू खोज्नुहोस्। प्रभावकारी हुनको लागि 'फ्रेम' ले सम्पूर्ण दृश्यलाई घेर्नु आवश्यक छैन।

माथिको तस्बिरमा, भेनिसको सेन्ट मार्क स्क्वायरमा खिचिएको, मैले सेन्ट मार्कको बासिलिका फ्रेम गर्न आर्क प्रयोग गरें। र पियाजाको अन्त्यमा बेलफ्री। मेहराबहरू मार्फत देखिएका परिदृश्यहरूको प्रयोग गहिराइ चित्रण गर्ने तरिकाको रूपमा पुनर्जागरण चित्रकलाको एक सामान्य विशेषता थियो। तपाईंले देख्न सक्नुहुन्छ, मैले फोटो खिच्दा स्क्वायर पूर्ण रूपमा खाली थियो। यो बिहान ५ बजे उठ्ने फाइदाहरू मध्ये एक हो। बिहान सबेरै क्यामेरा लिएर बाहिर जाने मेरो मनपर्ने समय हो।

फ्रेमहरू छैनन्तिनीहरू आर्च वा झ्यालहरू जस्तै मानव निर्मित वस्तुहरू हुन आवश्यक छ। तलको तस्बिर काउन्टी किल्डरे, आयरल्याण्डमा लिइएको हो। यस पटक मैले ब्रिज र हाउसबोट भएको दृश्यको वरिपरि फ्रेम बनाउन दायाँतिर रूखको ट्रंक र ओभरहेङ्गिङ हाँगा प्रयोग गरें। नोट गर्नुहोस् कि यद्यपि 'फ्रेम' ले यस अवस्थामा सम्पूर्ण दृश्यलाई घेर्दैन, यसले अझै गहिराइको भावना थप्छ। 'फ्रेम भित्र फ्रेम' प्रयोग गर्नुले तपाइँको रचनाहरूमा रचनात्मक हुनको लागि तपाइँको परिवेशको प्रयोग गर्ने उत्कृष्ट अवसरलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ।

# 5. मुख्य रेखाहरू

मुख्य रेखाहरूले दर्शकलाई मार्गदर्शन गर्न मद्दत गर्दछ। छवि मार्फत र महत्त्वपूर्ण तत्वहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्नुहोस्। बाटो, पर्खाल वा ढाँचाबाट कुनै पनि चीजलाई मुख्य लाइनको रूपमा प्रयोग गर्न सकिन्छ। तलका उदाहरणहरू हेर्नुहोस्।

एफिल टावरको यो तस्बिरमा, मैले मुख्य रेखाहरूको रूपमा पक्की ढुङ्गाहरूमा ढाँचाहरू प्रयोग गरेको छु। जमिनमा भएका सबै रेखाहरूले दर्शकलाई टाढाको एफिल टावरमा लैजान्छन्। तपाईंले यो पनि याद गर्नुहुनेछ कि मैले यो दृश्यको लागि केन्द्रित रचना प्रयोग गरेको छु। मेरो परिवेशको सममितताले यस प्रकारको रचनालाई राम्रोसँग काम गरेको छ।

सुरुवात रेखाहरू सीधा हुनुपर्छ भन्ने छैन, माथिको छविमा चित्रण गरिएझैं। वास्तवमा, घुमाउरो रेखाहरू धेरै आकर्षक संरचनात्मक सुविधाहरू हुन सक्छन्। यस अवस्थामा, बाटोले दर्शकलाई फ्रेमको दायाँतिर लैजान्छ र बायाँ तिर स्विङ गर्नु अघिरूख तिर। मैले दृश्य रचना गर्दा तेस्रोको नियम पनि प्रयोग गरेको छु।

