Nuk ka rregulla të pathyeshme kur bëhet fjalë për mënyrën se si duhet t'i kompozoni fotot tuaja. Megjithatë, ka disa udhëzime që mund të përdorni për të ndihmuar në përmirësimin e përbërjes së fotove tuaja. Në këtë tutorial, unë kam renditur 20 nga këto udhëzime, së bashku me shembuj të secilit. Fillova me më themeloret dhe përfundova me disa nga teknikat më të avancuara të kompozimit të fotografive. Shumë prej tyre janë përdorur në art për mijëra vjet dhe me të vërtetë ndihmojnë për t'i bërë kompozimet më tërheqëse. Unë zbuloj se zakonisht kam një ose më shumë nga këto udhëzime në mendje gjatë përgatitjes së një skene. Do të fillojmë ndoshta me teknikën më të njohur të shkrimit të këngëve: rregullin e të tretave.

# 1. Rregulli i të tretave

Sapo thashë që nuk ka rregulla të forta dhe të shpejta kur vjen tek shkrimi i këngëve dhe gjëja e parë që shkruaj është 'rregulli' i të tretave. Në mbrojtjen time, nuk e shpikova emrin. Rregulli i të tretave është shumë i thjeshtë. Ju e ndani kornizën në 9 drejtkëndësha të barabartë, 3 të gjerë dhe 3 poshtë, siç ilustrohet më poshtë. Shumë prodhues kamerash kanë përfshirë në fakt aftësinë për të shfaqur këtë rrjet në modalitetin e shikimit të drejtpërdrejtë. Kontrolloni manualin e kamerës suaj se si ta aktivizoni këtë veçori.

Ideja është të vendosni elementët e rëndësishëm të skenës përgjatë një ose më shumë linjave ose ku kryqëzohen linjat. Ne kemi një tendencë të natyrshme që të dëshirojmë të vendosimtë pakomplikuara që nuk largojnë vëmendjen nga tema kryesore. Ju gjithashtu mund të krijoni një përbërje të thjeshtë duke zmadhuar një pjesë të subjektit tuaj dhe duke u fokusuar në një detaj specifik.

Në këtë foto të parë, unë kam zmadhuar disa pika uji në një gjethe në një kopsht. Është një temë kaq e thjeshtë, por është gjithashtu shumë e bukur për shkak të thjeshtësisë së saj. Një lente makro e mirë mund të jetë një mjet shumë i dobishëm për krijimin e këtyre llojeve të fotografive.

Në këtë fotografi të dytë të një peme në agim, përdora një sfond shumë të thjeshtë dhe të parregullt për të tërhequr vëmendjen te pema . Kjo foto përdor 'hapësirën negative' për të krijuar një ndjenjë të thjeshtësisë dhe minimalizmit. Kam përdorur gjithashtu rregullin e të tretave dhe linjat kryesore në kompozim.

# 12. Izoloni temën tuaj

Përdorimi i një thellësie të vogël të fushës për të izoluar subjektin tuaj është një mënyrë shumë efektive për të thjeshtuar përbërje . Duke përdorur një hapje të gjerë, ju mund të turbulloni sfondet që përndryshe mund të largojnë vëmendjen nga subjekti kryesor. Kjo është një teknikë veçanërisht e dobishme për shkrepjen e portreteve.

Në këtë foto të një maceje të fshehur në një kuti, vendosa një hapje f3.5 e cila është shumë e gjerë dhe rezulton në një sfond shumë të paqartë. Kjo tërheq vëmendjen te mace pasi sfondi i paqartë është më pak shpërqendrues. Kjo teknikë është një mënyrë e shkëlqyer për të thjeshtuar një përbërje. Ju mund të keni vënë re se edhe unë e kam përdorur këtëteknikë për të tërhequr vëmendjen te pikat e ujit në gjethe në udhëzimin e fundit.

# 13. Ndryshoni këndvështrimin tuaj

Shumica e fotove janë bërë në nivelin e syve. Në rastin tim, është vetëm 5 këmbë! Të ngjitesh lart ose poshtë mund të jetë një mënyrë për të krijuar një përbërje më interesante dhe origjinale të një subjekti të njohur. Kam parë shpesh fotografë të kafshëve të egra, në veçanti, të shtrirë në baltë për të bërë fotografinë e përsosur.

