Er zijn geen onbreekbare regels als het gaat om de compositie van je foto's. Er zijn echter wel een aantal richtlijnen die je kunt gebruiken om de compositie van je foto's te verbeteren.In deze tutorial heb ik 20 van deze richtlijnen op een rijtje gezet, samen met voorbeelden van elke richtlijn.Ik ben begonnen met de meest basale en geëindigd met een aantal van de meer geavanceerde technieken voor fotocompositie.Veel van deze warenIk merk dat ik meestal een of meer van deze richtlijnen in gedachten heb als ik een scène opzet. We beginnen met waarschijnlijk de bekendste compositietechniek: de regel van derden.

# 1. Regel van Derden

Ik zei net dat er geen harde en snelle regels zijn als het gaat om compositie, en het eerste waar ik over schrijf is de 'regel' van derden.Ter verdediging, ik heb de naam niet verzonnen.De regel van derden is heel eenvoudig.Je verdeelt het frame in 9 gelijke rechthoeken, 3 breed en 3 naar beneden, zoals hieronder geïllustreerd.Veel camerafabrikanten hebben zelfs de mogelijkheid ingebouwd om dit weer te gevenRaadpleeg de handleiding van je camera om te zien hoe je deze functie activeert.

Het idee is om het (de) belangrijke element(en) van de scène langs een of meer van de lijnen te plaatsen of waar de lijnen elkaar kruisen. We hebben de natuurlijke neiging om het hoofdonderwerp in het midden te willen plaatsen. Door het uit het midden te plaatsen met behulp van de regel van derden, krijg je meestal een mooiere compositie. In deze foto heb ik de horizon ruwweg langs het onderste derde deel van het kader geplaatst en de bomenDe foto zou niet dezelfde impact hebben gehad als de grotere bomen in het midden van het frame waren geplaatst.

# 2. Gecentreerde compositie en symmetrie

Nu ik je heb verteld dat je het hoofdonderwerp niet in het midden van het kader moet plaatsen, zal ik je vertellen om precies het tegenovergestelde te doen! Er zijn momenten waarop het heel goed werkt om een object in het midden van het kader te plaatsen. Symmetrische scènes zijn perfect voor een gecentreerde compositie. Ze zien er ook geweldig uit in vierkante kaders.

Deze opname van de Ha'penny Bridge in mijn thuisstad Dublin was de perfecte kandidaat voor een gecentreerde compositie. Architectuur en wegen zijn meestal geweldige onderwerpen voor gecentreerde composities.

Scènes met weerspiegelingen zijn ook een geweldige kans om symmetrie te gebruiken in je compositie. In deze opname heb ik een combinatie van de regel van derden en symmetrie gebruikt om de scène te componeren. De boom staat buiten het midden aan de rechterkant van het kader, maar het perfect stilstaande water van het meer zorgt voor de symmetrie. Over het algemeen kun je verschillende compositierichtlijnen combineren in één foto.

# 3. Diepte en interesse in de voorgrond

Het toevoegen van voorgrond in een scène is een geweldige manier om een gevoel van diepte aan de scène toe te voegen. Foto's zijn 2D van aard. Het toevoegen van voorgrond in het kader is een van de technieken om de scène een meer 3D gevoel te geven.

In deze foto van een waterval in Nederland vormen de rivierrotsen een perfecte bron van voorgrondinteresse. Het toevoegen van voorgrondinteresse werkt bijzonder goed met groothoeklenzen.

# 4. Kaders - Kader binnen het kader

Scène inlijsten met boog - Fotografische compositie

Het opnemen van een 'kader binnen het kader' is een andere effectieve manier om de diepte van een scène weer te geven. Zoek naar elementen zoals ramen, bogen of overhangende takken om de scène in te kaderen. Het 'kader' hoeft niet noodzakelijkerwijs de hele scène te omringen om effectief te zijn.

In de bovenstaande foto, genomen op het San Marcoplein in Venetië, heb ik de boog gebruikt om de San Marcobasiliek en de Campanile aan het einde van het plein te omlijsten. Het gebruik van landschappen gezien door bogen was een veelvoorkomend kenmerk van renaissanceschilderkunst als een manier om diepte weer te geven. Zoals je kunt zien, was het plein helemaal leeg toen ik de foto nam. Dit is een van de voordelen van het optillen van5 uur 's ochtends vroeg is een van mijn favoriete momenten om er met de camera op uit te gaan.