# 6. विकर्ण र त्रिभुज

यो प्रायः भनिन्छ कि त्रिकोण र विकर्णहरूले फोटोमा "गतिशील तनाव" थप्छन्। मेरी सासुले पनि कुनै पनि दृश्यमा तनाव थप्ने उत्कृष्ट काम गर्नुहुन्छ। हामीले 'गतिशील तनाव' भनेको के हो? यो व्याख्या गर्न गाह्रो हुन सक्छ र अलि अभिमानी रूपमा आउन सक्छ। यसलाई यसरी हेर्नुहोस्, तेर्सो रेखाहरू र ठाडो रेखाहरूले स्थिरताको सुझाव दिन्छ। यदि तपाइँ लेभल तेर्सो सतहमा एक व्यक्ति देख्नुभयो भने, तिनीहरू एकदमै स्थिर देखिनेछन् जबसम्म तिनीहरू 2 बजे बारबाट बाहिर निस्किरहेका छैनन्। यस मानिसलाई झुकिएको सतहमा राख्नुहोस् र ऊ कम स्थिर देखिनेछ। यसले नेत्रहीन रूपमा तनावको एक निश्चित स्तर सिर्जना गर्दछ। हामी हाम्रो दैनिक जीवनमा विकर्ण गर्न अभ्यस्त छैनौं। तिनीहरू अवचेतन रूपमा अस्थिरताको सुझाव दिन्छन्। हाम्रा तस्बिरहरूमा त्रिभुज र विकर्णहरू समावेश गर्नाले 'गतिशील तनाव' को अनुभूति सिर्जना गर्न मद्दत गर्न सक्छ।

दृश्यमा त्रिभुजहरू समावेश गर्नु गतिशील तनावको परिचय दिने विशेष रूपमा प्रभावकारी तरिका हो। त्रिभुजहरू वास्तविक त्रिभुज आकारका वस्तुहरू वा निहित त्रिकोणहरू हुन सक्छन्। म यसलाई एक क्षणमा थप विवरणमा व्याख्या गर्नेछु।

डब्लिनको शमूएल बेकेट ब्रिजको यो छविले दृश्यमा धेरै त्रिकोण र विकर्णहरू समावेश गर्दछ। पुल आफैंमा एक वास्तविक त्रिकोण हो (वास्तवमा, यसले यसको छेउमा सेल्टिक हार्पलाई प्रतिनिधित्व गर्नुपर्छ)।दृश्यमा धेरै "निहित" त्रिकोणहरू पनि छन्। ध्यान दिनुहोस् कि बोर्डको दायाँमा रहेका मुख्य रेखाहरू सबै विकर्ण छन् र एउटै बिन्दुमा मिल्ने त्रिकोणहरू बनाउँछन्। यी 'निहित त्रिकोण' हुन्। विकर्णहरू विभिन्न दिशाहरूमा जाँदा दृश्यमा धेरै 'गतिशील तनाव' थपिन्छ। तपाईंले फेरि देख्न सक्नुहुन्छ कि कसरी मैले छवि रचना गर्न दुई प्रविधिहरू संयोजन गरें: अग्रगामी रेखाहरू र विकर्णहरू।

पेरिसको होटल डे भिल्लेको यो तस्बिरमा, निहित त्रिकोण र विकर्णहरूले गतिशीलताको भावना सिर्जना गर्छन्। तनाव। हामी हाम्रो दैनिक जीवनमा त्यस्ता कोणहरूमा ढल्केका भवनहरू हेर्ने बानी छैन। यसले हाम्रो सन्तुलनको भावनालाई अलिकति गडबड गर्छ। यसले दृश्य तनाव सिर्जना गर्दछ। तपाईं आफ्ना साथीहरूका अगाडि स्मार्ट (वा कष्टप्रद रूपमा दिखावा) देख्नको लागि गतिशील तनावको बारेमा पनि कुरा गर्न सक्नुहुन्छ।