Kjo foto e Parisit gjatë natës është marrë nga çatia e Kullës Montparnasse në rrethin e 15-të. Sa herë që vizitoj një qytet, gjithmonë përpiqem të shoh nëse ka ndërtesa me platforma shikimi që më lejojnë të fotografoj qytetin nga lart. Ngjitja lart të jep mundësinë për të kapur pamje spektakolare të një qyteti, veçanërisht gjatë natës.

Ndonjëherë të gjesh pikën e favorshme të përsosur do të thotë të lagësh këmbët. Më sipër është një foto që bëra duke qëndruar në një përrua në Ballyhoura, County Limerick, Irlandë. Në fakt, më duhej të prisja që të kalonte një shi dhe dielli të kthehej. Megjithatë, ia vlente të zbrisje dhe të kapte lëvizjen e ujit teksa kalonte mbi shkëmbinj. Më pas më duheshin disa uiski të ngrohtë për t'u ngrohur përsëri.

#14. Kërkoni kombinime specifike ngjyrash

Përdorimi i ngjyrës në vetvete është një mjet kompozicional që shpesh neglizhohet. Teoria e ngjyrave është diçka që dizajnerëtgrafikët, dizajnerët e modës dhe dizajnerët e brendshëm janë të njohur me. Disa kombinime ngjyrash plotësojnë njëra-tjetrën mirë dhe mund të jenë vizualisht mahnitëse.

Hidhini një sy rrotës së ngjyrave më sipër. Ju mund të shihni se ngjyrat janë renditur logjikisht në segmentet e një rrethi. Ngjyrat e kundërta në rrotën e ngjyrave quhen 'ngjyra plotësuese'. Si fotografë, ne mund të kërkojmë skena që përfshijnë ngjyra plotësuese si një mënyrë për të krijuar kompozime bindëse dhe mahnitëse. A keni vënë re ndonjëherë se sa postera filmash kanë skema ngjyrash blu dhe të verdhë/portokalli? Kjo është bërë qëllimisht për të krijuar reklama tërheqëse.

Unë vetë përdora kombinimin e mrekullueshëm të ngjyrës blu/verdhë në këtë fotografi të Doganës në Dublin. Tonet e verdha të ndërtesës së ndriçuar kontrastojnë bukur me blunë e thellë të qiellit blu.

E kuqja dhe bluja janë gjithashtu ngjyra plotësuese në rrotën e ngjyrave. Qendra Tregtare Stephen's Green në Dublin u bë e kuqe në Krishtlindje vitin e kaluar. Kjo ishte shumë mbresëlënëse kundër qiellit të thellë blu të natës. Më pëlqen të fotografoj qytete gjatë orës blu. Bluja e thellë e qiellit në këtë kohë bën një sfond shumë tërheqës për arkitekturën dhe dritat e qytetit. E zeza e pastër e qiellit të natës nuk është aq e habitshme dhe bie në kontrast shumë të fortë me dritat e qytetit.

# 15. Rregulli i hapësirës

Rregulli i hapësirësHapësira lidhet me drejtimin që subjekti(et) në foton tuaj janë përballë ose lëvizin. Nëse jeni duke bërë një foto të një makine në lëvizje, për shembull, duhet të ketë më shumë hapësirë ​​në kornizën përpara makinës sesa prapa. Kjo nënkupton që ka vend në kornizë për lëvizjen e makinës. Hidhini një sy shembullit të varkës më poshtë.

Në këtë foto, varka është vendosur në anën e majtë të kornizës ndërsa lëviz nga e majta në të djathtë. Vini re se sa më shumë hapësirë ​​i ka mbetur varkës për të lëvizur përpara drejtimit të lëvizjes (në të djathtë) sesa pas saj. Mund ta imagjinojmë mendërisht varkën duke lëvizur në këtë hapësirë ​​ndërsa lundron përgjatë lumit. Ne gjithashtu kemi një vendndodhje nënndërgjegjeshëm për të pritur me padurim se ku po shkon një objekt. Nëse varka do të ishte në anën e djathtë të kornizës, do të na nxirrte nga fotografia!

