Si një përparim teknologjik, më shumë se kurrë, fotografët dhe dashamirët e fotografisë kanë akses në pajisje dhe aksesorë të ndryshëm për të fotografuar! Por është personi pas kamerës ai që ende bën ndryshimin më të madh. Prandaj, është e rëndësishme që fotografët të zotërojnë teknikat themelore të fotografisë, veçanërisht teknikat e kompozimit, në mënyrë që të bëjnë poza gjithnjë e më të mira. Ky postim do t'ju udhëzojë nëpër shumë teknika të ndryshme të kompozimit që mund të zbatohen, pavarësisht nëse përdorni një telefon inteligjent, një celular ose një aparat fotografik DSLR, pa pasqyrë, etj.

Çfarë është kompozimi i fotografive?

Përbërja përdoret në të gjitha fushat e artit, nga fotografia në pikturë, dhe është ajo që i ndan stilet e artit. Vepra artistike e kompozuar mirë thërret për vëmendje dhe, sapo të tërheqë audiencën, përcjell mesazhin e synuar. Arti i mërzitshëm i kompozicionit, nga ana tjetër, do të bëjë të kundërtën. Në fotografi, kompozimi mund të përkufizohet si vendosja strategjike e elementeve brenda skenës që tërheqin vëmendjen e shikuesit te subjekti i imazhit.

Teknikat e kompozimit për kapjen e fotografive të jashtëzakonshme

Këtu janë disa nga teknikat më të mira të kompozimit të përdorura nga fotografët profesionistë për t'i dhënë jetë fotove të tyre!

#1: Rregulli i të tretave

Nuk ka vërtet rregulla të vështira dhe të shpejta kur bëhet fjalë për fotografinë. Këto “rregulla” janëUdhëzime të rrepta që mund të ndiqni për të krijuar pamje të fuqishme. Imagjinoni imazhin në një rrjet 3 me 3. Në fakt, shumë kamera të smartfonëve tani e kanë të integruar këtë veçori. Në vend që të ndjekin instinktin natyror për të vendosur subjektin në qendër të saktë të një imazhi, profesionistët do ta vendosin subjektin në një zonë ku kryqëzohen linjat e rrjetit.

Nëse jeni duke bërë një foto të një peizazhi , vendosni objektin e referencës përgjatë vijës vertikale në të djathtë ose në të majtë të qendrës. Kjo ka një ndikim shumë më të fuqishëm sesa vendosja e subjektit në qendër.

Një subjekt që shikon një perëndim të diellit do të jetë shumë më tërheqës vizualisht nëse vendoset në vijën vertikale në të majtë ose në të djathtë të qendrës. përballë zonës më të madhe të kornizës.

# 2: Rregulli i probabiliteteve

Trurit të njeriut i pëlqen të përpunojë objekte në çifte. Prandaj, kjo teknikë bazohet në faktin se kur truri sheh një numër tek objektesh, ato nuk mund të çiftohen dhe kjo e bën mendjen të fokusohet më shumë. Ajo tërheq vëmendjen e shikuesit dhe detyron fokusin në temë.

Imagjinoni të bëni një fotografi të koleksionit të artit të një muzeu. Ndonjëherë, mund të jetë një ide e mirë për të kombinuar tre vepra arti në një imazh të vetëm në vend që t'i kombinoni ato. Ai që është larguar nga modeli do të tërhiqte menjëherë vëmendjen e shikuesit.

#3: Rregulli i hapësirës

Rregulli i hapësirëshapësira e detyron vëmendjen e audiencës në një drejtim specifik të diktuar nga fotografi. Por që një objekt të ruajë iluzionin e palëvizshëm të udhëtimit, duhet të ketë më shumë hapësirë ​​përpara sesa pas tij.

Për shembull, nëse një individ është duke ecur përgjatë një trotuari, imazhi duhet të jetë i përshtatur në mënyrë që të duket sikur po lëviz në një hapësirë ​​më të madhe.

Një aeroplan duhet të ketë më shumë qiell para tij, duke dhënë përshtypjen e lëvizjes në një hapësirë ​​të hapur.

#4: Rregulli i Trekëndëshit të Artë

Trekëndëshat mund të shtojnë energji në çdo skenë, por kjo duhet të bëhet në një mënyrë shumë specifike. Me pak fjalë, kjo lloj praktike bën fotografi në një kënd në mënyrë që objektet brenda imazhit të krijojnë një formë trekëndëshi. Këtu është një shpjegim.

Shumica e imazheve që njerëzit shohin përmbajnë vija të caktuara horizontale dhe vertikale që krijojnë forma të ngurtë gjeometrike. Të gjithë janë mësuar ta shohin këtë, kështu që ky koncept gjen kënde të reja në mënyrë që vijat vertikale dhe horizontale të bëhen diagonale. Ajo që ndodh është se këto lloj pantallonash të shkurtra kapin shqisat e njerëzve sepse ata thjesht nuk janë mësuar t'i shohin ato kënde në foto.