# 7. ढाँचा र बनावटहरू

मानिसहरू स्वाभाविक रूपमा ढाँचाहरूमा आकर्षित हुन्छन्। तिनीहरू दृश्यात्मक रूपमा आकर्षक छन् र सद्भाव सुझाव दिन्छन्। ढाँचाहरू धनुहरूको श्रृंखला जस्तै मानव निर्मित वा फूलको पंखुडीहरू जस्तै प्राकृतिक हुन सक्छ। तपाईंको फोटोहरूमा ढाँचाहरू समावेश गर्नु सधैं मनमोहक रचना सिर्जना गर्ने राम्रो तरिका हो। कम नियमित बनावट पनि आँखाको लागि धेरै मनमोहक हुन सक्छ।

माथिको फोटो ट्युनिसियामा खिचिएको हो। मैले गुम्बज भवन तर्फ आँखा निर्देशित गर्न पक्की ढुङ्गाहरूमा ढाँचा प्रयोग गरें। आफैभवनले आर्चहरूको श्रृंखलाको रूपमा ढाँचा समावेश गर्दछ। भोल्टेड छतले तलको गोलाकार मेहराबलाई पनि पूरक बनाउँछ।

#8. बाधाको नियम

फोटोग्राफीको संसारमा पक्कै पनि धेरै 'अड्स' छन्, तर 'असफलको नियम' 'पूरै फरक कुरा हो। नियमले सुझाव दिन्छ कि यदि वस्तुहरूको संख्यामा बिजोर छ भने छवि अधिक दृश्यात्मक रूपमा आकर्षक हुन्छ। सिद्धान्तले प्रस्ताव गर्दछ कि दृश्यमा तत्वहरूको संख्याको संख्या विचलित हुन्छ, किनकि दर्शकले आफ्नो ध्यान कुनमा केन्द्रित गर्ने निश्चित छैन। तत्वहरूको एक अजीब संख्या अधिक प्राकृतिक र आँखाको लागि अधिक मनमोहक मानिन्छ। इमानदार हुन, मलाई लाग्छ कि त्यहाँ धेरै केसहरू छन् जहाँ यो मामला होइन, तर यो निश्चित परिस्थितिहरूमा निश्चित रूपमा लागू हुन्छ। र यदि तपाईंसँग चार बच्चाहरू छन्? तस्विरबाट कुनलाई छोड्ने भनेर तपाइँ कसरी निर्णय गर्नुहुन्छ? व्यक्तिगत रूपमा, म भविष्यको कमाई सम्भाव्यतालाई विचार गर्नेछु।

माथिको चित्र बाधाको नियमको उदाहरण हो। मैले जानाजानी तीन आर्कहरू समावेश गर्न दृश्य फ्रेम गरें। मलाई लाग्छ कि दुई आर्क्सले पनि काम नगरेको हुन सक्छ र दर्शकको ध्यान विभाजित गरेको हुन सक्छ। घटनास्थलमा तीनजना व्यक्ति थिए भन्ने पनि भयो । यो रचनाले ढाँचाहरू र 'फ्रेम भित्र फ्रेमहरू' को प्रयोग पनि गर्दछ।

माथि भेनिसका दुई गोन्डोलियरहरूको फोटोमा, तपाईंले देख्नुहुनेछ कि मैले सम्भाव्यताहरूको नियमलाई पूर्ण रूपमा बेवास्ता गरेको छु। साँचो, तपाईंको ध्यान प्रत्येक gondolier बीच स्विच गर्न सक्नुहुन्छ। मातर, दुईजनाबीचको कुराकानी भनेको ठ्याक्कै यस्तै हो, एकजना अगाडि र पछाडि जान्छ। यस कारणले गर्दा, मलाई लाग्छ कि यस अवस्थामा विषयहरूको सम संख्याले काम गर्छ।

# 9. बाकसमा भर्नुहोस्

बक्समा विषय भर्नुहोस्, यसको वरिपरि थोरै वा कुनै ठाउँ छोड्नुहोस्। , यो केहि परिस्थितिहरूमा धेरै प्रभावकारी हुन सक्छ। यसले दर्शकलाई पूर्ण रूपमा मुख्य विषयमा ध्यान केन्द्रित गर्न मद्दत गर्दछ। यसले दर्शकहरूलाई विषय विवरणहरू अन्वेषण गर्न अनुमति दिन्छ जुन टाढाबाट फोटो खिच्दा सम्भव हुँदैन। फ्रेम भर्नुमा प्रायः यति नजिक हुनु समावेश छ कि तपाइँ वास्तवमा तपाइँको विषयको तत्वहरू काट्न सक्नुहुन्छ। धेरै अवस्थामा, यसले धेरै अनौंठो र रोचक रचनाको नेतृत्व गर्न सक्छ।