Frames hoeven geen door mensen gemaakte objecten te zijn, zoals bogen of ramen. De foto hieronder is genomen in County Kildare, Ierland. Dit keer heb ik de boomstam rechts en de overhangende tak gebruikt om een frame te maken rond de scène met de brug en de woonboot. Merk op dat hoewel het 'frame' in dit geval niet de hele scène omringt, het toch een gevoel van diepte toevoegt. Met behulp van eenFrame binnen een frame' is een geweldige kans om je omgeving te gebruiken om creatief te zijn in je composities.

# 5. Hoofdlijnen

Leidende lijnen helpen de kijker door de afbeelding te leiden en richten de aandacht op belangrijke elementen. Alles van paden, muren of patronen kan worden gebruikt als leidende lijnen. Bekijk de onderstaande voorbeelden.

In deze foto van de Eiffeltoren heb ik de patronen in de stenen op het trottoir gebruikt als hoofdlijnen. Alle lijnen op de grond leiden de kijker van een afstand naar de Eiffeltoren. Je zult ook zien dat ik voor deze scène een gecentreerde compositie heb gebruikt. De symmetrie van mijn omgeving zorgde ervoor dat dit type compositie goed werkte.

De beginlijnen hoeven niet per se recht te zijn, zoals geïllustreerd in de bovenstaande afbeelding. Gebogen lijnen kunnen zelfs zeer aantrekkelijke compositorische kenmerken zijn. In dit geval neemt het pad de kijker mee naar de rechterkant van het kader voordat het naar links zwenkt in de richting van de boom. Ik heb ook de regel van derden gebruikt bij het componeren van de scène.

# 6. Diagonalen en driehoeken

Er wordt vaak gezegd dat driehoeken en diagonalen "dynamische spanning" toevoegen aan een foto. Mijn schoonmoeder kan ook heel goed spanning toevoegen aan een scène. Wat bedoelen we met "dynamische spanning"? Dit kan lastig zijn om uit te leggen en kan een beetje pretentieus klinken. Bekijk het zo, horizontale lijnen en verticale lijnen suggereren stabiliteit. Als je een persoon in eenOp een horizontaal vlak ziet hij er vrij stabiel uit, tenzij hij om 2 uur 's nachts een bar verlaat. Plaats deze man op een hellend vlak en hij ziet er minder stabiel uit. Dit creëert visueel een zekere spanning. We zijn niet zo gewend aan diagonalen in ons dagelijks leven. Ze suggereren onbewust instabiliteit. Verwerk driehoeken en diagonalen in onze foto'skan helpen om dat gevoel van 'dynamische spanning' te creëren.

Het opnemen van driehoeken in een scène is een bijzonder effectieve manier om dynamische spanning te introduceren. Driehoeken kunnen echte driehoekige objecten zijn of geïmpliceerde driehoeken. Ik zal dit zo meteen in meer detail uitleggen.

Deze afbeelding van de Samuel Beckett Bridge in Dublin bevat veel driehoeken en diagonalen in de scène. De brug zelf is een echte driehoek (in feite zou het een Keltische harp op zijn zijkant moeten voorstellen). Er zijn ook verschillende 'geïmpliceerde' driehoeken in de scène. Merk op hoe de hoofdlijnen aan de rechterkant van het kader allemaal diagonaal zijn en driehoeken vormen die op hetzelfde punt samenkomen. Dit zijn 'driehoekenDiagonalen die in verschillende richtingen gaan, voegen veel 'dynamische spanning' toe aan de scène. Opnieuw kun je zien hoe ik twee technieken heb gecombineerd om het beeld samen te stellen: hoofdlijnen en diagonalen.

In deze foto van het Hotel de Ville in Parijs creëren de geïmpliceerde driehoeken en diagonalen een gevoel van dynamische spanning. We zijn niet gewend om gebouwen in ons dagelijks leven onder zulke hoeken te zien leunen. Het is een beetje storend voor ons evenwichtsgevoel. Dat is wat de visuele spanning creëert. Je kunt het ook over dynamische spanning hebben om er slim (of irritant pretentieus) uit te zien invoor zijn vrienden.