Kjo mund të përdoret gjithashtu për fotografime me njerëz. Rregulli i hapësirës sugjeron që subjekti duhet të shikojë ose të jetë përballë kornizës, jo jashtë tij. Hidhini një sy muzikantit të fotografuar më lart. Unë kompozova skenën me të ulur në anën e majtë të kornizës. Ai përballet djathtas (ndërsa ne e shikojmë) në hapësirën midis tij dhe skajit të djathtë të kornizës. Nëse do të përballej me anën tjetër, do të dukej jashtë kornizës dhe kjo do të dukej e çuditshme. duke kërkuarnë hapësirën në kornizë, ai na i çon sytë përpara burrit të mbështetur në parmakë dhe te çifti kërcyes në të djathtë.

# 16. Rregulli nga e majta në të djathtë

Ka një teori që thotë se ne 'lexojmë' një imazh nga e majta në të djathtë në të njëjtën mënyrë që do të lexonim tekstin. Për këtë arsye, sugjerohet që çdo lëvizje e paraqitur në një fotografi të rrjedhë nga e majta në të djathtë. Kjo është e gjitha mirë dhe mirë, por supozon se shikuesi është nga një vend ku teksti lexohet nga e majta në të djathtë. Shumë gjuhë lexohen nga e djathta në të majtë, si arabishtja për shembull. Për të qenë i sinqertë, kam parë shumë fotografi të shkëlqyera që 'rrjedhin' nga e djathta në të majtë.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Një herë, u kritikova nga një gjykatës për faktin se një grua në një foto që bëra ecte nga e djathta në të majtë. Ai më tha se nuk ndoqi rregullin 'nga e majta në të djathtë'. I kujtova gjyqtarit se fotografia është bërë në Tunizi, ku njerëzit lexojnë nga e djathta në të majtë. Nuk fitova.

Fotografia e mësipërme ndjek rregullin 'nga e majta në të djathtë'. Gruaja duke ecur me qenin e saj në kopshtin Tuileries në Paris po ecën nga e majta në të djathtë në kornizë. Edhe kjo foto ndjek 'rregullin e hapësirës'. Do të vini re se ka shumë më tepër hapësirë ​​para gruas sesa pas saj. Ajoka shumë 'hapësirë' për të hyrë në kornizë. Kam përdorur gjithashtu rregullin e të tretave dhe një "kornizë brenda një kornize" për të kompozuar këtë fotografi.

#17. Elementet e ekuilibrit në skenë

Udhëzuesi i parë kompozicional që shikuam në këtë tutoriali ishte 'rregulli i të tretave'. Kjo, natyrisht, do të thotë që ne shpesh e vendosim subjektin kryesor të fotografisë pranë kornizës përgjatë një prej linjave vertikale të rrjetës. Kjo ndonjëherë mund të çojë në mungesë ekuilibri në skenë. Mund të lërë një lloj 'zbrazëtie' në pjesën tjetër të kuadrit.

Për ta kapërcyer këtë, mund ta kompozoni skenën tuaj për të përfshirë një subjekt dytësor me rëndësi ose madhësi më të vogël në anën tjetër të kornizës. Kjo e barazon kompozimin pa e larguar shumë fokusin nga subjekti kryesor i fotografisë. Hidhini një sy kësaj fotografie të shtyllës së zbukuruar të llambave në Pont Alexandre III në Paris.

Vetë shtylla e llambës mbush anën e majtë të kornizës. Kulla Eifel në distancë e balancon këtë në anën tjetër të kornizës.

Mund të keni vënë re se kjo duket se bie ndesh me idenë e hapësirës negative të përmendur në udhëzimin numër 10. Gjithashtu bie ndesh me 'rregulli i probabiliteteve', sepse tani kemi një numër çift elementesh në skenë. Siç thashë në fillim të këtij tutoriali, nuk ka rregulla të pathyeshme në kompozimin fotografik. Disa nga këto udhëzime kundërshtojnë njëra-tjetrën, dhe kjo është në rregull. Disa udhëzime funksionojnë mirë përlloje të caktuara fotografish dhe jo për të tjera. Është çështje gjykimi dhe eksperimentimi.

Fotoja e mësipërme është realizuar në Venecia. Përsëri, një shtyllë ndriçimi dekorativ dominon njërën anë të kornizës. Kalamaja e kishës në distancë siguron ekuilibër në anën tjetër të kornizës.

Kjo gjithashtu ka një efekt dytësor në përbërje. Kalamaja e kishës në distancë është padyshim shumë më e lartë se drita e rrugës në jetën reale. Duket më e vogël në fotografi sepse është larg. Kjo ndihmon në shtimin e një ndjesie të thellësisë dhe shkallës në skenë.