#5: Përqendrimi i temës

Në këtë pikë, u vërtetua se qendra e kornizës nuk është vendi ideal për subjektin, kështu që këtu është një kthesë e vogël. kamomentet kur centralizimi i temës është zgjidhja më e mirë. Problemi është se shumica e njerëzve e bëjnë këtë gjatë gjithë kohës dhe humbasin mundësitë për të kapur foto të lë pa frymë si rezultat. Ndonjëherë skenat simetrike janë një zgjedhje e përsosur.

Në shumicën e rasteve, arkitektura duhet të përqendrohet për shkak të asaj se sa gjeometrikisht e këndshme është për shqisat. Publiku pret të shohë këto lloj objektesh të përqendruara sepse krijon një ndjenjë rregulli.

Një fotografi që përmban një reflektim do të ishte një rast tjetër ku kompozimi i përqendruar do të funksiononte. Megjithatë, ky është një rast ku kreativiteti mund të përdoret për të kombinuar më shumë se një teknikë. Për shembull, një njeri që qëndron në një liqen duke reflektuar mbi ujin do të vendosej në qendër, ndërsa vetë liqeni mund të bjerë përgjatë vijës vertikale duke ndjekur rregullin e të tretave.

#6: Thellësia e fushës

Kjo teknikë kompozimi përfshin përdorimin e planit të parë për t'i shtuar thellësi imazhit. Një nga gjërat më të mira të fotografive është se ato janë 2D nga natyra, kështu që fotografët duhet të jenë novatorë për të mos lejuar që kjo t'i kufizojë ato. Thellësia e fushës u jep imazheve një ndjesi më 3D.

Për shembull, një thellësi e vogël e fushës do të lejojë që fokusi të vendoset në një zonë më të vogël dhe më të fokusuar të fotografisë. Ky stil e bën të qartë se ku dëshiron fotografishikuesit duken.

Në të kundërt, përdorimi i një thellësie të thellë të fushës zgjeron atë fokus dhe bën mrekulli në kamare si fotografia e peizazhit, kur një thellësi e cekët e fushës mund të jetë konfuze.

#7: Balanca elementet

Ky koncept njihet si bilanc formal. Përbërja që shumica e njerëzve përdorin në fotografi është ekuilibri simetrik, i cili është arti i vendosjes së subjektit tuaj kryesor drejtpërdrejt në qendër të fotografisë. E rëndësishme është që elementët e skenës të jenë të ekuilibruar, jo vetëm subjekti kryesor. Duke përdorur këtë teknikë, sfondi mund të përqendrohet ndërsa subjekti është jashtë qendrës. Sigurisht, ka raste kur subjekti do të jetë gjithashtu i përqendruar.

Duke ndjekur udhëzimet e përcaktuara në këtë postim, mund të duket shumë e mërzitshme të vendosësh një person në qendër të një portreti. Ky është zakonisht rregulli, por balancimi i elementeve do të bënte një përjashtim gjatë xhirimeve të Oscar-it ose gjatë një xhirimi bukurie nga afër.

Dy pika referimi mund të vendosen gjithashtu në një foto, në mënyrë që të krijojnë simetria në një foto. Sigurohuni që të vendosni pamje më të vogla në mënyrë që të krijojnë ekuilibër brenda kornizës.

#8: Linjat kryesore

Ky është një nga tërheqësit më të mëdhenj të vëmendjes! Ajo që ndodh është se fotografi përdor linja natyrale për ta drejtuar shikuesin në qendër të vëmendjes. Këtolinjat mund të jenë modele, shtigje, shtigje, ndërtesa dhe madje edhe mure. Sido që të jetë modeli, këto linja janë gjithmonë të drejtuara drejt temës.

Linjat kryesore janë një kompozim jashtëzakonisht argëtues. Zgjidhni një kënd ku mjedisi natyror prodhon vija që drejtohen fjalë për fjalë drejt subjektit tuaj.

Kjo teknikë gjithashtu nuk mbështetet në vija të drejta. Linjat kryesore të lakuara mund të kenë të njëjtin lloj ndikimi.

#9: Modelet dhe teksturat

Njerëzit i duan modelet dhe zakonet e parashikueshme. Të gjitha ndjekin modele specifike që ndryshojnë sipas rutinës. Ndoshta parkojnë në të njëjtin vend në dyqan ushqimor ose kalojnë pranë dyqanit në të njëjtën mënyrë çdo herë. Puna është se njerëzit i duan modelet, madje edhe në art. Ata kërkojnë vëmendje dhe nxjerrin në pah elemente specifike në një foto.

Imagjinoni modele guri në tokë kur kapni një imazh të një monumenti historik, i cili në vetvete ka të ngjarë të ketë edhe më shumë modele për t'i shtuar imazhit. Ky sfond mund të përbëhet nga një sfond kontrast për të shtuar edhe më shumë teksturë.