# 7. Patronen en texturen

Mensen voelen zich van nature aangetrokken tot patronen. Ze zijn visueel aantrekkelijk en suggereren harmonie. Patronen kunnen door de mens zijn gemaakt, zoals een reeks bogen, of natuurlijk zijn, zoals de bloemblaadjes van een bloem. Het verwerken van patronen in je foto's is altijd een goede manier om een mooie compositie te maken. Minder regelmatige texturen kunnen ook erg prettig zijn voor het oog.

De foto hierboven is genomen in Tunesië. Ik heb het patroon op de straatstenen gebruikt om het oog te leiden naar het gewelfde gebouw. Het gebouw zelf bevat een patroon in de vorm van een reeks bogen. Het gewelfde dak vormt ook een aanvulling op de ronde bogen eronder.

# 8. regel van waarschijnlijkheden

In de wereld van de fotografie zijn er zeker veel 'waarschijnlijkheden', maar de 'regel van waarschijnlijkheden' is iets heel anders.De regel suggereert dat een beeld visueel aantrekkelijker is als er een oneven aantal objecten is.De theorie stelt dat een even aantal elementen in een scène afleidt, omdat de kijker niet zeker weet waar hij zijn aandacht op moet richten.Een oneven aantal elementen isOm eerlijk te zijn denk ik dat er veel gevallen zijn waarin dit niet het geval is, maar het is zeker van toepassing in bepaalde situaties. Wat als je vier kinderen hebt? Hoe beslis je welke je buiten beschouwing laat? Persoonlijk zou ik rekening houden met het toekomstige verdienpotentieel.

De foto hierboven is een voorbeeld van de regel van waarschijnlijkheid. Ik heb de scène bewust zo gekaderd dat er drie bogen in voorkomen. Ik denk niet dat twee bogen even goed zouden hebben gewerkt en de aandacht van de kijker zouden hebben verdeeld. Toevallig waren er ook drie mensen in de scène. Deze compositie maakt ook gebruik van patronen en 'kaders binnen een kader'.

In de foto van twee gondeliers in Venetië hierboven zie je dat ik de waarschijnlijkheidsregel volledig heb genegeerd. Het is waar dat je aandacht kan wisselen tussen elke gondelier. Maar dat is precies hoe een gesprek tussen twee mensen is, een heen en weer. Daarom denk ik dat het even aantal onderwerpen in dit geval werkt.

# 9. Vul het frame in

Het kader vullen met het onderwerp, en er weinig of geen ruimte omheen laten, kan in bepaalde situaties heel effectief zijn. Dit helpt om de kijker volledig op het hoofdonderwerp te richten zonder afleidingen. Het stelt de kijker ook in staat om de details van het onderwerp te ontdekken die niet mogelijk zouden zijn als je van verder weg fotografeert. Het kader vullen houdt meestal in dat je zo dichtbij komt dat je eigenlijkIn veel gevallen kan dit leiden tot een zeer originele en interessante compositie.

In de foto van mijn huiskat links zie je dat ik het kader volledig heb gevuld met zijn gezicht en zelfs de uiteinden van zijn hoofd en manen heb bijgesneden. Hierdoor kan de kijker zich echt concentreren op details zoals de ogen of de textuur van zijn vacht. Het is je misschien ook opgevallen dat ik de regel van derden heb gebruikt in deze compositie. Het is een prachtig dier, maar je zou de staat vanHij houdt ook van kinderen, maar hij kan geen hele kinderen opeten.

In de tweede foto van de Notre Dame kathedraal in Parijs heb ik heel weinig ruimte gelaten rond de randen van het gebouw. het doel van deze foto is om de architecturale details van de voorgevel van het gebouw te laten zien.

# 10. Laat negatieve ruimte

Ik ga mezelf weer eens volledig tegenspreken! In de vorige richtlijn zei ik dat het vullen van het kader goed werkt als compositiehulpmiddel. Nu ga ik zeggen dat precies het tegenovergestelde doen ook goed werkt. Veel lege of "negatieve" ruimte rond het onderwerp laten kan heel aantrekkelijk zijn. Het creëert een gevoel van eenvoud en minimalisme. Net als het vullen van het kader helpt het dekijker om zich te concentreren op het hoofdonderwerp zonder afleidingen.