# 18. Juxtaposition

Bashkimi është një mjet kompozicional shumë i fuqishëm në fotografi. Krahasimi i referohet përfshirjes së dy ose më shumë elementeve në një skenë që mund të kontrastojnë ose plotësojnë njëri-tjetrin. Të dyja qasjet mund të funksionojnë shumë mirë dhe të luajnë një rol të rëndësishëm në lejimin e fotografisë për të treguar një histori.

Hidhini një sy kësaj fotoje të bërë në Paris. Në gjysmën e poshtme të kornizës kemi raftet e librave pak të përafërt dhe gati të mbushur me rrëmujë dhe postera të varur nga lart. Mbi të gjitha këto, megjithatë, është katedralja e mrekullueshme mesjetare e Notre Dame. Kjo perlë arkitekturore është mishërimi i rendit dhe strukturës, ndryshe nga tezgat e thjeshta por tërheqëse të librave më poshtë. Ata duket se janë në kontrast të drejtpërdrejtë me njëri-tjetrin, por ata punojnë mirë së bashku. Të dy përfaqësojnë qytetin e Parisit ngamenyra te ndryshme. Ata tregojnë një histori për dy elementë të ndryshëm të qytetit.

Fotografia e mësipërme është bërë gjithashtu në Francë, por këtë herë në fshatin piktoresk Meyssac në jugperëndim. Në këtë foto, makina e vjetër Citroen 2CV duket në mënyrë perfekte në shtëpi përballë kafenesë tipike franceze në sfond. Të dy elementët plotësojnë njëri-tjetrin në mënyrë perfekte. Njeriu me shpinën nga ne në kafe është pronar i makinës dhe ai dukej i habitur kur e pyeta nëse ishte në rregull t'i bëja një foto makinës së tij. Ai më pyeti pse do të doja të bëja një foto të 'atë gjësë së vjetër'. Ai nuk dukej se e kuptonte se kishte krijuar padashur një skenë kryesisht franceze duke parkuar para asaj kafeneje të veçantë.

# 19. Trekëndëshat e Artë

A jeni akoma me mua? Jemi pothuajse aty…. Unë premtoj. Kompozimi i trekëndëshave të artë funksionon shumë ngjashëm me rregullin e të tretave. Megjithatë, në vend të një rrjeti drejtkëndëshash, ne e kemi ndarë kornizën me një vijë diagonale që shkon nga cepi në cep. Pastaj shtojmë dy vija të tjera nga qoshet e tjera në vijën diagonale. Dy vijat më të vogla takohen me vijën e madhe në një kënd të drejtë, siç ilustrohet më poshtë. Kjo e ndan kornizën në një seri trekëndëshash. Siç mund ta shihni, kjo formë e përbërjes na ndihmon të prezantojmë një element të 'tensionit dinamik' për të cilin mësuam në udhëzuesin numër 6. Ashtu si me udhëzimin numër 6.rregulli i të tretave, ne përdorim vija (nga trekëndëshat në këtë rast) për të na ndihmuar të pozicionojmë elementët e ndryshëm në skenë.

Fotoja e mësipërme përmban diagonale të forta që ndjekin vijat e 'trekëndëshave të artë' . Shtigjet e semaforit ndjekin në mënyrë të përkryer vijën diagonale që shkon nga këndi i sipërm djathtas në këndin e poshtëm majtas. Majat e ndërtesave në të majtë janë afër diagonales më të vogël në të majtë. Vija e vogël në të djathtë takohet me vijën më të madhe në këndin e sipërm të ndërtesave.

Fotoja e mësipërme përdor 'rregullin e trekëndëshit' në një mënyrë më delikate. Kokat e statujave krijojnë një "trekëndësh të nënkuptuar". Kjo linjë na çon në Kullën Eifel në distancë. Vija më e shkurtër në të majtë takohet me vijën më të gjatë në të djathtë në mes të Kullës Eifel. Vija më e vogël në të djathtë është midis dy statujave. Rregulli i trekëndëshave mund të duket si një mënyrë komplekse për të rregulluar një foto, por mund të krijojë disa kompozime vërtet mbresëlënëse.