बायाँमा मेरो पाल्तु बिरालोको तस्बिरमा, तपाईंले याद गर्नुहुनेछ कि मैले फ्रेमलाई पूर्ण रूपमा यसको अनुहारमा भरेको छु। , यसको टाउको र मानेको किनाराहरू पनि काटेर। यसले दर्शकलाई उसको आँखा वा छालाको बनावट जस्ता विवरणहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्न अनुमति दिन्छ। तपाईंले यो पनि याद गर्न सक्नुहुन्छ कि मैले यस रचनामा तेस्रोको नियम प्रयोग गरेको छु। उहाँ एक सुन्दर जनावर हो, तर तपाईंले हाम्रो फर्निचरको अवस्था हेर्नुपर्छ। उसलाई केटाकेटीहरू पनि मन पर्छन्, तर उसले पूरै खान पाइन।

पेरिसको नोट्रे डेम क्याथेड्रलको दोस्रो तस्बिरमा, मैले भवनको छेउमा थोरै ठाउँ छोडेको थिएँ। यस तस्बिरको उद्देश्य भवनको अगाडिको भागको वास्तुकलाको विवरण देखाउनु हो।

#10. नकारात्मक ठाउँ छोड्नुहोस्

फेरि, म आफैलाई पूर्ण रूपमा विरोध गर्नेछु! अन्तिम दिशानिर्देशमा, मैले भने कि फ्रेम भर्नुहोस् एक रचनात्मक उपकरणको रूपमा राम्रोसँग काम गर्दछ। अब म भन्छु कि ठ्याक्कै उल्टो गरे पनि राम्रो काम गर्दछ। तपाईको विषय वरिपरि धेरै खाली वा "नकारात्मक" ठाउँ छोड्नु धेरै आकर्षक हुन सक्छ। यसले सरलता र minimalism को भावना सिर्जना गर्दछ। फ्रेम भर्नुका साथै, यसले दर्शकलाई कुनै पनि विचलित नगरी मुख्य विषयवस्तुमा ध्यान केन्द्रित गर्न मद्दत गर्छ।

मरिससमा रहेको हिन्दू देवता शिवको विशाल मूर्तिको यो तस्बिर नकारात्मक ठाउँ प्रयोग गर्ने एउटा राम्रो उदाहरण हो। मूर्ति स्पष्ट रूपमा मुख्य विषय हो, तर मैले यसको वरिपरि आकाशले भरिएको धेरै ठाउँ छोडेको छु। यसले मुख्य विषयलाई 'सास फेर्न कोठा' दिंदा मूर्तिमा नै हाम्रो ध्यान केन्द्रित गर्छ। रचनाले सरलताको भावना पनि सिर्जना गर्दछ। दृश्यको बारेमा केहि जटिल छैन। आकाशले घेरिएको मूर्ति हो, यति हो। मैले मूर्तिलाई फ्रेमको दायाँतिर राख्नको लागि तेस्रोको नियम पनि प्रयोग गरें।

#11। सरलता र न्यूनतमवाद

पछिल्लो दिशानिर्देशमा, हामीले मुख्य वरिपरि नकारात्मक ठाउँ छोड्ने तरिका देख्यौं। विषयले सरलता र minimalism को भावना सिर्जना गर्न सक्छ। सरलता आफैमा एक शक्तिशाली संरचनात्मक उपकरण हुन सक्छ। यो अक्सर भनिन्छ 'कम धेरै'। सरलता भनेको प्रायः पृष्ठभूमिका साथ तस्विरहरू लिनु हो