Deze foto van een reusachtig standbeeld van de hindoegod Shiva in Mauritius is een goed voorbeeld van het gebruik van negatieve ruimte. Het standbeeld is duidelijk het hoofdonderwerp, maar ik heb veel ruimte overgelaten die alleen wordt opgevuld door de omringende lucht. Dit richt onze aandacht op het standbeeld zelf terwijl het hoofdonderwerp als het ware 'ademruimte' krijgt. De compositie creëert ook een gevoel van eenvoud. NeeEr is niets ingewikkelds aan de scène. Het is het standbeeld omringd door de lucht, dat is alles. Ik heb ook de regel van derden gebruikt om het standbeeld aan de rechterkant van het kader te plaatsen.

# 11. Eenvoud en minimalisme

In de vorige richtlijn hebben we gezien hoe je door negatieve ruimte rond het hoofdonderwerp te laten, een gevoel van eenvoud en minimalisme kunt creëren. Eenvoud op zich kan een krachtig compositiegereedschap zijn. Er wordt vaak gezegd dat 'minder meer is'. Eenvoud betekent meestal dat je foto's maakt met ongecompliceerde achtergronden die niet afleiden van het hoofdonderwerp. Je kunt ook een compositie maken dieeenvoudig door een deel van het onderwerp uit te vergroten en te focussen op een specifiek detail.

In deze eerste foto heb ik ingezoomd op een paar waterdruppels op een blad in een tuin. Het is zo'n eenvoudig onderwerp, maar het is ook heel mooi door zijn eenvoud. Een goede macrolens kan een heel handig hulpmiddel zijn om dit soort foto's te maken.

In deze tweede foto van een boom bij zonsopgang heb ik een zeer eenvoudige en georganiseerde achtergrond gebruikt om de aandacht op de boom te vestigen. Deze foto maakt gebruik van 'negatieve ruimte' om een gevoel van eenvoud en minimalisme te creëren. Ik heb ook de regel van derden en hoofdlijnen in de compositie gebruikt.

# 12. Isoleer het onderwerp

Het gebruik van een kleine scherptediepte om het onderwerp te isoleren is een zeer effectieve manier om je compositie te vereenvoudigen. Door een groot diafragma te gebruiken, kun je de achtergrond vervagen die anders de aandacht van het hoofdonderwerp zou kunnen afleiden. Dit is een bijzonder nuttige techniek voor het fotograferen van portretten.

In deze foto van een kat die zich in een doos verstopt, heb ik een diafragma van f3.5 ingesteld, wat erg wijd is en resulteert in een erg onscherpe achtergrond. Hierdoor wordt de aandacht op de kat gevestigd omdat de onscherpe achtergrond minder afleidt. Deze techniek is een geweldige manier om een compositie te vereenvoudigen. Het is je misschien opgevallen dat ik deze techniek ook heb gebruikt om de aandacht te vestigen op de waterdruppels op het blad in de laatste richtlijn.

# 13. Verander je standpunt

De meeste foto's worden op ooghoogte genomen. In mijn geval is dat slechts een meter! Omhoog of omlaag gaan kan een manier zijn om een interessantere en originelere compositie van een bekend onderwerp te maken. Ik heb vaak gezien dat vooral natuurfotografen in de modder gingen liggen om de perfecte foto te maken.

Deze foto van Parijs bij nacht is genomen vanaf het dak van de Montparnasse toren in het 15e Arrondissement. Als ik een stad bezoek, probeer ik altijd te kijken of er gebouwen zijn met uitkijkplatforms die me in staat stellen om de stad van bovenaf te fotograferen. Door hoog te klimmen heb je de kans om spectaculaire uitzichten over een stad vast te leggen, vooral 's nachts.

Soms betekent het vinden van het perfecte uitkijkpunt dat je natte voeten moet krijgen. Hierboven zie je een foto die ik nam terwijl ik aan een beekje stond in Ballyhoura, County Limerick, Ierland. Ik moest zelfs een tijdje wachten tot een miezerbui voorbij was en de zon weer terugkwam. Het was echter de moeite waard om naar beneden te gaan en de beweging van het water vast te leggen terwijl het over de rotsen stroomde. Ik had meerdere whisky's nodigwarm daarna om me weer op te warmen.

# 14. Zoek naar specifieke kleurencombinaties

Het gebruik van kleur zelf is een vaak over het hoofd gezien compositorisch hulpmiddel. Kleurenleer is iets waar grafisch ontwerpers, modeontwerpers en interieurontwerpers bekend mee zijn. Bepaalde kleurencombinaties vullen elkaar goed aan en kunnen visueel opvallend zijn.