# 20. Raporti i artë

Çfarë është raporti i artë? Epo, në fakt është mjaft e thjeshtë: dy sasi janë në raportin e artë nëse raporti i tyre është i njëjtë me raportin e shumës së tyre me më të madhen nga dy sasitë. Prit, çfarë tani? Mirë, nëse kjo tingëllon shumë e ndërlikuar, ndoshta kjo formulë matematikore do të ndihmojë:

Çfarë do të thotë se është edhe më konfuze tani?

Është e vërtetë që metoda e proporcionitaura për të kompozuar një fotografi mund të duket shumë komplekse në shikim të parë. Në realitet, është mjaft e thjeshtë. Është si një version pak më kompleks i rregullit të të tretave. Në vend të një rrjeti të rregullt, korniza ndahet në një seri katrorësh, si në shembujt më poshtë. Kjo njihet si 'Rrjeti Phi'. Ju mund të përdorni katrorët për të vizatuar një spirale që duket si një guaskë kërmilli. Kjo quhet 'Spirale Fibonacci'. Sheshat ndihmojnë në pozicionimin e elementeve në skenë dhe spiralja na jep një ide se si duhet të rrjedhë skena. Është paksa si një vijë kryesore e padukshme.

Metoda e përzierjes së spirales së artë besohet se ka ekzistuar për më shumë se 2400 vjet, pasi është krijuar në Greqinë e Lashtë. Përdoret gjerësisht në shumë lloje të artit, si dhe në arkitekturë si një mënyrë për të krijuar kompozime estetikisht të këndshme. Ishte veçanërisht i përdorur në artin e Rilindjes.

Mirë, më duhet të pranoj diçka këtu. Në fakt, kurrë nuk kam vendosur të kompozoj një fotografi duke përdorur qëllimisht raportin e artë. Kur shikova fotot e mia, kuptova se e kisha përdorur aksidentalisht disa herë.

Këtë foto e bëra në Venecia. Ura dhe shkallët në të majtë zënë sheshin e madh në të djathtë. Spiralja e Fibonaçit na çon nga këtu në majë të urës dhe poshtë te dy gratë që janë ulur pranë saj. Mund të ketë qenë një aksident me fat,subjekt kryesor në mes. Vendosja e tij jashtë qendrës duke përdorur rregullin e të tretave në përgjithësi do të çojë në një përbërje më tërheqëse. Në këtë foto, unë kam vendosur horizontin afërsisht përgjatë pjesës së tretë të poshtme të kornizës dhe pemët më të afërta, më të mëdha përgjatë vijës në të djathtë. Fotografia nuk do të kishte të njëjtin ndikim nëse pemët më të mëdha do të ishin vendosur në qendër të kornizës.

# 2. Përbërja në qendër dhe simetria

Tani që ju thashë për të mos vendosur subjektin kryesor në qendër të kornizës, do t'ju them të bëni saktësisht të kundërtën! Ka raste kur vendosja e një objekti në qendër të kornizës funksionon vërtet mirë. Skenat simetrike janë perfekte për kompozim të përqendruar. Ata duken shkëlqyeshëm edhe në korniza katrore.

Kjo foto e urës Ha'penny në qytetin tim të lindjes në Dublin ishte kandidati i përsosur për një kompozim të përqendruar. Arkitektura dhe rrugët janë shpesh subjekte të shkëlqyera për kompozime të përqendruara.

Skenat që përmbajnë reflektime janë gjithashtu një mundësi e shkëlqyer për të përdorur simetrinë në kompozimin tuaj. Në këtë foto, kam përdorur një përzierje të rregullit të të tretave dhe simetrisë për të kompozuar skenën. Pema është e pozicionuar jashtë qendrës në të djathtë të kornizës, por uji krejtësisht i qetë i liqenit siguron simetrinë. Shpesh mund të kombinosh disa udhëzime kompozicionale në një fotografi të vetme.

# 3. Thellësia dhe interesi së paripor duket se funksionon!

Raporti i artë mund të vendoset në drejtime të ndryshme. Në këtë foto të bërë në Pragë, spiralja na çon përtej urës drejt kështjellës në bregun përballë. Një tjetër aksident me fat! Natyrisht, do të ishte e pamundur t'i keni të gjitha këto udhëzime kompozicionale në mendjen tuaj ndërsa jeni duke xhiruar. Truri juaj do të shkrihej! Megjithatë, një ushtrim i mirë është të bëni përpjekje për të përdorur një ose dy prej tyre sa herë që dilni. Ju mund të bëni një sesion fotografik ku kërkoni situata për të përdorur një 'kornizë brenda kornizës', për shembull.