Ose ndoshta kombinoni atë me teknikën kornizë brenda një kornize për të shtuar tekstura dhe modele më të dallueshme në foto.

5>> 10: Mbushja e kornizës

Afrohu me imazhet përpara se t'i shkrepësh, në mënyrë që subjekti të mbushë kornizën! Madhësia e subjektit ndikon drejtpërdrejt në sasinë e energjisë së sajpërmban. Me fjalë të tjera, artikujt më të mëdhenj shihen si më të rëndësishëm. Kjo teknikë funksionon në rrethana ku fuqia e hapësirës negative mund të mos zbatohet.

Thënë kjo, fotografët duhet të jenë të kujdesshëm këtu pasi hapësira negative shpesh preferohet. Mbushja e kornizës zakonisht funksionon me një seri pozash ku disa shkrepje më të gjera i paraprijnë fotografimit nga afër që mbushin kornizën.

#11: Korniza brenda kornizës

Kjo teknikë i shton thellësi një imazhi dhe është një truk i mrekullueshëm i përdorur nga fotografë profesionistë në mbarë botën. Kërkoni objekte si harqe, dyer, tunele apo edhe degë të varura – çdo gjë që krijon estetikën e një kornize. Mos harroni se "korniza" nuk duhet të rrethojë plotësisht subjektin që të jetë efektive.

Gjithashtu, kornizat më të mira për këtë teknikë janë ato që gjenden natyrshëm. Ato nuk duhet të jenë të krijuara nga njeriu. Çdo gjë që krijon ndjenjën e një kornize rreth subjektit tuaj funksionon.

#12: Shpërthimi nga hapësira negative

Hapësira negative mund të luajë një rol të madh në fotografi dhe ndjekja e kësaj teknike mund të eksplorojë plotësisht potencialin e skenave të caktuara. Hapësira negative në një imazh do të zërë pjesën më të madhe të imazhit, duke e bërë subjektin të duket edhe më i rëndësishëm.

Kontrasti i madhësisë këtu e bën subjektin parësoraq më e shquar ndërsa kurioziteti njerëzor pushton. Shikuesit priren të kërkojnë më shumë kohë për të parë një foto me hapësirë ​​negative, sepse ajo krijon një subjekt më të vogël, më kurioz që kërkon më shumë fokus për t'u vënë re.

Fotografitë madje kanë kuptuar se si të përdorin hapësirën negative për të krijoni fotografi me më shumë se një subjekt kryesor.

#13: Going Minimalist

Fotografia minimaliste bazohet në konceptet që rrethojnë minimalizmin në botën e artit. E thënë thjesht, arti minimal përdor sa më pak detaje të jetë e mundur për të përcjellë mesazhin. Qëllimi është të evokoni emocione specifike pa e rrëmuar imazhin me detaje të panevojshme.

Kjo teknikë vjen me sfidat e saj, më e madhja është padyshim zgjedhja e elementeve për të hequr duke ruajtur të njëjtën tërheqje emocionale. Megjithatë, minimalizmi i ka detyruar artistët ta shikojnë botën në një mënyrë krejtësisht të re dhe ta shohin atë ndryshe.

#14: Sfondi i kontrastit

Kontrasti i sfondit është një teknikë që përmirëson përbërjen e përgjithshme të imazh dhe me të vërtetë e bën subjektin të dallohet. Koncepti është që të rrethohet subjekti me ngjyra të kundërta dhe/ose ndriçim në mënyrë që të kërkojë vëmendje.

Një nga shembujt më të zakonshëm të përdorimit të kontrastit në fotografi janë imazhet njëngjyrëshe. Kjo lejon që detajet dhe teksturat e subjektit të bëhen mbizotëruese në foto.

Kontrasti tonal është një shembull tjetër, duke përdorur ngjyrën për të krijuar ekuilibër, duke siguruar një sfond më të lehtë për subjektet me ton më të errët ose anasjelltas.

#15: Rregulli i fotografisë nga e majta në të djathtë

Objektet e lëvizshme u diskutuan më herët në këtë post, kështu që ky rregull e plotëson atë. Kur subjekti juaj po lëviz në një fotografi, zakonisht është më mirë që subjekti juaj të lëvizë nga e majta në të djathtë. Truri i njeriut reagon më së miri ndaj kësaj dhe do të lërë një ndjenjë habie. Për shembull, një fotograf mund të theksojë efektin e kësaj lëvizjeje duke ulur shpejtësinë e diafragmës së kamerës së tij dhe duke rritur gjatësinë fokale, duke krijuar kështu atë që njihet si turbullira e lëvizjes.

Përmes: Smart Photo Editors

Smart Photo Editors (SPE) është një kompani udhëheqëse e redaktimit të imazheve që ofron asistencë pas përpunimit të fotografive për studiot, fotografët profesionistë dhe agjencitë. Me shërbime të specializuara si shërbimet Photoshop, shërbimet Lightroom dhe më shumë.