Kijk eens naar het kleurenwiel hierboven. Je ziet dat kleuren logisch gerangschikt zijn in de segmenten van een cirkel. De tegenovergestelde kleuren in het kleurenwiel worden 'complementaire kleuren' genoemd. Als fotografen kunnen we op zoek gaan naar scènes met complementaire kleuren als een manier om overtuigende en opvallende composities te maken. Is het je opgevallen hoeveel filmposters kleurenschema's hebbenDit wordt bewust gedaan om aantrekkelijke advertenties te maken.

Ik heb zelf de prachtige kleurencombinatie blauw/geel gebruikt in deze foto van het Customs House in Dublin. De gele tinten van het verlichte gebouw contrasteren prachtig met het diepe blauw van de azuurblauwe lucht.

Rood en blauw zijn ook complementaire kleuren op het kleurenwiel. Stephen's Green Shopping Centre in Dublin kleurde vorig jaar rood voor Kerstmis. Dit was erg indrukwekkend tegen het diepe blauw van de nachtelijke hemel. Ik fotografeer graag steden tijdens het blauwe uur. Het diepe blauw van de hemel op dit moment is een zeer aantrekkelijke achtergrond voor de architectuur en lichten van de stad. Het pure zwart van de hemels nachts is niet zo opvallend en contrasteert sterk met de stadsverlichting.

# 15. Spatie regel

De ruimteregel heeft betrekking op de richting waarin het onderwerp (de onderwerpen) op je foto kijkt (kijken) of naartoe beweegt (bewegen). Als je bijvoorbeeld een foto maakt van een bewegende auto, moet er meer ruimte in het kader voor de auto zijn dan achter de auto. Dit impliceert dat er ruimte in het kader is voor de auto om te bewegen. Kijk eens naar het voorbeeld van de boot hieronder.

In deze afbeelding is de boot aan de linkerkant van het frame geplaatst terwijl hij van links naar rechts beweegt. Merk op dat er veel meer ruimte is voor de boot om voor zijn bewegingsrichting (naar rechts) te bewegen dan erachter. We kunnen ons mentaal voorstellen dat de boot in die ruimte beweegt terwijl hij over de rivier vaart. We hebben ook een onbewuste locatie om naar deAls de boot aan de rechterkant van het frame zou liggen, zou dat ons uit het beeld halen!

Deze regel kan ook worden gebruikt voor foto's van mensen. De spatie regel suggereert dat het onderwerp naar het kader moet kijken, niet erbuiten. Kijk eens naar de muzikant in de foto hierboven. Ik heb de scène samengesteld met hem zittend aan de linkerkant van het kader. Hij kijkt naar rechts (als we naar hem kijken) in de ruimte tussen hem en de rechterkant van het kader. Als hij naar de rechterkant van het kader zou kijken, zou hij naar de rechterkant van het kader kijken.Hij kijkt naar de ruimte in het kader en leidt onze blik voorbij de man die tegen de reling leunt naar het dansende paar rechts.

# 16. Regel van links naar rechts

Er is een theorie die zegt dat we een beeld van links naar rechts 'lezen' op dezelfde manier als we tekst zouden lezen. Daarom wordt gesuggereerd dat elke beweging die op een foto wordt afgebeeld van links naar rechts verloopt. Dit is allemaal goed en wel, maar het veronderstelt dat de kijker uit een land komt waar tekst van links naar rechts wordt gelezen. Veel talen worden van rechts naar links gelezen, zoalsOm eerlijk te zijn heb ik veel prachtige foto's gezien die van rechts naar links 'vloeien'.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Ik kreeg ooit kritiek van een jury omdat een vrouw op een foto die ik nam van rechts naar links liep. Hij zei dat ik de regel 'van links naar rechts' niet volgde. Ik herinnerde de jury eraan dat de foto in Tunesië was genomen, waar mensen van rechts naar links lezen. Ik won niet.

De foto hierboven volgt de 'links naar rechts' regel. De vrouw die haar hond uitlaat in de Tuilerieën tuin in Parijs loopt van links naar rechts van het kader. Deze foto volgt ook de 'ruimte regel'. Je zult zien dat er veel meer ruimte voor de vrouw is dan achter haar. Ze heeft genoeg 'ruimte' om het kader binnen te gaan. Ik heb ook de regel van derden gebruikt en een 'kader invan een frame' om deze foto samen te stellen.