Pas pak kohësh, do të zbuloni se shumë nga këto udhëzime bëhen të rrënjosura. Ju do të filloni t'i përdorni ato në mënyrë natyrale, pa pasur nevojë të mendoni për to. Siç mund ta shihni nga raporti i artë, njërën prej tyre e kam përdorur pa e kuptuar! Shpresoj se ju ka ardhur i dobishëm ky tutorial dhe se ju ndihmon ta çoni fotografinë tuaj në nivelin tjetër.

Teksti / Autori: Barry O Carroll

sfond

Përfshirja e njëfarë interesi në plan të parë në një skenë është një mënyrë e shkëlqyer për të shtuar një ndjenjë thellësie në skenë. Fotografitë janë 2D nga natyra. Përfshirja e interesit në plan të parë në kornizë është një nga disa teknika për t'i dhënë skenës një ndjesi më 3D.

Në këtë fotografi të një ujëvare në Hollandë, shkëmbinjtë e lumit ofrojnë një burim të përsosur interesi në planin e parë . Shtimi i interesit në plan të parë funksionon veçanërisht mirë me lentet me kënd të gjerë.

#4. Kornizat – Korniza brenda kornizës

Inkuadrimi i harkut të skenës – Përbërja fotografike

Përfshi një 'kornizë brenda një kornizë' është një mënyrë tjetër efektive për të portretizuar thellësinë e një skene. Kërkoni elementë si dritare, harqe ose degë të varura për të kornizuar skenën. 'Korniza' nuk ka nevojë domosdoshmërisht të rrethojë të gjithë skenën për të qenë efektive.

Në foton e mësipërme, të bërë në sheshin e Shën Markut në Venecia, kam përdorur harkun për të inkuadruar Bazilikën e Shën Markut dhe kambanorja në fund të sheshit. Përdorimi i peizazheve të parë përmes harqeve ishte një tipar i zakonshëm i pikturës së Rilindjes si një mënyrë për të portretizuar thellësinë. Siç e shihni, sheshi ishte krejtësisht bosh kur bëra foton. Kjo është një nga përfitimet e zgjimit në 5 të mëngjesit. Herët në mëngjes është një nga kohët e mia të preferuara për të dalë me kamerën.

Kornizat nuk bëjnëato duhet të jenë objekte të krijuara nga njeriu si harqe ose dritare. Fotografia më poshtë është bërë në Qarkun Kildare, Irlandë. Këtë herë përdora trungun e pemës në të djathtë dhe degën e varur për të krijuar një kornizë rreth skenës që përmban urën dhe varkën e shtëpisë. Vini re se megjithëse 'korniza' nuk e rrethon të gjithë skenën në këtë rast, ai përsëri shton një ndjenjë thellësie. Përdorimi i një 'kornizë brenda kornizës' përfaqëson një mundësi të shkëlqyer për të përdorur mjedisin tuaj për të qenë kreativ në kompozimet tuaja.

# 5. Linjat kryesore

Linjat kryesore ndihmojnë në udhëheqjen e shikuesit përmes imazhit dhe përqendroni vëmendjen në elementë të rëndësishëm. Çdo gjë nga shtigjet, muret ose modelet mund të përdoret si linja kryesore. Hidhini një sy shembujve më poshtë.

Në këtë foto të Kullës Eifel, unë përdora modelet në gurët e shtruar si vija kryesore. Të gjitha linjat në tokë e çojnë shikuesin në Kullën Eifel në distancë. Do të vini re gjithashtu se kam përdorur një kompozim të përqendruar për këtë skenë. Simetria e mjedisit tim bëri që ky lloj kompozimi të funksiononte mirë.

Vijat e fillimit nuk duhet domosdoshmërisht të jenë të drejta, siç ilustrohet në imazhin e mësipërm. Në fakt, linjat e lakuara mund të jenë karakteristika kompozicionale shumë tërheqëse. Në këtë rast, shtegu e çon shikuesin në të djathtë të kornizës përpara se të lëkundet në të majtë brendadrejt pemës. Kam përdorur edhe rregullin e të tretave gjatë kompozimit të skenës.