# 17. evenwichtselementen in de scène

De eerste compositierichtlijn die we in deze tutorial hebben bekeken, is de 'regel van derden'. Dit betekent natuurlijk dat we het hoofdonderwerp van de foto vaak aan de zijkant van het kader plaatsen langs een van de verticale rasterlijnen. Soms kan dit leiden tot een gebrek aan evenwicht in de scène. Het kan een soort 'leegte' achterlaten in de rest van het kader.

Om dit te voorkomen, kun je een secundair onderwerp van minder belang of grootte aan de andere kant van het kader plaatsen. Dit brengt de compositie in evenwicht zonder te veel focus weg te nemen van het hoofdonderwerp van de foto. Kijk eens naar deze foto van de sierlijke lantaarnpaal op de Alexandre III Brug in Parijs.

De paal zelf vult de linkerkant van het frame. De Eiffeltoren, in de verte, houdt dat in evenwicht aan de andere kant van het frame.

Het is je misschien opgevallen dat dit lijkt in te gaan tegen het idee van negatieve ruimte dat wordt genoemd in richtlijn nummer 10. Het is ook in tegenspraak met de 'regel van waarschijnlijkheid', omdat we nu een even aantal elementen in de scène hebben. Zoals ik aan het begin van deze tutorial al zei, zijn er geen onbreekbare regels in fotocompositie. Sommige van deze richtlijnen spreken elkaar tegen en dat is prima. Sommige richtlijnen werken goed voorHet is een kwestie van inschatten en experimenteren.

De foto hierboven is genomen in Venetië. Ook hier domineert een decoratieve lantaarnpaal de ene kant van het kader. De kerktoren in de verte zorgt voor evenwicht aan de andere kant van het kader.

Dit heeft ook een neveneffect op de compositie. De kerktoren in de verte is duidelijk veel groter dan de paal in het echt. Op de foto lijkt hij kleiner omdat hij ver weg staat. Dit helpt om een gevoel van diepte en schaal aan de scène toe te voegen.

# 18. Juxtapositie

Juxtapositie is een zeer krachtig compositiegereedschap in de fotografie. Juxtapositie verwijst naar het opnemen van twee of meer elementen in een scène die elkaar kunnen contrasteren of aanvullen. Beide benaderingen kunnen heel goed werken en spelen een belangrijke rol in het vertellen van een verhaal in een foto.

Kijk eens naar deze foto, genomen in Parijs. In de onderste helft van de foto hebben we de nogal ruwe boekenplanken, vol rommel en posters die aan de bovenkant hangen. Daarboven staat echter de prachtige middeleeuwse kathedraal Notre Dame. Dit architectonische juweel is het toppunt van orde en structuur, in tegenstelling tot de eenvoudige maar aantrekkelijke boekenstalletjes eronder. Ze lijken welZe staan in direct contrast met elkaar, maar ze werken goed samen. Beiden geven de stad Parijs op verschillende manieren weer. Ze vertellen een verhaal over twee verschillende elementen van de stad.

De foto hierboven is ook genomen in Frankrijk, maar dit keer in het pittoreske dorpje Meyssac in het zuidwesten. Op deze foto voelt de oude Citroen 2CV zich perfect thuis voor het typisch Franse café op de achtergrond. De twee elementen vullen elkaar perfect aan. De man met zijn rug naar ons toe in het café is de eigenaar van de auto en hij keek verbaasd toen ik vroeg of ik een foto mocht maken vanHij vroeg waarom ik een foto wilde maken van 'dat oude ding'. Hij leek zich niet te realiseren dat hij ongewild een typisch Frans tafereel had gecreëerd door voor dat café te parkeren.

# 19. Gouden driehoeken

Ben je er nog? We zijn er bijna ...., dat beloof ik. De compositie van de gouden driehoeken werkt op ongeveer dezelfde manier als de regel van derden. In plaats van een raster van rechthoeken verdelen we de foto echter met een diagonale lijn die van de ene hoek naar de andere loopt. Vervolgens voegen we nog twee lijnen toe vanuit de andere hoeken naar de diagonale lijn. De twee kleinere lijnen ontmoeten de grote lijn bij eenDit verdeelt de foto in een reeks driehoeken. Zoals je kunt zien, helpt deze vorm van compositie ons een element te introduceren van de 'dynamische spanning' waarover we hebben geleerd in richtlijn nummer 6. Net als bij de regel van derden gebruiken we de lijnen (van de driehoeken in dit geval) om ons te helpen de verschillende elementen in de scène te positioneren.

De foto hierboven bevat sterke diagonalen die de lijnen van de 'gouden driehoeken' volgen. De lichte verkeerssporen volgen perfect de diagonale lijn van rechtsboven naar linksonder. De toppen van de gebouwen links liggen dicht bij de kleinere diagonaal links. De kleine lijn rechts ontmoet de grotere lijn in de bovenste hoek van de gebouwen.

De foto hierboven maakt op een subtielere manier gebruik van de 'regel van driehoeken'. De hoofden van de standbeelden vormen een 'geïmpliceerde driehoek'. Deze lijn leidt ons naar de Eiffeltoren in de verte. De kortere lijn links ontmoet de langere lijn rechts in het midden van de Eiffeltoren. De kortere lijn rechts bevindt zich tussen de twee standbeelden. De regel van driehoeken lijkt misschien een ingewikkelde manier om eenfoto, maar kan resulteren in indrukwekkende composities.

# 20. Gulden snede

Wat is de gulden snede? Nou, het is eigenlijk heel eenvoudig: twee grootheden hebben de gulden snede als hun verhouding gelijk is aan de verhouding van hun som tot de grootste van de twee grootheden. Wacht, wat nu? Oké, als dat te ingewikkeld klinkt, helpt deze wiskundige formule misschien:

Wat betekent dat je nu nog meer in de war bent?

Het is waar dat de gulden snede methode voor het samenstellen van een foto op het eerste gezicht erg complex lijkt. In werkelijkheid is het vrij eenvoudig. Het is als een iets complexere versie van de regel van derden. In plaats van een regelmatig raster, wordt de foto verdeeld in een reeks vierkanten, zoals in de voorbeelden hieronder. Dit staat bekend als het 'Phi raster'. Je kunt de vierkanten gebruiken om een spiraal te tekenenDe vierkantjes helpen om de elementen in de scène te positioneren en de spiraal geeft ons een idee van hoe de scène zou moeten vloeien. Het is een beetje als een onzichtbare hoofdlijn.

Er wordt aangenomen dat de gulden spiraal-compositiemethode al meer dan 2400 jaar bestaat en werd gecreëerd in het oude Griekenland. Het wordt veel gebruikt in vele soorten kunst en architectuur als een manier om esthetisch aangename composities te creëren. Het werd vooral goed toegepast in de kunst van de Renaissance.

Oké, ik moet toegeven dat ik nooit bewust een foto heb gemaakt met de gulden snede. Toen ik mijn foto's terugkeek, realiseerde ik me dat ik hem een paar keer onbedoeld had gebruikt.

Ik nam deze foto in Venetië. De brug en de trappen links nemen het grote plein rechts in beslag. De Fibonacci-spiraal brengt ons van hier naar de top van de brug en naar beneden naar de twee vrouwen die ernaast zitten. Het kan een geluk bij een ongeluk zijn geweest, maar het lijkt te werken!

De gulden snede kan in verschillende richtingen worden geconfigureerd. In deze foto, genomen in Praag, leidt de spiraal ons over de brug naar het kasteel aan de overkant. Nog een geluk bij een ongeluk! Het is natuurlijk onmogelijk om al deze compositierichtlijnen in je hoofd te hebben terwijl je fotografeert. Je hersenen zouden smelten! Een goede oefening is echter om elke keer te proberen er een of twee te gebruikenJe kunt bijvoorbeeld een fotoshoot doen waarbij je situaties zoekt om een 'frame binnen een frame' te gebruiken.

Na een tijdje zul je merken dat veel van deze richtlijnen ingebakken raken. Je begint ze op een natuurlijke manier te gebruiken, zonder dat je erover na hoeft te denken. Zoals je kunt zien aan de gulden snede, heb ik er zelfs een gebruikt zonder dat ik het doorhad! Ik hoop dat je deze les nuttig vond en dat het je helpt om je fotografie naar een hoger niveau te tillen.

Tekst / Auteur: Barry O Carroll