# 6. Diagonalet dhe trekëndëshat

Shpesh thuhet se trekëndëshat dhe diagonalet shtojnë "tension dinamik" në një foto. Vjehrra ime gjithashtu bën një punë të shkëlqyer për të shtuar tension në çdo skenë. Çfarë kuptojmë me 'tension dinamik'? Kjo mund të jetë e ndërlikuar për t'u shpjeguar dhe mund të duket paksa pretencioze. Shikojeni në këtë mënyrë, linjat horizontale dhe linjat vertikale sugjerojnë stabilitet. Nëse shihni një person në një sipërfaqe të sheshtë horizontale, ai do të duket mjaft i qëndrueshëm nëse nuk del nga një lokal në orën 2 të mëngjesit. Vendoseni këtë njeri në një sipërfaqe të pjerrët dhe ai do të duket më pak i qëndrueshëm. Kjo krijon një nivel të caktuar tensioni vizualisht. Ne nuk jemi mësuar aq shumë me diagonalet në jetën tonë të përditshme. Ata nënndërgjegjeshëm sugjerojnë paqëndrueshmëri. Përfshirja e trekëndëshave dhe diagonaleve në fotot tona mund të ndihmojë në krijimin e ndjenjës së 'tensionit dinamik'.

Përfshirja e trekëndëshave në një skenë është një mënyrë veçanërisht efektive për të futur tensionin dinamik. Trekëndëshat mund të jenë objekte reale në formë trekëndëshi ose trekëndësha të nënkuptuar. Do ta shpjegoj më në detaje brenda një momenti.

Ky imazh i urës Samuel Beckett në Dublin përfshin shumë trekëndësha dhe diagonale në skenë. Vetë ura është një trekëndësh i vërtetë (në fakt, ajo duhet të përfaqësojë një harpë kelt në anën e saj).Në skenë ka edhe disa trekëndësha "të nënkuptuar". Vini re se si vijat kryesore në të djathtë të tabelës janë të gjitha diagonale dhe formojnë trekëndësha që takohen në të njëjtën pikë. Këto janë "trekëndësha të nënkuptuar". Të kesh diagonale që shkojnë në drejtime të ndryshme shton shumë 'tension dinamik' në skenë. Edhe një herë ju mund të shihni se si kam kombinuar dy teknika për të kompozuar imazhin: linjat kryesore dhe diagonalet.

Në këtë foto të Hotel de Ville në Paris, trekëndëshat dhe diagonalet e nënkuptuar krijojnë një ndjenjë dinamike tension . Ne nuk jemi mësuar të shohim ndërtesa të anuar në kënde të tilla në jetën tonë të përditshme. Është pak shqetësuese për ndjenjën tonë të ekuilibrit. Kjo është ajo që krijon tensionin vizual. Ju gjithashtu mund të flisni për tension dinamik për t'u dukur i zgjuar (ose bezdisshëm pretencioz) para miqve tuaj.

# 7. Modelet dhe teksturat

Njerëzit natyrshëm tërhiqen nga modelet. Ata janë tërheqës vizualisht dhe sugjerojnë harmoni. Modelet mund të jenë të krijuara nga njeriu si një seri harqesh ose natyrale si petalet e një luleje. Përfshirja e modeleve në fotografitë tuaja është gjithmonë një mënyrë e mirë për të krijuar një përbërje të këndshme. Teksturat më pak të rregullta mund të jenë gjithashtu shumë të këndshme për syrin.

Fotografia e mësipërme është bërë në Tunizi. Kam përdorur modelin në gurët e shtruar për të drejtuar syrin drejt ndërtesës me kube. Vetëndërtesa përfshin një model në formën e një serie harqesh. Çatia e harkuar gjithashtu plotëson harqet e rrumbullakosura poshtë.

#8. Rregulli i shansetve

Në botën e fotografisë, sigurisht që ka shumë 'shanse', por 'rregulli i mosmarrëveshjeve ’ është diçka krejtësisht ndryshe. Rregulli sugjeron që një imazh është më tërheqës vizualisht nëse ka një numër teke objektesh. Teoria sugjeron që një numër çift elementësh në një skenë shpërqendrojnë, pasi shikuesi nuk është i sigurt se në cilin prej tyre duhet të përqendrojë vëmendjen. Një numër i çuditshëm elementësh konsiderohen më natyralë dhe më të këndshëm për syrin. Për të qenë i sinqertë, mendoj se ka shumë raste kur kjo nuk është kështu, por sigurisht që është e zbatueshme në situata të caktuara. Dhe nëse keni katër fëmijë? Si vendosni se cilën të lini jashtë fotos? Personalisht, unë do të konsideroja potencialin e fitimit në të ardhmen.

Fotografia e mësipërme është një shembull i rregullit të shanseve. E inkuadrova qëllimisht skenën për të përfshirë tre harqe. Mendoj se dy harqe nuk do të kishin funksionuar aq mirë dhe mund të kishin ndarë vëmendjen e shikuesit. Në vendngjarje ka ndodhur edhe tre persona. Kjo kompozim përdor gjithashtu modele dhe "korniza brenda një kornize".

Në foton e dy gondolierëve në Venecia më lart, do të shihni që e kam injoruar plotësisht rregullin e probabiliteteve. Vërtetë, vëmendja juaj mund të kalojë midis çdo gondolieri. NëMirëpo, pikërisht kështu është një bisedë mes dy njerëzve, njëri shkon e mbrapa. Për këtë arsye, mendoj se numri çift i lëndëve funksionon në këtë rast.

# 9. Plotësoni kutinë

Plotësoni kutinë me temën, duke lënë pak ose aspak hapësirë ​​rreth saj , mund të jetë shumë efektiv në situata të caktuara. Kjo ndihmon që shikuesi të përqendrohet plotësisht në temën kryesore pa shpërqendrime. Gjithashtu i lejon shikuesit të eksplorojë detaje të subjektit që nuk do të ishin të mundshme nëse fotografoheshin nga më larg. Mbushja e kornizës shpesh përfshin afrimin aq shumë sa të mund të preni elementë të subjektit tuaj. Në shumë raste, kjo mund të çojë në një përbërje shumë unike dhe interesante.

Në foton e maces sime të përkëdhelur në të majtë, do të vini re se e kam mbushur plotësisht kornizën me fytyrën e saj , madje duke prerë skajet e kokës dhe të mane. Kjo i lejon shikuesit të përqendrohet vërtet në detaje si sytë ose teksturat e lëkurës së tij. Ju gjithashtu mund të vini re se kam përdorur rregullin e të tretave në këtë përbërje. Ai është një kafshë e bukur, por ju duhet të shihni gjendjen e mobiljeve tona. Ai gjithashtu i do fëmijët, por nuk mund të hante një të tërë.

Në foton e dytë të Katedrales Notre Dame në Paris, kam lënë shumë pak hapësirë ​​në skajet e ndërtesës. Qëllimi i kësaj fotografie është të tregojë detajet arkitekturore të fasadës së përparme të ndërtesës.

#10. Lëreni hapësirën negative

Edhe një herë, do të kundërshtoj plotësisht veten! Në udhëzimin e fundit, thashë që mbushja e kornizës funksionon mirë si një mjet kompozicional. Tani do të them se edhe të bësh të kundërtën funksionon mirë. Lënia e shumë hapësirës boshe ose "negative" rreth subjektit tuaj mund të jetë shumë tërheqëse. Krijon një ndjenjë thjeshtësie dhe minimalizmi. Përveç mbushjes së kornizës, ai e ndihmon shikuesin të përqendrohet në temën kryesore pa shpërqendrime.

Kjo foto e një statuje gjigante të perëndisë hindu Shiva në Mauritius është një shembull i mirë i përdorimit të hapësirës negative. Statuja është padyshim subjekti kryesor, por kam lënë shumë hapësirë ​​të mbushur vetëm nga qielli rreth saj. Kjo e përqendron vëmendjen tonë në vetë statujën duke i dhënë temës kryesore 'hapësirë ​​për të marrë frymë', si të thuash. Përbërja krijon gjithashtu një ndjenjë thjeshtësie. Nuk ka asgjë të komplikuar në skenë. Është statuja e rrethuar nga qielli, kaq. Unë përdora gjithashtu rregullin e të tretave për të vendosur statujën në të djathtë të kornizës.

#11. Thjeshtësia dhe minimalizmi

Në udhëzimin e fundit, pamë se si linte hapësirë ​​negative rreth kryesores subjekti mund të krijojë një ndjenjë thjeshtësie dhe minimalizmi. Vetë thjeshtësia mund të jetë një mjet i fuqishëm kompozicional. Shpesh thuhet se 'më pak është më shumë'. Thjeshtësia shpesh nënkupton marrjen e fotografive me sfond